工筆花鳥畫的當(dāng)代性表達(dá)

段祎緋

【摘要】工筆花鳥畫領(lǐng)域一直都在與時俱進(jìn)不斷創(chuàng)新，在題材的選擇和拓展、表現(xiàn)手法和作品立意內(nèi)涵構(gòu)建上都體現(xiàn)出鮮明的時代性和個性，無論是審美樣式還是精神層面在當(dāng)代都有了極大的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】工筆花鳥畫；當(dāng)代性；題材；手法；內(nèi)涵

在新的社會文化的大背景下，花鳥畫的面貌也與時俱進(jìn)，被賦予更多的內(nèi)涵，擺脫了以前只是“悅目”的功能，承載了更多的喻義，藝術(shù)一直都是向前發(fā)展的，當(dāng)代性是“85美術(shù)思潮”之后面對復(fù)雜多樣的、開放性的各種藝術(shù)觀念和風(fēng)格而提出的一個概念，藝術(shù)的當(dāng)代性是一個在時間上不斷新鮮和逝去的階段性范疇，本文所要探討的只是指當(dāng)下，從上世紀(jì)末開始的各種現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)混雜的一個藝術(shù)現(xiàn)象，是對目前各種新形態(tài)、新載體、新觀念，并從新的角度表現(xiàn)花鳥類題材的一個統(tǒng)稱。

傳統(tǒng)的工筆花鳥畫積淀深厚是博大精深永不陳舊的，在歷代流傳下來的工筆花鳥畫中，作品內(nèi)在的生命體驗和狀物抒情格物致知的雅逸、溫潤、厚重散發(fā)著永恒的魅力，而方法基本都是一脈傳承，三礬九染，狀物精細(xì)入微，描摹寫生無不根據(jù)自然界的動植物寫實而來，在經(jīng)營位置、應(yīng)物象形、隨類賦彩的路徑上走了千年，而寫意花鳥畫這些年幾乎沒有太多改觀，依然在筆墨、構(gòu)圖上苦心孤詣地經(jīng)營。工筆花鳥畫則緊跟時代精神，不斷吸收借鑒其他藝術(shù)觀念和手法，已有了很大的改觀，無論是設(shè)色還是構(gòu)成上以及賦予其思想承載上都有了長足發(fā)展。新的時代我們的精神狀態(tài)、審美觀念、人文理念都在不斷發(fā)生著變化，傳統(tǒng)的題材和表達(dá)方式的花鳥畫形式語言顯得單一，難以讓人有新的感受。工筆花鳥畫因為獨(dú)特的表現(xiàn)語言而隨著時代的發(fā)展一直積極探索、與時俱進(jìn)，無論是審美樣式還是精神層面都有了長足發(fā)展。

在當(dāng)今，各種新的觀念不斷出現(xiàn)，這些作品在畫面的構(gòu)建上與傳統(tǒng)的花鳥畫的理念已大不相同，尤其是近些年新工筆的崛起，更為獨(dú)特的氣質(zhì)面貌給花鳥畫帶來了更多的生機(jī)，從較早時期的張見的作品中可以看到，鐵絲網(wǎng)、浮云、繁復(fù)線條的棕櫚樹、仙人掌等新鮮的視覺符號，使花鳥畫很多時候和風(fēng)景畫相類似，仿佛在一種帶有莫可名狀氛圍的風(fēng)景里，有關(guān)記憶、情緒正暗暗蔓延的意味。這也正是在傳統(tǒng)中國畫和西方繪畫的影響下成長起來的具有獨(dú)創(chuàng)性和開拓性的表現(xiàn)，總結(jié)起來主要有以下三方面的發(fā)展：

首先是題材的拓展，在原來的花鳥畫題材中出現(xiàn)的基本上都是各種花、鳥，后來又增加了走獸翎毛，而到了當(dāng)代題材更是不拘一格，不僅有鼠貓豬狗，狐貍豹子，各種蜥蜴爬蟲，還有海里各類動植物，甚至有動物的標(biāo)本之類的題材，以及各種生活物品等，林林總總，即使是蓮蓬、蔬菜、核桃、玉米、蝦蟹等也不再是簡單地表現(xiàn)幾個，而是無數(shù)的物品在量上的堆疊，現(xiàn)代時尚的符號也被引入，如高跟鞋、高腳杯、古香古色的家具等，這些符號的添加不僅僅是我們這個時代極其豐富的物質(zhì)生活的一個縮影，也契合了我們對物的審美寄托，在這些符號里，依然包含著點線面的傳統(tǒng)元素的精心經(jīng)營，它既是一種對生活的體驗和態(tài)度，也是當(dāng)今物質(zhì)文明帶來的悠閑或小資情調(diào)的反映，顯然這種大膽的創(chuàng)新精神是值得我們提倡和肯定的。

