分析古典舞表演中技術(shù)技巧對演員的重要性

張大光

摘 要：中國的傳統(tǒng)文化博大精深，古典舞就是傳統(tǒng)文化的代表之一。在古典舞表演的過程中，演員的技術(shù)技巧是決定表演成敗的關(guān)鍵。演員通過運用技術(shù)技巧，不僅可以生動地塑造人物形象，而且可以渲染舞臺氣氛，將觀眾的熱情引向高潮。因此，對于古典舞演員來說，應(yīng)當加強技術(shù)技巧的培養(yǎng)和訓練，以達到提高藝術(shù)能力和水平的目標。

關(guān)鍵詞：古典舞 表演 技術(shù)技巧

古典舞繼承了中華民族傳統(tǒng)文化中的精華，融合了中國古典繪畫、書法、武術(shù)和戲曲等的藝術(shù)特點，包含著濃厚的中國傳統(tǒng)美學思想，又在自身長期發(fā)展的歷史過程中充分吸收了西方舞蹈的藝術(shù)風格、動作技巧等，逐步發(fā)展成為帶有獨立鮮明藝術(shù)風格的舞蹈藝術(shù)門類。當前，中國古典舞已經(jīng)成為了帶有濃厚民族藝術(shù)特點的舞蹈體系。

古典舞的表演包含著大量的技術(shù)技巧。為了完成一段優(yōu)秀而高質(zhì)量的古典舞表演，就需要演員具備良好的技術(shù)技巧能力。在古典舞表演的過程中，演員通過運用技術(shù)技巧，能夠有效地展現(xiàn)人物性格，推動劇情發(fā)展，抒發(fā)強烈的感情。因此，為了有效提高古典舞的表演水平，古典舞演員必須要加強技術(shù)技巧的訓練。

一、 古典舞技術(shù)技巧的概念及特點

1. 古典舞技術(shù)技巧的概念。技術(shù)原指人們利用已有的事物形成新的事物，或者改變原有事物的功能、性能及方法等。技巧則是指人們在文化、藝術(shù)、體育等方面所表演出的巧妙和技能。在古典舞表演的過程中，技術(shù)技巧主要是指演員特有的肢體動作的總和，是古典舞表演過程中必不可少的要素之一。

相比于其他藝術(shù)形式，古典舞的技術(shù)技巧作用更為突出。在舞蹈表演的過程中，演員完全需要依靠熟練地運用各類技術(shù)技巧來實現(xiàn)表演的一系列藝術(shù)目標，以促進舞蹈表演的成熟和完善。中國古典舞創(chuàng)始人和理論研究家唐滿城認為，在古典舞表演的過程中，技術(shù)并不完全等同于藝術(shù)，但是藝術(shù)中一定要包含技術(shù)。這個論述非常準確地概括出了技術(shù)技巧的功能和作用。

2. 古典舞技術(shù)技巧的主要特點。筆者認為，古典舞的技術(shù)技巧主要具有下列幾方面特點：

（1）專業(yè)性。與其他舞蹈藝術(shù)形式相比，古典舞的技術(shù)技巧專業(yè)程度更強，更加具有完整化和體系化的特點。不同于其他舞蹈藝術(shù)的技術(shù)動作，古典舞很多技術(shù)動作一經(jīng)展示，就帶有了強烈的古典舞的藝術(shù)烙印，具有極高的辨識度。古典舞技術(shù)技巧的專業(yè)性也就對演員的專業(yè)能力提出了更高的要求。

（2）高難度。古典舞技術(shù)技巧的高難度是與其極強的專業(yè)性直接相關(guān)的。在古典舞表演的過程中，演員僅依靠自身的肌肉力量和柔韌度，來展示旋轉(zhuǎn)、跳躍、扭身等，而旋轉(zhuǎn)的速度、跳躍的高度等往往都是衡量表演水平以及抒發(fā)感情的標志。雖然在古典舞表演的過程中，演員也會借助一些道具，但是道具卻并不作為表演的“主角”，只有演員的技術(shù)技巧才是決定表演水平的“王道”。因此，這就在很大程度上提高了演員的表演難度。

