品質(zhì)，是檢驗(yàn)創(chuàng)新與經(jīng)典的標(biāo)準(zhǔn)

任海杰

每年四月底至五月中旬舉辦的“上海之春音樂(lè)節(jié)”的重要主旨之一，是力推新作品，首演新作品，但對(duì)上演什么樣的新作品，歷來(lái)理解不一。難點(diǎn)在于評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)——沒(méi)有演過(guò)，如何知道好壞？于是只要是新寫(xiě)的，就一呼隆上演，效果可想而知，某種程度也敗壞了音樂(lè)節(jié)的聲譽(yù)?，F(xiàn)在的“上海之春”，經(jīng)過(guò)總結(jié)和反思，明顯成熟理性了許多，今年的開(kāi)幕音樂(lè)會(huì)“中國(guó)故事——敦煌”，以我國(guó)著名作曲家葉小綱的專(zhuān)場(chǎng)作品上演，由上交音樂(lè)總監(jiān)余隆和駐團(tuán)指揮張潔敏指揮上海交響樂(lè)團(tuán)演奏。曲目中除了交響組曲《敦煌》（序：樂(lè)舞）是此次音樂(lè)節(jié)委約首演外，其他四部作品：《峨眉》（為小提琴、打擊樂(lè)與樂(lè)隊(duì)而作）、《悲欣之歌》（為低男中音與樂(lè)隊(duì)而作）、《星光》（為鋼琴、合唱與樂(lè)隊(duì)而作）、《喜馬拉雅之光》（為男高音、男童高音、古箏、合唱與樂(lè)隊(duì)而作），都是近年在北京等地上演過(guò)并獲得好評(píng)的作品，當(dāng)然，所有這些作品，在上海幾乎都是首演，而且都有不同程度的改進(jìn)，因此演出效果明顯得到保證。那天開(kāi)幕音樂(lè)會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)氣氛和觀眾的熱情，可以說(shuō)是近年來(lái)上海之春最為火爆的場(chǎng)面，演出前上交音樂(lè)廳甚至還增設(shè)了加座。

《峨眉》以小提琴（獨(dú)奏小提琴黃蒙拉）與打擊樂(lè)（打擊樂(lè)胡勝男）二重協(xié)奏曲的形式，對(duì)峨眉山清秀娟麗的自然風(fēng)光、深厚蘊(yùn)藏的人文情懷進(jìn)行描繪和謳歌，小提琴的“靜”與打擊樂(lè)的“動(dòng)”，相映成趣，相得益彰。舞臺(tái)上出現(xiàn)的大量的我們平時(shí)較少見(jiàn)到的民族樂(lè)器，極大地豐富了音樂(lè)的立體感和奇妙幻想的意境。

聲樂(lè)套曲《悲欣之歌》，由四首歌曲組成，歌詞全部選自李叔同的詩(shī)文，由低男中音歌唱家沈洋演唱。此作集中國(guó)傳統(tǒng)文化的典雅和近代中國(guó)中西交融的背景特征，從中我們能感受到理查·斯特勞斯、策姆林斯基、貝爾格等對(duì)作曲家的影響，悲欣交集，深情委婉。相比之下，前兩首更加成熟，后兩首歌詞似乎稍多些，有時(shí)難免影響歌唱家的表達(dá)。

《星光》首演于2008年北京奧運(yùn)會(huì)的開(kāi)幕式，后經(jīng)過(guò)修改，無(wú)論是宋思衡的鋼琴獨(dú)奏，還是上海歌劇院的合唱，與樂(lè)隊(duì)交相輝映，氣勢(shì)恢宏而又細(xì)膩柔情，很適合慶典場(chǎng)合的演出。

《喜馬拉雅之光》，被譽(yù)為“可能是此類(lèi)以西藏為主題的作品中最恢宏的一部”。這部作品如作曲家所言，探討了生與死、物質(zhì)與精神、瞬間與永恒以及生命本源的終極意義。以古箏（蘇暢獨(dú)奏）為引的男高音（石倚潔）引吭高歌、堅(jiān)毅頑強(qiáng)，男女聲合唱千呼萬(wàn)喚，化為男童高音（劉坤）“遠(yuǎn)山的呼喚”，碧日朗天，蒼茫無(wú)限……