其次是表現(xiàn)手法的拓展，在當(dāng)代工筆畫中，手法的拓展主要體現(xiàn)在對色彩的拓展和重新建構(gòu)以及對制作方法和肌理的拓展。一個很明顯的特點是雅致的高級灰的運(yùn)用使畫面頗具當(dāng)代性，例如高茜的很多作品都是平面化處理的灰調(diào)子，朦朧單純而又耐人品味。我們知道在傳統(tǒng)繪畫中對花的描繪極盡妍雅生動，強(qiáng)調(diào)寫生再現(xiàn)，各種花卉的描繪細(xì)膩真實、一絲不茍，葉子也是自然界中所具有的綠色，背景色比較簡單，古代花鳥畫的背景基本是土黃赭一類的“仿古色”，而時代發(fā)展至今，對光與影的認(rèn)識也增添到畫面中，花卉的顏色和葉子的顏色也更為自由、主觀，背景色更是推向了一個更多元的廣度和高度，一切的選擇都在于對畫面整體性的把握和意義的表達(dá)，所以花卉、葉子可以是任何顏色，動物也可以依據(jù)畫面需要而設(shè)定，不再局限于其本來的面目，并且加入了很多素描的成分，線條常常不再像傳統(tǒng)畫面中那樣突出強(qiáng)調(diào)，而是含蓄地弱化在背景和溫厚的色彩中，如在“工·在當(dāng)代”第十屆工筆畫大展中非常突出的徐累的藍(lán)色背景帷幔與白馬在畫面構(gòu)成上呈現(xiàn)出一種新的組合關(guān)系和奇異的空間，帷幔既分割了畫面，又造成一種阻隔和欲言又止似的觀望，營造出一種神秘而矛盾的氣氛，這種超出了一般常見的視覺空間的“異空間”矛盾的畫面，形成了一種似真似夢的唯美氣息。徐累的這種特殊的畫面構(gòu)成是一種獨(dú)特的風(fēng)格語言，也凸顯出新穎的文化審美，在工筆花鳥畫領(lǐng)域既屬非常前衛(wèi)的個案，又有開啟新思維和表達(dá)方式的啟迪價值。

在制作方法和肌理的拓展中，雖然傳統(tǒng)繪畫中也有記載關(guān)于制作肌理的使用，但是時至今日有許多新的材料和技法被廣泛應(yīng)用，例如非常普遍的洗刷法、拓印法、脫落法、噴染法、揉紙等技法，還有貼金銀箔、立粉等材料的使用，肌理和材質(zhì)所具有的美感使畫面更富有獨(dú)特意味，增添了氣氛和詩意，也大大豐富了工筆花鳥的表現(xiàn)語言。

一個非常有趣的現(xiàn)象是，當(dāng)代的花鳥畫在形式上出現(xiàn)一個比較明顯的特征是分割、構(gòu)成，在內(nèi)涵上涉及的意味更多，在現(xiàn)今的一些大型的全國畫展中，很多花鳥畫都采用了分割畫面的方式形成新的空間構(gòu)成。例如徐累的《如夢令》采用黃、藍(lán)、綠三種色彩的三聯(lián)畫式分割畫面布局，一匹白馬立在一根線上，白馬后面的背景是山脈，這種獨(dú)特的形式是具象和抽象巧妙構(gòu)思組合的一種非常體現(xiàn)當(dāng)代語境的新穎面貌。安徽大學(xué)的陳琳教授的一系列鳥與山水或空間構(gòu)成的處理，將鳥與古代的山水或人物以一種獨(dú)特的方式巧妙地結(jié)合在一起，如他的作品《石頭記》系列、《那時庭院》系列、《國風(fēng)》系列，再配以高級灰的色調(diào)，營造了一種亦古亦今的獨(dú)特語境，從而具有當(dāng)代性的美學(xué)意義。

最后是在內(nèi)容的立意上賦予了作品更多的內(nèi)涵，如高茜的香水和蜻蜓系列，還有她的花瓶、臺燈、高跟鞋，都不再是原來的視覺經(jīng)驗，帶著柔美的女性氣息，作者以細(xì)膩的女性化的柔和精致氣息賦予作品新的意象。喻慧的石頭和飛鳥系列通過新的立意使畫面內(nèi)容暗含有更多畫外之意，例如飛濺的碎石屑、黑貓等使欣賞者初看愉悅，再看能有更多的對作品的隱喻和內(nèi)涵的解讀，在第十二屆全國美術(shù)作品展中的作品畫面簡潔，一貫的獨(dú)特風(fēng)格的石頭邊立著一只仙鶴，作品命名《天涯倦客》而使其立意超拔，有了借物喻人的象外之旨，更具抒情達(dá)意的色彩。

當(dāng)代花鳥畫以動物、植物、花鳥為描繪對象，表現(xiàn)語言、形式、觀念、題材、角度都有了新的改觀，更具主觀性，也在作品中寄予了更多個人的感受、內(nèi)在情感，這也可以看作是當(dāng)代性的一個體現(xiàn)，無論是中式的氣息還是西式的觀念，無論是理想的狀態(tài)、虛幻的情境還是真實的再現(xiàn)，都有著個體化的表達(dá)。

工筆花鳥畫和其他美術(shù)作品一樣，它的背后是文化的支撐和對普世價值的考量，如何在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文脈的基礎(chǔ)上又有新的面貌，積極摸索創(chuàng)新，隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，不僅是其他藝術(shù)門類的使命，也是花鳥畫的一個重要命題，在現(xiàn)今這個各種思潮瞬息萬變、交融碰撞、不拘一格的兼容并包的時代，我們既要立足中國文化傳統(tǒng)精髓深入研究，又要廣泛吸收借鑒其他文化中有創(chuàng)新價值之處，以期工筆花鳥畫在推陳出新關(guān)照當(dāng)代中不斷發(fā)展和繁榮。

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