藝術(shù)歌曲《鄉(xiāng)愁》的演唱處理分析

【摘 要】藝術(shù)歌曲一直以獨(dú)有的魅力，在音樂藝術(shù)中占有重要地位。臺(tái)灣作家余光中的詩作《鄉(xiāng)愁》，不僅以濃厚的文化尋根情結(jié)和深沉的歷史滄桑感直入人心，還作為一種象征性的元素為音樂創(chuàng)作提供素材，形成特有的藝術(shù)空間。本文從《鄉(xiāng)愁》創(chuàng)作特點(diǎn)分析以及《鄉(xiāng)愁》的藝術(shù)處理兩個(gè)方面，闡述如何演唱和處理李海鷹根據(jù)《鄉(xiāng)愁》作曲的這首藝術(shù)作品。筆者希望通過對(duì)其作品的分析研究及學(xué)習(xí)演唱，從而達(dá)到提高個(gè)人的音樂修養(yǎng)和演唱水平，并以此作品為基礎(chǔ)，建立良好的聲樂學(xué)習(xí)方法和正確的學(xué)習(xí)習(xí)慣。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)歌曲《鄉(xiāng)愁》；李海鷹；演唱處理

中圖分類號(hào)：J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）01-0062-02

研究聲樂歌曲的象征性元素，是近年來聲樂演唱者尤其是藝術(shù)歌曲演唱者非常重視的內(nèi)容。在完成藝術(shù)表現(xiàn)的過程中，每一位聲樂表演藝術(shù)家都會(huì)形成自己獨(dú)特的演唱風(fēng)格和對(duì)每一首藝術(shù)歌曲的獨(dú)特處理方式。藝術(shù)歌曲《鄉(xiāng)愁》是男中音學(xué)習(xí)美聲唱法過程中遇到的藝術(shù)性較高的一首聲樂作品，因此，對(duì)其中重要的文學(xué)元素——鄉(xiāng)愁，進(jìn)行深入剖析也顯得非常重要。

一、歌曲《鄉(xiāng)愁》的演唱處理

歌曲《鄉(xiāng)愁》是一首表達(dá)內(nèi)心對(duì)故土依戀的歌曲，整個(gè)歌曲分兩個(gè)部分，第一部分用“郵票”“船票”“墳?zāi)埂薄昂{”四個(gè)意象表現(xiàn)成長過程中對(duì)親人、故鄉(xiāng)的不舍之情；第二部分將“海峽”和“鄉(xiāng)愁”反復(fù)吟唱，將感情升華。歌曲是在已經(jīng)成型的詩歌上譜曲，因而歌詞就會(huì)具有詩歌朗讀的特性。為了保證文學(xué)語境中的節(jié)奏，作曲家創(chuàng)作的旋律完全是按照近乎說話的方式設(shè)置樂句的，這也使得歌詞的韻律與旋律的律動(dòng)相輔相成。

（一）歌詞的發(fā)音

著名聲樂教育家肖黎聲指出，“歌唱語言是歌唱發(fā)聲與共鳴的載體，也是情感表現(xiàn)的載體。”[1]聲樂藝術(shù)就是通過語言與音樂的有機(jī)結(jié)合，表達(dá)人的思想感情與內(nèi)心感受的藝術(shù)。藝術(shù)歌曲《鄉(xiāng)愁》語言為漢語，我國傳統(tǒng)聲樂依據(jù)漢語語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律將字分為“頭”“腹”“尾”三個(gè)部分，歌唱咬字的原則應(yīng)當(dāng)滿足“字頭清”“字腹正”“字尾準(zhǔn)”三個(gè)要素。

在演唱漢語語言的咬字吐字中，字腹是能唱得響，可以控制音量強(qiáng)弱，并可以延長的部分，如歌曲中出現(xiàn)次數(shù)多、時(shí)值長的“愁”字。歌曲中出現(xiàn)在強(qiáng)拍或者強(qiáng)位上的“鄉(xiāng)”字，漢語拼音“xiang”屬于鼻韻母，鼻韻母的韻尾是輔音“ng”，應(yīng)使舌根上升貼住軟腭，阻住口腔通道，歸韻到鼻腔。

