聲樂鋼琴伴奏專業(yè)教學探析

葛慧

摘 要：在聲樂作品的演唱中，聲樂鋼琴的伴奏是必不可少，二者之間可以起到一個相輔相成的作用。聲樂鋼琴伴奏專業(yè)的教學在我國起步較晚，因此需要進行教學方面的探析，更好地為教學提供服務和參考。在聲樂鋼琴伴奏專業(yè)的教學中，教師應該培養(yǎng)學生高度傾聽的意識，讓學生做到人聲相呼應的良好交接，同時教師還應該在學習的曲目類型上進行合理的劃分和挑選，為學生提供更優(yōu)質(zhì)的練習內(nèi)容。

關(guān)鍵詞：聲樂 鋼琴伴奏 專業(yè) 教學探析

在一些歐美國家，伴奏聲樂藝術(shù)指導是一門專業(yè)的藝術(shù)類學科，并且有著將近一個世紀的發(fā)展歷史，但是在我國，僅有十幾年的教學積累。隨著人們生活水平的逐漸變好，人們開始更加注重精神享受，在音樂文化事業(yè)不斷發(fā)展的背景下，聲樂鋼琴伴奏的教學越來越受到關(guān)注，它的成熟發(fā)展可以提升一個國家的聲樂水平。伴奏和普通的藝術(shù)指導是有差別的，藝術(shù)指導一般都是包含了伴奏的任務的，而聲樂藝術(shù)指導的職責不僅要求在聲樂伴奏方面要彈好，同時還要幫助演唱者解決在演唱過程中的一些關(guān)于語言、吐字、發(fā)音方面的問題。對聲樂鋼琴伴奏專業(yè)的教學進行探析，可以更好地提高這個學科的發(fā)展。

一、培養(yǎng)學生高度傾聽的意識

聲樂專業(yè)的學生在進行伴奏的學習時，一開始基本都是只接觸鋼琴伴奏，很少和他人進行合作，從而合作意識相對缺乏。因此在剛開始進行學習的時候，就要解決學生的層面的問題，讓他們學會高度地傾聽演唱者的演唱，讓學生在傾聽的過程中學會發(fā)現(xiàn)在不同的段落演唱的語氣如何。在這個階段，可以讓學生傾聽《野玫瑰》、《小河淌水》等曲目，因為這些曲目的情感表達都是比較經(jīng)典和明顯的。高度傾聽的意識是在聲樂鋼琴伴奏專業(yè)教學中教師要首先培養(yǎng)的，如果學生不能對曲子進行高度的傾聽，那么就不能感受曲子要表達的意思，從而也不能更好地對曲子進行鑒賞，最后進行彈奏。高度的傾聽是學生進行鋼琴伴奏學習的第一步，如果這一步?jīng)]有完成好，那么后面的學習效果就很難呈現(xiàn)和凸顯出來。高度的傾聽就是聲音鋼琴伴奏的一個基礎(chǔ)，基礎(chǔ)如果打好了，后面的學習就會更加得心應手。同時高度的傾聽也是一種良好的習慣，可以培養(yǎng)學生的理解能力和尊重他人的意識，這樣的習慣養(yǎng)成和能力對于學生今后進入到工作崗位當中都是有很大的幫助的。

二、讓學生做到與人聲相呼應的交接

在聲樂的伴奏中，鋼琴和人進行呼應是一種常見的形式，例如舒伯特的《小夜曲》就是典型的一個例子，它在很多地方都是人聲一句、鋼琴一句呼應的。在這類曲目中，一般在有人聲的地方，鋼琴的音量就會進行一定的控制，一般來說正好托住人聲的音量是最恰當?shù)?。如果是在鋼琴重復人聲的地方，鋼琴的聲音就要相對突出一點，要盡量把它的旋律聲部通過彈奏凸顯出來，以此來替代人聲，形成一個呼應的局面。從伴奏的練習上來說，這種類型的曲子是練習的最佳素材，尤其是在這種人聲交接的地方，可以更好地訓練學生對音樂的鑒賞能力。如果學生對于這種類型的曲子能夠掌握好，那么對于學生來說，其它的學習內(nèi)容就不再是問題。在這種曲目的練習中，《小夜曲》就是一個不錯的選擇。人聲相呼應是練習中的一個難點，但是也是一個突破點，如果學生能夠?qū)@方面的知識運用自如，能夠得心應手，那么學習的效果自然是比較突出的，可以更好地提高自己在聲樂鋼琴伴奏方面的素養(yǎng)。

