孤獨(dú)的行者

習(xí)敏

【內(nèi)容提要】在當(dāng)下各種關(guān)于藝術(shù)家何瑋明的評(píng)論中，或多或少都有談及他至真、至純、至淡的文人情懷，如此評(píng)論應(yīng)該不是巧合。當(dāng)我們深入分析何瑋明的圖像語言、全面了解其藝術(shù)歷程后，可以發(fā)現(xiàn)，何瑋明身上具備遠(yuǎn)離塵俗、關(guān)注心靈、堅(jiān)守自我、獨(dú)立思考的品格特質(zhì)，也正因此，畫家才能賦予作品以獨(dú)特的文化判斷和超脫的審美意旨。

【關(guān)鍵詞】尋真 回歸 筆墨

藝術(shù)家何瑋明的作品，無論是山林片段，還是人物形象，抑或二者融合，一切都被明朗大度的造型、溫潤(rùn)從容的筆墨、澄明淡雅的色調(diào)、靈動(dòng)單純的空間化為寧靜虛空的超度，只在精神主旨上流露出淡淡的憂傷、綿長(zhǎng)的喟嘆與渺遠(yuǎn)的惆悵，如此精神情調(diào)又處于一種從容的節(jié)制與有序的控制之下，和成一種平淡天真、質(zhì)樸率直的品質(zhì)。由此，一幅心靈圖景呈現(xiàn)在觀者面前，觀之只覺不悲不喜、無欲無求、天地寬廣、自然妙合，如此純?nèi)痪车兀c傳統(tǒng)文人畫之意境暗暗契合，與傳統(tǒng)文人之精神氣度遙相呼應(yīng)、彼此連接。

在當(dāng)今畫壇，何瑋明一直是個(gè)有話題的藝術(shù)家，圍繞他，除卻“文人畫家”以外，“藝術(shù)界的異數(shù)”“遠(yuǎn)離主流中心”“邊緣化”等詞匯頻頻出現(xiàn)，似乎都指向畫家獨(dú)立自存之價(jià)值。想要深入理解圍繞畫家的種種話題以及探析畫家在當(dāng)今藝界的獨(dú)特性，也許從他在各個(gè)節(jié)點(diǎn)上所做出的藝術(shù)選擇中，我們能得到某種啟發(fā)。

出走與回歸

回顧何瑋明的藝術(shù)歷程，可謂曲折豐富。1986年他從福建師范大學(xué)美術(shù)系畢業(yè)；而后入學(xué)校當(dāng)老師；后來轉(zhuǎn)行當(dāng)起美工，連續(xù)8年從事宋代山水的繪制；至1995年開始北漂開拓藝術(shù)之路，但終因生活和創(chuàng)作的雙重壓力轉(zhuǎn)而投入水墨畫的繪制，又是8年的漫長(zhǎng)磨礪；直到2008年，各方面條件成熟后，何瑋明才重新展開藝術(shù)創(chuàng)作。回首往昔，于畫家而言，一次次出走藝術(shù)界，實(shí)乃更深層次的積淀，如畫家所言，繪制山水讓他“在傳統(tǒng)技法上修得了硬功夫”，繪制佛像讓他“在人物用線方面拿捏自如”；而后一次次回歸藝術(shù)界，實(shí)乃堅(jiān)守自我、遵循內(nèi)心所做出的選擇，沉潛多年的藝術(shù)夢(mèng)想終于重新啟航。

也許正是由于畫家曾經(jīng)歷現(xiàn)實(shí)紛擾、命途掙扎，深諳人世艱辛、人情冷暖，才更懂得超脫塵世之可貴、忠于內(nèi)心之重要，也由此更執(zhí)著于對(duì)精神彼岸的探尋、對(duì)寧靜內(nèi)心的追求。

繼承與融合

傳統(tǒng)文化精神的濡染，貫串于何瑋明的藝術(shù)探索。他深知繼承國(guó)畫傳統(tǒng)精神的重要性，因而多年來樂于接受傳統(tǒng)筆墨訓(xùn)練，并逐步培養(yǎng)起全面的藝術(shù)修養(yǎng)。時(shí)至今日，練習(xí)書法、閱讀詩詞仍是畫家的日課，所謂“定而后能靜，靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得”，由此闡發(fā)的一種如同宗教信仰般的情愫，使畫家的心態(tài)更接近古代文人的心境。