（3）觀賞性強。古典舞具有高度的舞臺觀賞性，是古典舞藝術(shù)魅力的重要體現(xiàn)。中國古典舞的技術(shù)技巧是在擰傾、俯仰、交叉、彎曲、扭轉(zhuǎn)等中國古典舞特有的審美意識形態(tài)下完成的舞蹈運動，它包括旋轉(zhuǎn)、翻身、跳躍、翻騰、地面動作等，這些技術(shù)技巧的觀賞性非常強。這些技術(shù)技巧集人體的動作力量之美和流暢性、協(xié)調(diào)性于一身，不僅考驗演員的基本功力，同時也能夠喚起觀眾內(nèi)心深處的審美認同。

二、 技術(shù)技巧在古典舞表演過程中的重要作用

筆者認為，技術(shù)技巧在古典舞表演過程中的重要作用體現(xiàn)在如下幾方面：

1. 舞蹈者的身體素質(zhì)和肢體表演依托于技術(shù)技巧。技術(shù)技巧是古典舞表演者特有的肢體動作。很多舞蹈研究者將中國古典舞的技術(shù)技巧概括成“翻、轉(zhuǎn)、跳”三個方面，也就是翻身、旋轉(zhuǎn)和跳躍。這三類技術(shù)技巧動作包含著非常高的專業(yè)性和復雜性，對于演員動作的力度、速度和質(zhì)量有著非常嚴苛的要求，演員的肢體動作都需要以技術(shù)技巧作為基礎(chǔ)。

為了獲得預期的舞臺藝術(shù)效果，獲得觀眾的認可，古典舞演員在表演的過程中必須要展示大量的翻身、旋轉(zhuǎn)和跳躍的動作和技巧，以此來體現(xiàn)出中國古典舞的獨特藝術(shù)特點。在觀眾看來，演員在舞臺上表演這些技術(shù)技巧過程中的速度、力度、數(shù)量、協(xié)調(diào)性、連貫性等都是衡量表演水平的重要標志。以中國古典舞的技術(shù)動作——原地干拔為例，在表演的過程中，演員的雙膝彎曲，手臂上下擺動，兩腿蹬地，借助跳起時身體的慣性，在空中最大限度地打開雙腿，伸平雙手，最后單腿落地，最大限度地降低緩沖前沖。這個技術(shù)動作需要在很短的時間內(nèi)完成，并要求演員的動作協(xié)調(diào)連貫，力度勁頭十足，才能夠帶給觀眾良好的視覺體驗，達到藝術(shù)效果。

2. 古典舞的美感和意境需要依托于技術(shù)技巧。一般來說，古典舞都有明確的題材，或是展現(xiàn)重要的政治活動場面，或是婉轉(zhuǎn)凄美的愛情故事。與話劇等藝術(shù)形式不同，古典舞表演在營造美感和意境的過程中，主要依靠的是演員的技術(shù)技巧，即通過演員的舞蹈技術(shù)動作展現(xiàn)出高超的表演技巧，在帶給觀眾視覺沖擊力和震撼力的同時，產(chǎn)生豐富的情緒情感體驗，得到高度的愉悅和滿足。

在中國古典舞表演的過程中，演員通過一系列舞蹈動作所展示出的人物情緒情感以及故事主題意境等方面的作用要更加突出。這些舞蹈動作依托于技術(shù)技巧，藝術(shù)感染力和審美表現(xiàn)力強。例如，在古典舞劇目《扇舞丹青》中，演員通過展現(xiàn)跳躍、閃騰等一系列技術(shù)技巧，為觀眾營造出了灑脫飄逸的藝術(shù)美感和意境，有效地提高了舞者的藝術(shù)表現(xiàn)力，也深化了古典舞的藝術(shù)主題。

