《讓我痛哭吧》的詞曲分析及演唱處理

張美美

【摘 要】德國知名作曲家亨德爾的經(jīng)典名曲《讓我痛哭吧》（Lascia ch'io pianga），屬于知名詠嘆調(diào)曲目，也是現(xiàn)代音樂會及各類配樂中最為熱門的首選音樂曲目，透過這首詠嘆調(diào)作品，我們可以體會到不同層次的內(nèi)心感受，給人們帶來一種特殊的藝術(shù)享受。本研究對《讓我痛哭吧》的詞曲特點和演奏風(fēng)格進行分析，在提高人們對樂曲認識的同時，還能夠為演奏者提供理論方面的指導(dǎo)。

【關(guān)鍵詞】《讓我痛哭吧》；詞曲分析；演唱處理

前言

亨德爾就是享有盛名的管風(fēng)琴藝術(shù)家、作曲家之一。眾所周知的《讓我痛苦吧》，就是他的知名音樂作品之一，它的出現(xiàn)，曾一度主導(dǎo)著意大利歌詞創(chuàng)作的潮流。

一、《讓我痛哭吧》的詞曲分析

（一）《讓我痛哭吧》曲式結(jié)構(gòu)

就曲調(diào)結(jié)構(gòu)而言，知名曲目《讓我痛哭吧》的詠嘆調(diào)模式，在意大利式歌劇中極為常見，屬于反始詠嘆調(diào)模式范疇，慣用三段式完成。就其節(jié)奏而言，與舞蹈極為相似，三段體的前后均選用大調(diào)來完成，唯有中段選用的是小調(diào)模式。此曲的首段部分選用宣敘調(diào)開始，選用敘述的方式展開故事情節(jié)，為第二部分的娓娓道來奠定基礎(chǔ)。就音樂力度而言，并不過度在意漸強或是漸弱這些細微變化，而是重點強調(diào)“階梯式力度”的作用，此種做法，既可使單獨章節(jié)維持在同一種情調(diào)之內(nèi)，又能通過章節(jié)對比，突出顯著差異，這種音樂特色，便是巴洛克時代音樂所具備的普遍特性。接下來的部分則選用詠嘆調(diào)展開故事情節(jié)，為了渲染歌曲中的憂傷情感，本部分第一小節(jié)選用弱章節(jié)開頭的模式，之后便接著以和聲伴奏的方式推進旋律，以便產(chǎn)生達成渲染氣氛之功效，同時速度也發(fā)生了重大改變，由aLrhgett替代了Andante的方式，來展示故事情節(jié)的變化，此部分里的詠嘆調(diào)結(jié)構(gòu)以小型復(fù)三部曲為主要形式：在第一小部分，借助調(diào)性F一C一F的策略，來達成再現(xiàn)單三步的功效，而在第二小部分的時候，則借助調(diào)性由d一a的策略，達成再現(xiàn)第一大部分的功效。

（二）《讓我痛哭吧》歌詞分析

讓我痛哭吧》的歌詞十分經(jīng)典，其歌詞寫作及其到位和傳神，歌詞完全表達了里納爾多在整個作品中表現(xiàn)出跌宕起伏的復(fù)雜心情。比如：“ 阿爾米達，求你憐憫，你用強暴的力量，奪走了我的心和一切歡欣，如今，我永世痛苦，仿佛在地獄里歷盡人間酸辛”?！吧系?！啊，請你憐憫，請你憐憫……”，這首歌曲的歌詞，完全的表達出了角色內(nèi)心世界的情感，表現(xiàn)出歌者的哀求和痛楚的情緒，讓觀眾僅僅通過歌詞就可以了解和體會到主人公內(nèi)心深處的無助與痛苦，仿佛是在表現(xiàn)哭泣時的抽泣以及欲言又止的無奈。讓人倍感悲傷，這也是這首歌曲的主基調(diào)。