我國傳統(tǒng)演唱把咬字吐字歸納為：字頭“出聲”——字腹“引腹”——字尾“收聲”，歌曲《鄉(xiāng)愁》屬于美聲歌唱藝術(shù)的范疇，應(yīng)避免忽略咬字規(guī)律，導(dǎo)致咬字含糊不清的情況出現(xiàn)。

（二）歌曲的演唱處理

演唱處理是在分析和展開想象的基礎(chǔ)上，具體制定切實(shí)可行的演唱處理方案。正確的歌唱方法和良好的聲音是歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)，在演唱者的全面素質(zhì)中，審美情趣和文化底蘊(yùn)，以及音樂涵養(yǎng)等決定他是否具有完美的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。值得一提的是，對(duì)一首聲樂作品而言，詞曲作家僅僅完成了譜面的藝術(shù)表現(xiàn)，要把詞曲作家的創(chuàng)作意圖用聲音和情感準(zhǔn)確、傳神地表現(xiàn)出來，則要依靠表演者的“二度創(chuàng)作”。

歌曲《鄉(xiāng)愁》音域?yàn)樾∽纸M的#g—小字二組的e2，屬于抒情男中音見長的音域，抒情男中音豐滿渾厚，既堅(jiān)實(shí)又柔和，符合歌曲內(nèi)容的表達(dá)。根據(jù)歌曲內(nèi)容制定方案如下。

1.總體思考：（1）一個(gè)場景，一個(gè)人物；四種意象，多種神態(tài)；（2）A段是原來詩的主體部分，旋律具有意大利歌劇朗誦調(diào)（Recitativo）性質(zhì)，以唱為主，半說半唱，帶有敘事性的場景描述，為后面的情感抒發(fā)做鋪墊；B段具有詠嘆調(diào)（Aria）的“純歌唱性”特點(diǎn)，旋律性強(qiáng)、綿延抒情，與A段形成鮮明的對(duì)比，增加抒情中的情感張力。演唱以此為基準(zhǔn)；（3）將歌曲看成是情節(jié)、人物、音樂高度濃縮，是抒情性與戲劇性相結(jié)合的一部“微型歌劇”。

2.形象布局：（1）A段可以想象成一位飽經(jīng)風(fēng)霜的老人，在對(duì)孫輩兒們講述他生命旅程中出現(xiàn)的“郵票”“船票”“墳?zāi)埂薄昂{”四個(gè)寄托深切情感的意象；（2）B段可以想象為老人站在海岸邊的巖石上，目視遠(yuǎn)方，眼含淚水，向著故土的方向述說愁思。這個(gè)形象演變過程，是本曲的演唱依據(jù)與目的。

3.速度布局：（1）A段歌唱吐字的松緊快慢應(yīng)有更精細(xì)的處理，才能體現(xiàn)敘述性。為了抒情，一些音符應(yīng)有變化處理時(shí)值的長短。如由第1-2小節(jié)組成的樂句，第一小節(jié)第三拍和第四拍中的切分節(jié)奏，音的強(qiáng)弱規(guī)律本就被節(jié)奏打亂，需要將第三拍的“l(fā)a”音做弱聲，再加上需要配合“小時(shí)候/鄉(xiāng)愁是一枚小小的郵票”的朗讀節(jié)奏，還需要前半個(gè)樂句在保證小節(jié)總時(shí)值不改變的情況下，將“l(fā)a”時(shí)值做一些延長。A段的其他三個(gè)樂句同樣需要參考。又如第八小節(jié)第一拍有四分休止符，考慮到前后樂句的聯(lián)系，需要在這個(gè)小節(jié)的時(shí)值總長度不改的前提下，適當(dāng)延長四分休止符的長度，以此來增加語言中“哽咽”的情緒。（2）B段一開始便出現(xiàn)全曲第一個(gè)力度記號(hào)“mf（中等強(qiáng)度）”，演唱的音強(qiáng)必然要發(fā)生變化。需要規(guī)避的是，演唱者從B段部分開始，故意增加氣息量，使聲音充滿戲劇性威力，將細(xì)膩的抒情歌曲唱成了氣勢恢宏的頌贊歌曲。