三、聲樂伴奏教學曲目的類型要選擇恰當

1.巴洛克及莫扎特

巴洛克和莫扎特的音樂都是屬于古典音樂，他們的作品在鋼琴的彈奏方法上，對聲樂的要求和曲子的風格是比較相似的，但是在具體的表達上面還是各有千秋。他們二人的大多數(shù)作品在進行彈奏的時候?qū)τ谥讣獾拿艚菀筝^高，而且整體的聲樂是比較干凈利落的，動感性比較突出。例如，莫扎特的《親切的平靜》和十分出名的《阿里路亞》，這些曲子的節(jié)奏感都很強，個人的鮮明風格十分突出，通過曲子人們可以感受得到作者樂觀積極的精神風貌?，F(xiàn)在，很多音樂專業(yè)的學生在進行鋼琴曲目的學習時是很少去彈奏莫扎特、海頓等人的奏鳴曲的，但是從音樂的角度來看這些人的作品還是很有分量的，也不應該去回避。對于職業(yè)的聲樂伴奏來說，會遇到什么樣風格的曲目都是未知的，因此要對各種類型的曲目都有所了解。

2.意大利歌曲

對于聲樂專業(yè)的學生來說，意大利歌曲就是他們一個必唱的曲目，是不能逃避的。在意大利歌曲的學習方面，近代的歌曲比較多，那不勒斯民歌也較為常見。這種歌曲的自由度比較大，學生只有把握好這種歌曲的自由度，更好地和演唱者進行配合，才能更好地掌握這類作品的風格特征。意大利歌曲的特點是旋律十分的優(yōu)美，整體的曲目風格自由、奔放，例如《請你別忘了我》，就是典型的意大利歌曲。在意大利歌曲中還有一個特點，就是演唱者為了強調(diào)其中的某一個字詞，然后就會放慢演唱的節(jié)奏，之后再回到原來的速度當中。這樣的一個特點對于伴奏的人員來說，就要求他們的傾聽和敏感判斷能力比較強，因此教師可以讓學生多練習《遙遠的桑塔露琪亞》、《理想佳人》等曲目。

3.中國作品

中國的聲樂作品分類是十分廣泛的，有新創(chuàng)作的歌曲，也有民族風格的聲樂作品和古曲等等。在中國新創(chuàng)作的歌曲中，《古老的歌》、《故園戀》都是學生學習的較好的曲目。在中國民族風格的聲樂作品中，學生應該重點學習具有濃郁地方特色或者有戲曲感覺的一些作品，因為這類型的作品民族特色濃郁，學生可以在其中學到很多課本上學習不到的東西。在這類型的曲目當中，《我為共產(chǎn)主義把青春貢獻》是學生學習的較好曲目，此外中國歌劇詠嘆調(diào)《昭君出塞》、《木蘭從軍》等也是十分不錯的。除了學習帶有民族特色的戲曲類作品之外，地方濃郁特色的曲目，《蝶戀花·答李淑一》、《梅蘭芳》也是比較經(jīng)典的，學生通過這種曲目的聯(lián)系可以更好地豐富自己的知識。如果一個聲樂專業(yè)的學生不聽戲也不聽民樂，那么所彈奏出來的曲子自然就會比較缺乏味道。在中國的古典歌曲方面，《陽光三疊》、《楓橋夜泊》等也是十分不錯的。除了學習這些曲目，教師還應該鼓勵學生多背誦古詩，多看古畫，提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)和文化素養(yǎng)，從而更好地完成作品的彈奏。

4.中外藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲和普通歌曲是不一樣的，它是為一些特定的詩詞來進行創(chuàng)作的，作曲家在創(chuàng)作這些曲目的時候，不僅會考慮聲樂和鋼琴，同時還會對詩詞進行一定的研究，使其藝術(shù)性更加突出。從某個層面來說，鋼琴的藝術(shù)歌曲不是簡單意義上的一個伴奏，它很多時候也承擔著氛圍的渲染、內(nèi)心的刻畫和與歌者之間進行對話等重任。藝術(shù)歌曲的發(fā)源地是德國，代表人物十分多，舒伯特、門德爾松都是群眾較為熟悉的。德國的藝術(shù)歌曲整體的風格比較沉穩(wěn)、嚴謹和理性，當然也少不了風趣，它的抒情性十分突出。相比之下，法國的藝術(shù)歌曲起步就晚了一些，德彪西、福列都是其中的代表性人物，法國的藝術(shù)歌曲會比較細膩和含蓄，對人的心境和情緒表現(xiàn)更為突出，層次感比較強。