二、《讓我痛哭吧》的演唱技巧分析

就歌劇《讓我痛哭吧》演唱技巧而言，先選用宣敘調(diào)開始，然后通過對話的形式展開故事情節(jié)，幫助受眾理清故事及其發(fā)生背景，奠定了優(yōu)美的情境基礎(chǔ)。在開頭部分，基本選用敘事成分，截然不同于后面的詠嘆調(diào)，語氣對比極為顯著。就情緒把控藝術(shù)而言，愈發(fā)平穩(wěn)有力，和諧均衡，同樣把巴洛克時代歌劇音樂在速度與節(jié)拍等層面的苛刻標準明顯凸顯出來，在那個時代，絕不允許出現(xiàn)搶拍現(xiàn)象，同樣不允許節(jié)奏隨意放慢等問題的發(fā)生。就歌劇演唱技巧而言，必須依照巴洛克時代的作品標準，恰如其分的把控好歌劇總體情感基調(diào)，然后再依據(jù)情境需求，選用平實的敘事方式，將男主人公對女主人公的款款深情很好的表達出來。

我們再看以詠嘆調(diào)為主的第二部分歌劇內(nèi)容，在轉(zhuǎn)入F大調(diào)的過程中，第一小節(jié)即選用了弱音開頭的方式，來凸顯濃烈的凄慘情境，然后選用伴奏與旋律同步跟進的辦法，把敘事與歌唱整合起來。此過程需要注意表達手段的應(yīng)用，即要與口語表達區(qū)分開來，唯有這樣，方可達成促進情節(jié)發(fā)展，引發(fā)受眾共鳴，渲染情境效果之實效。在整曲歌劇演唱中，必須體現(xiàn)出凄涼的情感基調(diào)來，為了渲染這種凄慘氛圍，即便是旋律中的空拍，也一定要演唱出情感來，唯有如此，方能達成歌劇演唱終結(jié)，而受眾的依然如臨其境，久久不能回神之功效。此歌劇就是借助音樂手段，營造凄涼氛圍，使受眾產(chǎn)生情感共鳴后，方能深刻感悟里納爾多憂傷無助的凄慘，以及對情人的濃烈眷戀之情。

就高低音而言，《讓我痛哭吧》位列聲部低音區(qū)域，為了凸顯當時凄慘無助之情境，整曲均維持平衡而穩(wěn)重的深沉聲調(diào)，以便以里納爾多的憂傷痛苦無助之情淋漓盡致的體現(xiàn)出來。身為歌曲演唱人員，理應(yīng)深刻領(lǐng)悟劇中人物情感，時刻把控好自己的語氣、語調(diào)及音色等因素，盡最大可能調(diào)整自己氣息，使其連貫平衡，達成堅定有力的音量效果。以“eche so spiri”的朗讀為例，如果不巧妙掌握聲帶發(fā)音技巧，便有可能因so 發(fā)音漏氣，致使歌劇演唱出現(xiàn)虛音，影響聲音效果，無法達成引發(fā)受眾共鳴之實效。由此可見，在日常的聲樂演唱中，必須高度重視氣息與發(fā)音練習(xí)環(huán)節(jié)，為了達成完美的演唱實效，可以通過單個元音反復(fù)訓(xùn)練的方式展開練習(xí)，日積月累之后，便可把歌詞里的輔音曲調(diào)，與整曲旋律整合起來。

三、結(jié)語

《讓我痛哭吧》是巴洛克時期最具特色的詠嘆調(diào)作品，它具備了聲樂練習(xí)所應(yīng)該具有所有條件，是一首很好的聲樂練習(xí)曲。因此，《讓我痛哭吧》經(jīng)常被用途音樂教學(xué)中的練習(xí)曲目。本文主要對這首練習(xí)曲的詞曲風(fēng)格以及演奏技巧進行了分析，能夠讓更多的人對這部作品有深入的了解，特別是在聲樂的練習(xí)中如何把握訓(xùn)練的方法與技巧方面做了闡釋，達到聲有盡而情無窮的效果。讓人們在聲樂的練習(xí)中體會樂曲的情感，本研究主要是為了對我國的音樂教育及聲樂練習(xí)提供一定的借鑒，也能夠為演奏者提供理論方面的指導(dǎo)。

參考文獻：

[1]金栩冰.亨德爾聲樂作品《讓我痛哭吧》的演唱技巧與方法分析[J].黃河之聲.2015（15）

[2]楊健，黃鶯.一生相伴的永恒旋律——亨德爾詠嘆調(diào)《讓我痛哭吧》之版本研究與演繹指南[J].音樂藝術(shù)（上海音樂學(xué)院學(xué)報）.2014（03）

[3]趙木希.巴洛克時期聲樂演唱特點——以亨德爾歌劇《里納爾多》中《讓我痛苦吧》為例[J].黃河之聲.2014（17）