畫家在繼承傳統(tǒng)文化精神和參透?jìng)鹘y(tǒng)筆墨法度的同時(shí)，對(duì)西方藝術(shù)的造型特征和結(jié)構(gòu)理念亦有所研究和借鑒。在掌握中西藝術(shù)語匯之后，畫家并沒有止步，而毅然選擇了折衷融合之路。他在反思中接受，在批判中吸收，把中西元素重新糅合、從容把握，終構(gòu)成自身極為個(gè)性化的表現(xiàn)手法和藝術(shù)語言。

其作品以黑白灰營(yíng)造單純透明的世界，個(gè)中物象處于一種簡(jiǎn)約質(zhì)樸、雅致渾然的氛圍中。在此，畫家既保留了傳統(tǒng)筆墨蘊(yùn)藉和東方審美意趣，體現(xiàn)出纏綿悱惻與超曠空靈并重的風(fēng)格，亦借助西方繪畫對(duì)光影明暗、透視關(guān)系的表達(dá)優(yōu)勢(shì)，營(yíng)造出畫面的空間感、體量感與雕塑感。由此，何瑋明的作品在互補(bǔ)中契合了東方與西方的中心美學(xué)，因而獲得了更多觀眾的共鳴。

尋真與隨心

所謂“尋真”“隨心”，可理解為尋求本真、遵循內(nèi)心、回歸天性。此乃何瑋明多年來所秉持的藝術(shù)品格與創(chuàng)作原則?！八囆g(shù)家創(chuàng)作的作品必須能觸動(dòng)內(nèi)心，才能真正地安慰?jī)?nèi)心?！薄八囆g(shù)本身就是一個(gè)發(fā)現(xiàn)內(nèi)心的過程。我們的內(nèi)心分為幾個(gè)層次，而天性屬于最深一層，與個(gè)性不同，天性是一種本質(zhì)的回歸?！焙维|明如此寫道。

盡管何瑋明對(duì)中西藝術(shù)都懷有敬重之心與虛心態(tài)度，但他從來不是傳統(tǒng)藝術(shù)的衛(wèi)道士，也不是當(dāng)代藝術(shù)潮流中的吶喊者。他不束縛于程式，不妥協(xié)于利益，不屈服于權(quán)威，不盲從于主流，他只遵循自己的內(nèi)心，以遠(yuǎn)離塵俗的姿態(tài)沉浸在自己的創(chuàng)作中，不斷挖掘內(nèi)心深處的幽靜情懷，并以融合中西的睿智方式，讓內(nèi)心的感悟付諸筆端、躍然紙上。

在當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)生水起、大眾文化如火如荼的時(shí)期，藝術(shù)創(chuàng)作越來越多地受到當(dāng)代藝術(shù)思潮的影響以及世俗圖像的干擾而呈現(xiàn)出某種妥協(xié)與遷就，而何瑋明的作品卻于描繪別樣的山林景象中營(yíng)造一種貼近自然、超越凡俗、安寧淡雅的意境，體現(xiàn)出與流行圖式大異其趣的風(fēng)格特征，與當(dāng)前的主流價(jià)值形成一種反駁?？梢哉f，畫家堅(jiān)持尋真與始終隨心的藝術(shù)品格，正是此種圖式風(fēng)格得以誕生的精神源泉。正因?yàn)榇耍维|明在藝術(shù)創(chuàng)作的道路上注定是個(gè)孤獨(dú)的行者，而他的藝術(shù)也注定會(huì)獲得獨(dú)一無二的審美意義，成為中國(guó)藝界一個(gè)獨(dú)特的現(xiàn)象。