4.音色布局：（1）A段第一樂句旋律以主音“l(fā)a”為中央音上下跳進(jìn)進(jìn)行，音區(qū)偏低，第二樂句以下屬音“re”“y”音轉(zhuǎn)變和聲行進(jìn)，隨后旋律下行收攏終止，整段哽咽訴說，宜用蒙上一層紗似的“灰色”音色。（2）B段第一個(gè)樂句是以下行的旋律行進(jìn)方向，音強(qiáng)應(yīng)處理成減弱的方式。第二樂句以下行模進(jìn)的方式展開旋律，旋律行進(jìn)的方向同樣是下行展開。演唱者應(yīng)當(dāng)根據(jù)歌曲情感表現(xiàn)的需要，以在音色上表現(xiàn)歌曲深沉的情感為目的，不必一味追求漂亮的音色、太過明亮的聲音或者過多使用咽肌產(chǎn)生低沉的聲音。要正確處理好聲區(qū)的高音部分，使聲音舒展流暢、情深油然。

5.體態(tài)動(dòng)作布局：本曲作為一首藝術(shù)歌曲，演唱主要靠“以聲抒情，以情塑形”?？梢杂醚劬?、面部、頭部、上半身、雙腳移動(dòng)等適當(dāng)?shù)男误w動(dòng)作配合歌聲，但動(dòng)作不宜過大。

總的來說，聲樂表演藝術(shù)要融入演唱者個(gè)人的風(fēng)格，不僅對(duì)聲樂作品有自己獨(dú)到的見解和認(rèn)識(shí)，并根據(jù)自身?xiàng)l件和特長，找到最適合于自己的表演方式，設(shè)計(jì)出符合作品內(nèi)容和具有真實(shí)情感的聲音線條、表演動(dòng)作，形成獨(dú)特的、富有個(gè)性的演唱效果。正如英國指揮家亨利·伍德所言：“許多作曲家都允許藝術(shù)家的表演完全不同于他原來的概念；也有許多事例證明藝術(shù)家們各不相同的表演使作品的情趣更加豐富多彩、細(xì)致動(dòng)人。然而有些人卻主張要讓音樂自己說話，堅(jiān)持要按原作的一切標(biāo)志演奏，不允許有細(xì)微的差別。他們應(yīng)該知道，表演的差異適合音樂感的問題，是不能強(qiáng)求一致的。我想沒有兩個(gè)頭腦是完全相同的?！盵2]

二、鋼琴伴奏技術(shù)處理

（一）鋼琴的定位

作為藝術(shù)歌曲，《鄉(xiāng)愁》的鋼琴伴奏旋律優(yōu)美、線條清晰、和聲豐富、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，創(chuàng)造了不同的音響層次，同人聲一起形成一個(gè)整體。這種聲樂、鋼琴兩個(gè)聲部的完美配合，使得作品近于完整，這對(duì)作品內(nèi)涵起到的作用是獨(dú)特的，同時(shí)也是不可忽視的。

（二）鋼琴伴奏段落分析及技術(shù)處理

前奏部分以柱式和弦分解琶音貫穿，模擬海邊晚風(fēng)輕拂、白浪逐沙的畫面，夕陽映照在水中，水面波光粼粼，一位老人準(zhǔn)備開始講述一個(gè)古老的故事。模仿豎琴的音色，奏出如波浪般的聲音效果。