3. 演員的情緒渲染需要通過技術(shù)技巧加以實現(xiàn)。在古典舞表演的過程中，演員在塑造角色人物之時，需要通過不同的動作體現(xiàn)出人物情緒的變化。這些角色人物的情緒或奔放、或激昂、或凄婉，演員的一舉一動都將這些情緒體現(xiàn)的淋漓盡致。例如，在中國古典舞的優(yōu)秀劇目《鄉(xiāng)愁無邊》中，舞蹈家唐詩逸就將古典舞的技術(shù)技巧完全地展現(xiàn)出來，表達了角色人物豐富的情感。在身體動作方面，她在舞蹈過程中展現(xiàn)的留、松、隨等動作十分舒展，完全融入到了舞臺表演之中。特別是腰身隨著呼吸的部分動作，充分展現(xiàn)出了淪落天涯的女子心中的萬般鄉(xiāng)愁。這部古典舞作品之所以取得了巨大的成功，正是因為舞者善于運用技術(shù)技巧表達豐富的情感，實現(xiàn)了真正意義上的“舞技并重”，將高超的技術(shù)動作與完美的技巧相結(jié)合，傳遞出了豐富的情感。

三、如何有效提高古典舞演員的技術(shù)技巧

1.現(xiàn)階段古典舞演員技術(shù)技巧表現(xiàn)方面存在的主要問題。筆者認為，現(xiàn)階段古典舞演員在技術(shù)技巧表現(xiàn)方面集中存在如下幾方面問題：

一是技術(shù)技巧的展現(xiàn)力不強。目前，很多青年古典舞演員在舞臺表演過程中，集中存在著技術(shù)技巧展現(xiàn)力不強的問題。一部分演員缺乏扎實的技術(shù)基本功訓練，在動作力度、幅度、速度等方面均存在一定的欠缺。另一部分演員過分追求技術(shù)技巧的展示，展示過程生硬呆板，缺乏創(chuàng)造力和感染力，這些都嚴重影響著表演效果。

二是技術(shù)技巧的訓練不科學?！芭_上三分鐘，臺下十年功”是舞蹈藝術(shù)中顛撲不破的真理。技術(shù)技巧的基本功訓練過程非常艱苦和枯燥，很多的舞蹈演員并不愿意通過長期艱苦的訓練來提高技術(shù)技巧，而是試圖探索一些“捷徑”，實踐證明，除了艱苦系統(tǒng)的訓練，其他任何途徑都無法從根本上提高技術(shù)技巧。還有一部分演員在技術(shù)技巧訓練過程中不遵循科學的訓練方法，為了追求速度而過度訓練，導致了傷病現(xiàn)象的普遍發(fā)生，甚至會給藝術(shù)生命帶來嚴重影響。

2.古典舞技術(shù)技巧的發(fā)展趨勢。近年來，國內(nèi)古典舞的技術(shù)技巧領(lǐng)域呈現(xiàn)出了如下幾方面新的發(fā)展趨勢。一是技術(shù)技巧的難度不斷提高，許多傳統(tǒng)的技術(shù)和技巧如今已經(jīng)失去了觀眾的喜愛和青睞，這是與古典舞藝術(shù)發(fā)展的成熟程度高度吻合的。許多觀眾都是古典舞藝術(shù)的忠實愛好者，經(jīng)常觀看古典舞劇目演出，當演員做好展示某種技術(shù)和技巧的準備之時，觀眾就已經(jīng)可以預測出其接下來將采取何種技術(shù)動作，這無疑會使藝術(shù)表演效果大打折扣。為了求新求變，很多藝術(shù)團體和舞蹈演員潛心鉆研，在技術(shù)技巧難度方面不斷創(chuàng)新，期望能夠帶給觀眾意想不到的變化和全新的視覺體驗，在這種情況下，古典舞的技術(shù)技巧標準就會“水漲船高”。二是單一型技術(shù)技巧已經(jīng)被復合型技術(shù)技巧所取代。在現(xiàn)階段的很多古典舞表演之中，芭蕾舞的一些技術(shù)動作已經(jīng)被廣泛應(yīng)用，與中國古典舞中的翻身和踢腿等動作有機地結(jié)合起來，產(chǎn)生了跳轉(zhuǎn)、串翻身以及跪轉(zhuǎn)等一系列復合型的全新技術(shù)技巧。很多傳統(tǒng)的單一型的技術(shù)技巧已經(jīng)成為了基本功訓練課上的內(nèi)容，不再單獨出現(xiàn)在舞臺表演之中。作為古典舞表演的技術(shù)技巧，兩種或以上技術(shù)技巧的融合展現(xiàn)已經(jīng)成為了主導形式。

