從獺祭而成到氣韻生動(dòng)

林維

【內(nèi)容提要】中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作自古至今遵從的是謝赫“六法”的規(guī)則，其中“傳移模寫(xiě)”即臨摹寫(xiě)生之謂，乃中國(guó)畫(huà)入門(mén)不易之法，通過(guò)寫(xiě)生獲取素材的創(chuàng)作也就是文章開(kāi)頭所說(shuō)的“獺祭”而成。在“獺祭”而成的不斷反復(fù)中逐漸解決色彩、造型、構(gòu)圖、筆墨等問(wèn)題，加上心性的自我修養(yǎng)，最后達(dá)到氣韻生動(dòng)，順手拈來(lái)之效果。這也是一個(gè)畫(huà)家由技入道的繪畫(huà)歷程。

【關(guān)鍵詞】獺祭 傳移模寫(xiě) 氣韻生動(dòng)

何謂“獺祭”？水獺捕魚(yú)，依次陳列而食，如祭祀祖先，稱(chēng)“獺祭魚(yú)”（載《禮記》）。李商隱排列占書(shū)慎重推敲成文，后人即以集素材而成的作品，謂之“獺祭”。

對(duì)于中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作早在南北朝時(shí)期的謝赫在《占畫(huà)品錄》中總結(jié)了中國(guó)畫(huà)的六條法則，即“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、經(jīng)營(yíng)位置、應(yīng)物象形、隨類(lèi)賦彩、傳模移寫(xiě)”六法，成為中國(guó)繪畫(huà)史上最早，最完備的法規(guī)，“氣韻生動(dòng)”其實(shí)是指畫(huà)外功夫，是由心性自我修養(yǎng)決定的，是形而上的意義，是中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的最高境界；“骨法用筆”則是橫向的書(shū)法對(duì)繪畫(huà)的規(guī)范，即對(duì)用筆線條的要求；“經(jīng)營(yíng)位置”是對(duì)構(gòu)造平行于現(xiàn)實(shí)自然的藝術(shù)秩序的要求，即構(gòu)圖布局章法的要求；“應(yīng)物象形”、“隨類(lèi)賦彩”和“傳模移寫(xiě)”則是造型的具體法則。其實(shí)六法的順序倒過(guò)來(lái)就是中國(guó)畫(huà)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的方法。中國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作是一個(gè)循序漸進(jìn)的過(guò)程，一般都是從“傳模移寫(xiě)”入手，而“傳模移寫(xiě)”我把它理解成臨摹和寫(xiě)生，收集素材也就是前面所說(shuō)的“獺祭”而成，在“獺祭”而成的不斷反復(fù)中逐漸解決色彩、造型、構(gòu)圖和用筆等問(wèn)題，最后達(dá)到“氣韻生動(dòng)”，順手拈來(lái)。

在從“獺祭而成”到“氣韻生動(dòng)”的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作過(guò)程中特別要強(qiáng)調(diào)如下幾點(diǎn)：

一在學(xué)習(xí)中變通

“妙悟者不在多言，善學(xué)者還從規(guī)矩?！眰鹘y(tǒng)的中國(guó)畫(huà)具有十分完美的技法程式和嚴(yán)格的法度規(guī)矩，中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的傳統(tǒng)非常豐富而具十分成熟，雙勾、勾染、勾填、勾點(diǎn)、點(diǎn)染、沒(méi)骨、潑墨潑彩等技法，不同的技法又有不同的筆法、墨法、水法，以及構(gòu)圖、色彩等規(guī)律。庖丁解牛所以能“以神遇而不以目視”，游刃有余，全在“技”之熟練。

“梓慶輪輿能與人規(guī)矩，不能使人巧?！币磺幸?guī)矩、法則、技術(shù)是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)必不可少的，因?yàn)檫@些都是繪畫(huà)賴(lài)以生存和發(fā)展的秩序。“公理第二，當(dāng)然秩序是生活必要的條件，即使是強(qiáng)權(quán)的秩序也比沒(méi)有秩序的好?！边@是聞一多先生對(duì)秩序的和法則的理解。他又說(shuō)：“結(jié)果走向自由行動(dòng)的路，是破壞秩序。只看見(jiàn)破壞舊秩序，而沒(méi)有看見(jiàn)建設(shè)新秩序的具體方法這是人們所痛惡的，因?yàn)?，正如前面所說(shuō)的，秩序是生活的必要條件，尤其是中國(guó)人的心理，即令不公正的秩序，也比完全沒(méi)有秩序強(qiáng)。”熟練掌握技巧是很重要的，也是最可行的。所以，要做一個(gè)畫(huà)家，要成就一番事業(yè)就要做大量的“獺祭”工作，向占人學(xué)習(xí)，多臨好的作品，多讀畫(huà)，多讀書(shū)，深入研究畫(huà)史畫(huà)論，令理路大通。只有“至精而后闡其妙，至變而后通其數(shù)”，最后由技術(shù)層面上升到藝道境界?？梢?jiàn)，學(xué)習(xí)占人，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，不是照搬照抄，更不是生搬硬套，而是舉一反三，融會(huì)貫通，要勇猛精進(jìn)，曰進(jìn)有功?！捌埲招?，日日新，又日新?！眲③脑凇段男牡颀垺ねㄗ儭防镎f(shuō)：“文辭氣力，通變則久?！币馑际俏霓o創(chuàng)作，只有因時(shí)變化，才能長(zhǎng)久發(fā)展下去。石濤所謂：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”也是這個(gè)意思。劉勰《通變》里又說(shuō)：“望今制奇，參占定法?！蓖袷切碌?，變的，但不能離開(kāi)參占，也有繼承的一面。面對(duì)幾千年積淀的傳統(tǒng)文化，面對(duì)完備而又成熟的中國(guó)繪畫(huà)技法和規(guī)則，我們一方面要繼承和學(xué)習(xí)，更要在繼承的基礎(chǔ)上求變化，生發(fā)新技法，創(chuàng)造新程式?！皽毓手隆保枵家蚤_(kāi)今。