上世紀(jì)90年代，何瑋明皈依佛門成為在家居士，邊學(xué)佛邊創(chuàng)作，彼時(shí)的他常面對(duì)山巒或漫步山中獨(dú)自冥想?？梢韵胍姡?dāng)年那片山林曾帶給畫家怎樣的心靈悸動(dòng)與情感共鳴，以至于他在后來的作品中，如此樂此不疲、不厭其煩地描摹山川樹林以及那些在山間如漫步似飄游的白衣女子。與其說這是對(duì)外在客觀世界的再現(xiàn)，不如說是對(duì)畫家內(nèi)心世界的呈現(xiàn)，畫中物象仿若畫家精神狀態(tài)的化身、內(nèi)心靈魂的寫照。對(duì)此，畫家寫道：“我經(jīng)常獨(dú)自一人在山中散步。山里沒人，所以特別的安靜，尤其是在夜晚，當(dāng)你面對(duì)那些山和樹時(shí)，你的各種各樣的幻想就會(huì)出來。當(dāng)你看遠(yuǎn)處的一座山，突然會(huì)幻覺好像有一個(gè)人站在那邊看你，那也許是我的影子，或者是我的靈魂，仿佛我在跟我的靈魂對(duì)視?！?/p>

在藝術(shù)家何瑋明看來，藝術(shù)創(chuàng)作猶如心靈修行。通過修行，連接起此岸與彼岸、現(xiàn)世與超脫。當(dāng)初心未改、情懷永在的畫家走在修行的路上，每走一步，都更接近清寂與超度，因而他能“踏著荊棘，不覺得痛苦；有淚可落，也不是悲涼”。歲月悠悠，他早已于荊棘叢林中構(gòu)筑起自足的樂土、詩意的園地，于淚水朦朧中探尋到靈魂的出口、寧靜的彼岸，那里一片澄明，寄托著他的人文情愫；那里一片安詳，充盈著畫家的終極關(guān)懷。如此修行，于他而言是精神的超脫、心靈的救贖，于觀者而言是精神的慰藉、心靈的滋養(yǎng)。

彼岸與超脫

何瑋明筆下那些穿梭于山林、漫步于小路，神色飄散、遺世獨(dú)立的人兒，似乎總沉浸在個(gè)體的世界里，平淡如水，無欲無求，體現(xiàn)出一種節(jié)制的美。在去掉細(xì)節(jié)、抽離情緒，人物單純化為符號(hào)后，人與人之間的關(guān)系得以弱化，人與自然的關(guān)系得以突顯。顯然，通過表現(xiàn)人與自然的和諧融合，畫家希冀把自然帶給自己的那份喜悅與感動(dòng)傳遞給觀眾，啟迪他們重新思考與審視自然與生命的主題，以此來重述人與自然的關(guān)系。

在如今熱鬧浮華、喧囂浮躁的社會(huì)中，紛繁復(fù)雜的藝術(shù)圈只是其縮影之一。置身亂象橫生之環(huán)境，何瑋明卻能謹(jǐn)記自身作為文人畫家所應(yīng)承擔(dān)的使命，他自覺遠(yuǎn)離塵俗、關(guān)注心靈、獨(dú)立思考、堅(jiān)守自我、潛心創(chuàng)作……可以說，何瑋明用自身的藝術(shù)實(shí)踐，詮釋了文人雅士在當(dāng)代語境下所應(yīng)有的悠然情懷與獨(dú)立品格?？v觀中外藝界，任眾生如何嘩眾取寵、爭(zhēng)名逐利，末了往往只有那些堅(jiān)守自我、默默耕耘的畫家，其名字與創(chuàng)作才會(huì)被書寫進(jìn)美術(shù)史的冊(cè)頁。從此種意義出發(fā)，何瑋明的藝術(shù)實(shí)踐越發(fā)顯現(xiàn)其價(jià)值。

何瑋明常言：“要我和別人一樣，是一件很難的事情。”言語間洋溢著自信，也滲透著他對(duì)自我的清醒認(rèn)識(shí)。異于他人，意味著不走尋常路，意味著孤獨(dú)地前行。事實(shí)上，在藝術(shù)修行的道路上，他一直是個(gè)孤獨(dú)的行者。這是他的命運(yùn)，也是他的幸運(yùn)。命該如此，天性使然。所幸的是，作為當(dāng)代文人畫家、今日藝術(shù)界之異數(shù)，何瑋明的下一幅作品永遠(yuǎn)值得期待。

（責(zé)任編輯：席丹妮）