主持人語

當今天的文化研究者、藝術批評者將目光投向影視創(chuàng)作領域，會驚訝于資本力量在這一領域構畫的新的帝國版圖。故事“生產”，IP“孵化”，內容“運作”，這些經濟學、管理學詞匯攜帶著商業(yè)文化的基因，以病毒繁殖的速度滲入到影視創(chuàng)作行業(yè)中，市場占有率、投入產出比作為商業(yè)生產的量化標準，如今也平移到影視創(chuàng)作領域成為標桿。詞語的更新?lián)Q代，意味著新的生產邏輯和行業(yè)規(guī)范的建立，在這一新的影視文化生態(tài)中，影視作品中最為核心的故事創(chuàng)作，正面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)。

故事不是IP，故事意味著對人類經驗的摹寫，意味著情感的表達和交流，意味著對諸多存在形式的尋找與把握，而這些，永遠無法成為生產鏈條中的零部件，或者賬本上的數(shù)字。當兩種邏輯相遇的時候，如何兼容共生就成為至關重要的問題。編劇作為故事的創(chuàng)作者和生產鏈條上的一個環(huán)節(jié)，身份的撕裂帶來的是創(chuàng)作的焦慮，從而引發(fā)新一輪的對于創(chuàng)作的重新審視與反思。

因此，本期“新文藝群體”研究，聚焦編劇與劇本寫作，探討在影視文化領域，資本整合與故事創(chuàng)作的博弈和斗爭。在訪談中，編劇宋方金以業(yè)內人的身份犀利透徹地揭示當前資本介入影視創(chuàng)作之后產生的種種行業(yè)亂象，指出資本對社會整體的文化審美的深刻影響，并從對故事的理解切入，闡述創(chuàng)作者自身對故事創(chuàng)作的堅持乃至信仰。由張平、宋文靜寫作的評論文章，嘗試以文本分析這一傳統(tǒng)的文學研究方法，應用于劇本作品的分析，從結構、場景、行動、沖突等形式入手把握當代劇本故事的思想架構與藝術理念。當然，這種方式對于多重語境下的故事創(chuàng)作進行闡釋的有效性是值得進一步思考的，當代研究者依然需要探索和引入更為多元的視角和研究思路，對當下的劇本創(chuàng)作進行梳理和把握。

本期的三篇文章，或許應當視為一次嘗試和發(fā)問：在日益復雜的文化環(huán)境之下，故事的寫作應該走向何種路徑，當文本不再僅僅是文本，研究者又應當怎樣依據研究對象的變化調整自己的批評視角和批評策略，實現(xiàn)對創(chuàng)作、文化的有效介入。

北京師范大學文學院教授、博士生導師