我國的藝術(shù)歌曲主要從上世紀的二十年代初到四十年代開始慢慢成形，在那個時候，一些留學回國的音樂人士開始使用西洋和聲的作曲技法來進行曲目的創(chuàng)作，呈現(xiàn)出了《大江東去》《教我如何不想她》等曲目。我國的藝術(shù)歌曲在鋼琴伴奏上的表現(xiàn)是十分多樣的，既能從鋼琴的伴奏中感受到我國詩詞的抑揚頓挫，同時藝術(shù)價值也比較高，表現(xiàn)力強。

在高校的音樂專業(yè)教學中，藝術(shù)歌曲的教學是必不可少的。如果學生想彈好一首藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏部分，那么就需要在鋼琴的演奏技能和音樂修養(yǎng)上都更為突出，可以對聲樂進行一個自如的控制，并且能夠通過音色、和聲和一些曲調(diào)的變化來凸顯曲子的細微情感，這樣才能更好地推進曲目的聯(lián)系。

5.外國歌劇詠嘆調(diào)

在外國歌劇的詠嘆調(diào)中，進行鋼琴伴奏的學習，主要學習三個方面的內(nèi)容。第一部分是要學會看總譜并且聆聽樂隊的演奏，能夠判斷出哪部分的調(diào)子是哪種樂器彈奏出來的，并且還能熟練地使用鋼琴來進行這種樂器音色的模仿。第二部分是要對這首詠嘆調(diào)的角色的性格特色和人物特點進行了解，明白在什么情況下唱這首曲子，主要要表達什么樣的意思。第三部分要對一些常用的、比較具有代表新的格局作曲家的音樂特征進行掌握。

外國歌劇的詠嘆調(diào)的鋼琴伴奏版本是十分多樣的，不同的版本是不同的人根據(jù)總譜縮編過來的。在縮編的時候，有的人鋼琴的縮編會縮編得比較好，有人縮編得就比較一般，因此對于演奏者來說，如果在演奏時覺得不順手，完全可以改變其中的彈法，但是在改編的時候還是應該根據(jù)總譜來進行改編，不能脫離了總譜。在高校的聲樂鋼琴伴奏專業(yè)教學中，教師應該要鼓勵學生多看一些歌劇，對于一些經(jīng)典的、優(yōu)秀的歌劇可以反復地進行多次的查看，可以查看不同的版本的歌劇，進行互相的比較和感悟。如果學生只是為了彈奏某一首詠嘆調(diào)才去了解其中的內(nèi)容，那么這樣的學習是比較局限的。學生如果把整部歌劇都熟悉了，那么就可以更好地了解其中的背景和文化，體會作者的感情和曲目的意思，從而在演唱上可以更好地應對，將其情感通過自己的演繹發(fā)揮出來，使得整體的效果更加突出和明顯。

四、結(jié)語

聲樂鋼琴伴奏和聲樂演唱之間的關(guān)系是十分密切的，但是又是容易被人們所忽視的。缺少了聲樂演唱，那么聲樂鋼琴伴奏就缺少了內(nèi)容和情感的表達；缺少了聲樂鋼琴伴奏，聲樂演唱就會成為枯燥的內(nèi)容復述，無法讓人感知歌曲的境界和情感。聲樂鋼琴伴奏對于聲樂作品演唱來說，它可以為演唱者提供一定的提示，并且對作品的內(nèi)容進行襯托和補充，同時，還引導演唱者更好地進行情感的表露，是一個能促進聲樂作品完美演繹的器樂。對于聲樂鋼琴伴奏專業(yè)的教學來說，教師要著力于培養(yǎng)學生高度傾聽的意識，讓學生做到與人聲相呼應的良好交接，同時教師還應該在學習的曲目類型上進行合理的劃分和挑選，為學生提供更優(yōu)質(zhì)的練習內(nèi)容，促進學生的全面提高。

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作者單位：沈陽音樂學院