最后壓軸的《敦煌》，雖然還只是序，但已體現(xiàn)了作曲家在內(nèi)容和音響美學(xué)上不斷求新的探索。

第二天，也就是4月29日，上海交響樂(lè)團(tuán)在著名的波蘭指揮家雅切克·卡斯普切克執(zhí)棒下，奉獻(xiàn)了一場(chǎng)重量級(jí)音樂(lè)會(huì)。為什么這么說(shuō)？因?yàn)檫@場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上演了兩位重量級(jí)波蘭作曲家作品——卡羅爾·希曼若夫斯基、維托爾德·盧托斯瓦夫斯基，這兩位是繼肖邦后，波蘭近當(dāng)代極為重要的、并已獲得世界性聲譽(yù)的作曲家，尤其是后者，成為音樂(lè)會(huì)的主角，演出了他著名的第三、第四交響曲。而執(zhí)棒的卡斯普切克，已被公認(rèn)為是當(dāng)今世界樂(lè)壇詮釋盧托斯瓦夫斯基的權(quán)威。當(dāng)晚的音樂(lè)會(huì)極具震撼力，新穎前衛(wèi)的音樂(lè)語(yǔ)匯、波瀾壯闊的史詩(shī)性和深邃內(nèi)省的沉思幻想，告訴我們，什么是當(dāng)今一流的作曲家。上海交響樂(lè)團(tuán)是首次演出盧托斯瓦夫斯基這兩部艱深恢弘的交響曲，勇氣可嘉，可圈可點(diǎn)。演出結(jié)束時(shí)，樂(lè)手和指揮都非常激動(dòng)，多次謝幕，真有依依不舍之感。上演世界新作品有這樣溫馨熱烈的場(chǎng)面，我還是第一次見(jiàn)到。

正所謂一而再，再而三，5月6日，上海交響樂(lè)團(tuán)又在張潔敏指揮下，演奏了盧托斯瓦夫斯基的繼承人、波蘭當(dāng)今著名作曲家和指揮家潘德列斯基作品（《三首中國(guó)歌曲》（男中音獨(dú)唱：托馬斯·鮑爾）、《為小號(hào)和管弦樂(lè)團(tuán)而作的小協(xié)奏曲》（小號(hào)獨(dú)奏：嘉伯·博多茨基）和肖斯塔科維奇《第六交響曲》，這些作品在上海也是首演，現(xiàn)場(chǎng)氣氛熱烈火爆，張潔敏的指揮和樂(lè)隊(duì)的狀態(tài)獲得廣泛贊譽(yù)和好評(píng)。在短短不到十天的時(shí)間內(nèi)，上海交響樂(lè)團(tuán)即在“上海之春”呈現(xiàn)了三臺(tái)極具價(jià)值的新作音樂(lè)會(huì)，可喜可賀，值得致敬！另外，5月8日，著名指揮家張國(guó)勇指揮浙江交響樂(lè)團(tuán)演奏《海上新夢(mèng)——?dú)v屆交響樂(lè)原創(chuàng)作品回顧音樂(lè)會(huì)》，也是對(duì)新作品精益求精不斷完善的一次展示，值得一提。

由此可見(jiàn)，新作品的價(jià)值并不是一味的“為新而新”，關(guān)鍵還是要看質(zhì)量、看品質(zhì)。上海之春并不是簡(jiǎn)單的試驗(yàn)田（并非所有的新作首演一定要放在上海之春，不妨先作內(nèi)部演出后修改完善），而是力求展示高質(zhì)量新作的平臺(tái)和孵化器，這個(gè)規(guī)格一定要上去。規(guī)格上去了，音樂(lè)節(jié)的影響力自然會(huì)上去?？v觀世界上有影響力的音樂(lè)節(jié)，莫不如此。還有，“新”的眼界要寬，立足點(diǎn)要高，如此，中國(guó)的原創(chuàng)作品才會(huì)隨之“水漲船高”，逐步走向世界級(jí)的水平。本屆音樂(lè)節(jié)的演出，已初步顯露出了這樣的變化趨勢(shì)，值得肯定。