A段的基調(diào)是平實(shí)的敘述，鋼琴伴奏配合演唱著的歌曲樂句，如有似無的片段，由一句句樂匯組成的樂節(jié)，似親切自然而又令人回味的吟唱。左手從容，右手觸鍵弱且實(shí)。A段重復(fù)部分，速度中等，逐漸增多樂節(jié)慢慢形成樂句，音樂形象清晰，伴奏音樂線條性開始明朗，注意樂句間抬手，增加樂句的敘述性。作曲家注意了長句與短句的變化調(diào)節(jié)，從而作品的外形于整齊中有參差之美。過渡部分由主音柱式和弦漸強(qiáng)完成。

B段Mezzo Forte表明歌曲需要中等力度演唱，為與人聲形成配合同樣更需要“mf”的力度。伴奏型運(yùn)用回旋的分解和弦，模擬內(nèi)心無法抑制的鄉(xiāng)愁。它不是對(duì)人聲的簡單烘托，而是使人聲與鋼琴聲在音高上達(dá)到呼應(yīng)與統(tǒng)一，帶來聽覺上的統(tǒng)一性。旋律聲部使用藝術(shù)歌曲中極少見的虛詞“唔”哼唱，并且暗含著一個(gè)合唱的聲部，與演唱者的單音旋律共同表述歌曲內(nèi)容。

音樂的線條性主要表現(xiàn)在回旋往復(fù)、一唱三嘆的旋律，其中的“鄉(xiāng)愁是……”與“在這頭……在那（里）頭”的四次重復(fù)，加之四段中“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運(yùn)用，使得全曲低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”“一張”“一方”“一灣”的數(shù)量詞的運(yùn)用，不僅表現(xiàn)了詩人的語言功力，也加強(qiáng)了全曲的音韻之美。

三、藝術(shù)歌曲的歌唱聲部與鋼琴伴奏的配合

藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏藝術(shù)包含著表層的音響美、朦朧的意象美和深沉的意蘊(yùn)美，這種美體現(xiàn)了聽眾對(duì)鋼琴伴奏的完美認(rèn)識(shí)，使聽眾得到了潛在的情感和審美滿足。

著名鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)李?yuàn)髰菇淌谥赋?，“為藝術(shù)歌曲伴奏需要注意：一是伴奏者要像歌唱者那樣，以主人翁態(tài)度對(duì)待藝術(shù)歌曲中具有重要意義并與聲樂部分有同等價(jià)值的鋼琴伴奏；二是要準(zhǔn)確把握作品風(fēng)格并竭力挖掘以詩作譜曲的深刻內(nèi)涵，使自己融于作品的情感之中，采取恰當(dāng)?shù)囊羯刂萍昂侠淼乃俣龋ê鄬?duì)速度——自由速度）、力度、節(jié)奏、句法、表情處理等；三是以豐富的想象力去體驗(yàn)及渲染作品的特定意境，以達(dá)到更有力地表現(xiàn)出作品人物形象及內(nèi)心活動(dòng)的目的?！盵3]

歌曲歌唱聲部作為一個(gè)單純的聲部，對(duì)用音樂詮釋詩作這種高要求的藝術(shù)形式來說顯得勢單力薄，歌唱者利用自身對(duì)歌曲內(nèi)容的理解，結(jié)合語言節(jié)奏、重音等對(duì)作品進(jìn)行情感的表達(dá)，卻仍然不得不依賴鋼琴的多聲性，從旋律、和聲、調(diào)式、織體等方面加以強(qiáng)化。

參考文獻(xiàn)：

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[2]亨利·伍德.論指揮[M].1984.人民音樂出版社，1984：59-60.

[3]李?yuàn)髰?鋼琴伴奏藝術(shù)縱橫[M].1995.人民音樂出版社，1996.

作者簡介：

馬志祥（1994- ），男，江蘇灌云人，湖南科技大學(xué)教育學(xué)院2016教育碩士，研究方向：音樂學(xué)科教學(xué)。