3.提高古典舞技術(shù)技巧的思考。當前，國內(nèi)文化藝術(shù)市場已經(jīng)進入了高度發(fā)展的新階段，大量的文化藝術(shù)團體都已經(jīng)進入了市場，接受市場和觀眾的檢驗。古典舞作為人民群眾喜聞樂見的舞蹈藝術(shù)形式，為了確保其健康發(fā)展，在演員技術(shù)技巧培養(yǎng)方面應(yīng)當采取如下對策：

一是重視技術(shù)技巧的培養(yǎng)和訓練。對于藝術(shù)團體來說，首先要引導演員重視技術(shù)技巧的培養(yǎng)，將技術(shù)技巧培養(yǎng)和訓練作為提高專業(yè)素養(yǎng)和延長藝術(shù)生命的重要途徑，采取切實有效的措施，鼓勵演員參與技術(shù)技巧的訓練和培養(yǎng)。其次要建立技術(shù)技巧考核機制，聘請古典舞表演領(lǐng)域的專家、學者和著名的古典舞表演藝術(shù)家組建考評組，對演員的技術(shù)技巧訓練水平進行考核，將考核結(jié)果作為其專業(yè)技術(shù)能力考評的重要參考。最后，要不斷提高技術(shù)技巧訓練的科學化水平，引進國外先進的經(jīng)驗，確保演員訓練的安全。

二是要讓技術(shù)技巧的運用回歸舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)。對于國內(nèi)藝術(shù)團體和古典舞演員來說，在加強技術(shù)技巧訓練和培養(yǎng)的過程中，還要注意一個非常重要的問題，那就是技術(shù)技巧“舞蹈化”的問題，也就是讓技術(shù)和技巧回歸到舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)特征和規(guī)律之中。古典舞的技術(shù)技巧不能夠脫離舞蹈表演本身的要求，也不能脫離舞蹈藝術(shù)的要求而單純地追求新、奇、特，應(yīng)當反對將技術(shù)技巧作為技能的做法，而要將技術(shù)和技巧有效地融入到舞蹈藝術(shù)表演的過程之中。如果脫離了舞蹈藝術(shù)的美感要求而強調(diào)技術(shù)技巧，舞蹈藝術(shù)表演就會朝著“雜技化”的方向發(fā)展。

編導和演員在創(chuàng)作和表演古典舞的過程中，一定要帶有明確的目的性，即技術(shù)技巧要為什么而服務(wù)。要將技術(shù)技巧作為推動主題發(fā)展和舞蹈表演所必須的要素，反對為了使用技術(shù)技巧而使用技術(shù)技巧的做法。讓演員充分掌握和了解運用技術(shù)技巧的目的以及要求，這樣才能夠做到有的放矢，讓技術(shù)技巧真正成為古典舞表演的有機組成部分。

參考文獻：

[1]魏云.論中國古典舞教學組合的特性及意義[J].北京舞蹈學院學報，2011.

[2]錢正喜.中國古典舞基本訓練的技能特征[J].舞蹈，2000.

作者單位：沈陽音樂學院舞蹈學院