如果說(shuō)創(chuàng)新求新是“上海之春”的一個(gè)翅膀（包括推出新人），那么，展示經(jīng)典就是它的另一個(gè)翅膀。如何讓傳統(tǒng)經(jīng)典歷久彌新，煥發(fā)出鮮活魅力，也大有文章可做。本屆“上海之春”，上海歌劇院連演三場(chǎng)意大利著名作曲家唐尼采蒂歌劇《軍中女郎》，成為一大亮點(diǎn)。唐尼采蒂的《軍中女郎》在世界樂(lè)壇久演不衰，其對(duì)風(fēng)格的把握和演員的要求，有著相當(dāng)高的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。上海歌劇院為了以高質(zhì)量的演出展示給觀眾，全方位的進(jìn)行中外合作，以國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)來(lái)運(yùn)作演出。除了樂(lè)隊(duì)，導(dǎo)演、舞美、燈光設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、指揮以及主演等等，統(tǒng)統(tǒng)聘請(qǐng)了當(dāng)今世界樂(lè)壇一線精英擔(dān)當(dāng)，比如：導(dǎo)演/燈光設(shè)計(jì)蓋伊·蒙塔馮、指揮邁倫·麥卡利迪斯、女高音芭芭拉·巴爾涅西（飾演瑪麗）、男高音烏韋·斯蒂柯?tīng)柼兀椦萃心釆W）、男中音亞歷山德羅·科爾貝利（飾演蘇爾比士中士），連戲中的次要角色貝根菲爾德伯爵夫人，也聘請(qǐng)了一流老戲骨弗郎西絲卡·弗郎茜飾演。別小看這個(gè)小角色，如果她不到位，將影響全劇的喜劇色彩。正因?yàn)樯虾８鑴≡阂詫?zhuān)業(yè)的高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)要求來(lái)合成《軍中女郎》，才使這部經(jīng)典歌劇的演出質(zhì)量得到保證。

在本屆“上海之春”舉辦期間，還有一場(chǎng)演出非常引人關(guān)注，那就是4月30日在上海大劇院上演的莫扎特歌劇《女人心》。無(wú)論是演出陣容還是演出質(zhì)量，它完全應(yīng)該是“上海之春”的重頭戲。

在巴洛克音樂(lè)和古典聲樂(lè)領(lǐng)域享有極高聲望的比利時(shí)指揮家勒內(nèi)·雅各布斯，2015年曾率領(lǐng)他的弗萊堡巴洛克樂(lè)團(tuán)，在上海音樂(lè)廳演出莫扎特歌劇《唐璜》，贏得一片激賞。此番他們?cè)俣惹皝?lái)《女人心》，依然是拿手的莫扎特歌劇，精湛的表現(xiàn)令人心花怒放，回味無(wú)窮，亮點(diǎn)頗多。

制作形式上，本臺(tái)《女人心》是一種介于全景版和音樂(lè)會(huì)版之間的“半舞臺(tái)版”，就實(shí)際展示所顯，它似乎更偏向音樂(lè)會(huì)版。演員基本著便裝演唱（只是根據(jù)劇情變化稍有調(diào)整），輔之于簡(jiǎn)單的道具（如椅子等），整個(gè)舞臺(tái)（除了樂(lè)隊(duì)）都成為演員的表演區(qū)域，甚至指揮臺(tái)也屢次被演員“占領(lǐng)”，表演豐富，妙趣橫生，洋溢著獨(dú)特的喜劇效果。幾位主演都是演唱莫扎特的高手，風(fēng)格韻味純真，自然流暢，賞心悅耳，那位飾演女仆的韓國(guó)女高音任善惠，演唱中甚至即興用口哨聲“添油加醋，插科打諢”，令人捧腹。為《女人心》伴奏的弗萊堡巴洛克樂(lè)團(tuán)，忠實(shí)于勒內(nèi)·雅各布斯的音樂(lè)理念，音響色彩中庸于古樂(lè)與現(xiàn)代管弦樂(lè)隊(duì)之間的平衡和融合，煥發(fā)出獨(dú)特的音樂(lè)魅力。我聆聽(tīng)過(guò)不少經(jīng)典的《女人心》版本，去年夏天還在莫扎特家鄉(xiāng)的薩爾茨堡音樂(lè)節(jié)上現(xiàn)場(chǎng)觀賞了現(xiàn)代樂(lè)隊(duì)伴奏的《女人心》，但這次上海大劇院的《女人心》依然令我心醉神迷，其最大的特色之處在于：古而出新，演古又不拘泥于古。

由此可見(jiàn)，創(chuàng)新與經(jīng)典，是“上海之春”的兩個(gè)翅膀，只有比翼齊飛，才能飛得高而遠(yuǎn)。要達(dá)到這個(gè)目的，作品和演出的質(zhì)量至關(guān)重要，是第一生命線。不得不說(shuō)，有些“上海之春”的演出質(zhì)量顯得遜色，當(dāng)引起重視改進(jìn)。還有一點(diǎn)，作為一個(gè)已經(jīng)創(chuàng)辦多年的音樂(lè)節(jié)，還需不斷增加自己長(zhǎng)遠(yuǎn)規(guī)劃的自主自辦節(jié)目。目前有相當(dāng)數(shù)量的演出內(nèi)容，還只是停留在臨時(shí)與劇院樂(lè)團(tuán)的組（聯(lián)）合上。如果今后在這方面有新的突破和改進(jìn)，“上海之春”將會(huì)躍上一個(gè)新的臺(tái)階。