二在寫(xiě)生中創(chuàng)造

張?jiān)晁^“外師造化，中得心源”是中國(guó)畫(huà)藝術(shù)傳統(tǒng)中的精要，有意思的是，“造化”和“心源”聯(lián)系在一起，自占中國(guó)畫(huà)家對(duì)“師造化”的重視和實(shí)踐是共同遵循的成功之路。畫(huà)家對(duì)大自然要用心，要投注真情實(shí)感，才具有真切而精微的感應(yīng)，才有可能進(jìn)入真正的創(chuàng)造的境界。花鳥(niǎo)畫(huà)既是對(duì)豐富的生態(tài)大自然飛禽走獸，植物花果的欣賞、描摹、反映、表現(xiàn)，又是有著人的精神貫注，甚至折射時(shí)代風(fēng)云的精神性產(chǎn)品。

鄭板橋畫(huà)竹其形象和意境“多得于紙窗粉筆月光月影中”。朝夕與竹相處，為伴為鄰，“寧可食無(wú)肉，不可居無(wú)竹”，全神貫注，細(xì)心觀察，此時(shí)畫(huà)家眼中之竹是“造化”之竹。把眼中之竹變成胸中之竹，意在筆先，然后再把胸中之竹，變成手中之竹，然后才是畫(huà)中之竹，畫(huà)中之竹是“心源”之竹?？梢?jiàn)，在中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)家的筆下，不只在于表現(xiàn)花鳥(niǎo)本身，更重要的是畫(huà)家把花和鳥(niǎo)這些自然之物作為抒發(fā)和表達(dá)思想情感的載體，通過(guò)花鳥(niǎo)的生機(jī)，生氣、生趣來(lái)表現(xiàn)自然萬(wàn)物的生命本質(zhì)，抒發(fā)人的心靈感悟。

中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的寫(xiě)生，不僅能獲取畫(huà)家創(chuàng)作所需的素材，也不僅僅是畫(huà)家抒發(fā)和表達(dá)思想感情的載體。同時(shí)，也是畫(huà)家的成長(zhǎng)之路和創(chuàng)造力的活水源頭。畫(huà)家在面對(duì)生機(jī)勃勃的大自然，面對(duì)花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)，通過(guò)觀察、體驗(yàn)、聯(lián)想，通過(guò)手寫(xiě)心記，繪畫(huà)技巧不斷得到提高，畫(huà)家的觀察能力，造型能力，以及構(gòu)圖方法，色彩和筆墨功夫都得到鍛煉和提高。在寫(xiě)生中發(fā)現(xiàn)新題材，創(chuàng)造新的表現(xiàn)技法，這是大自然賦予畫(huà)家的使命。

三在創(chuàng)作中發(fā)展的狀態(tài)，應(yīng)當(dāng)說(shuō)前途看好。同時(shí)，我們也應(yīng)該看到仍然存在著兩種偏向。一種人是只從雙勾人手，雙勾到底。斤斤于描繪形象、色彩，起稿時(shí)間少，線條不過(guò)關(guān)，填色時(shí)間多，筆筆求實(shí)，刻意求工，結(jié)果求工傷韻，易入板滯。雖然也作寫(xiě)生，但未體察體整塊面，拘于局部輪廓，不能顧及整體格局，畫(huà)工筆尚能施展，要畫(huà)寫(xiě)意，卻是欲放不能，難免筆滯墨凝，氣局狹窄。另一種人是輕視寫(xiě)生，置形象于不顧，一入手就是青藤、八大，追求所謂“神韻”，往往筆墨狂誕，流于油滑。這些人想抄近路，少出力，又想一蹴而就，信手拈來(lái)，結(jié)果是信手涂鴉，一味粗野。畫(huà)面又臟又爛，欺人誤己，殊不知“必極工然后能寫(xiě)意，非不工遂能寫(xiě)意也”。

上面兩種情況都是將工筆和寫(xiě)意截然對(duì)立起來(lái)了，認(rèn)為工筆就是工筆，寫(xiě)意就是寫(xiě)意，一點(diǎn)混雜不得。要知道早在南北朝時(shí)期謝赫的“氣韻生動(dòng)”與宗炳《畫(huà)山水序》中所謂的“暢神”是一個(gè)意思。強(qiáng)調(diào)的仍然是“以形寫(xiě)神”的宗旨。坐實(shí)于形而不為形所累，這是宗炳、謝赫共同建構(gòu)而成的中國(guó)畫(huà)的理論范式。宗謝范式的確立，規(guī)定了中國(guó)繪畫(huà)必須坐實(shí)于形，同時(shí)又不能拘于形。隋唐之際的歷史發(fā)展正是依這規(guī)范而展開(kāi)的，因?yàn)樽鴮?shí)于形，才有一代嚴(yán)謹(jǐn)而務(wù)實(shí)的態(tài)度；因?yàn)椴痪杏谛?，才有容納種種不拘一格新手法的開(kāi)放心態(tài)。務(wù)實(shí)與開(kāi)放的并舉，迎來(lái)了一個(gè)“煥爛而求備”的局面。同時(shí)，也為宋元寫(xiě)意美學(xué)思想奠定了理論基礎(chǔ)。所以說(shuō)中國(guó)畫(huà)從一開(kāi)始就是“寫(xiě)意”的藝術(shù)。

“神采生于用筆，氣韻本乎游心。”要達(dá)到“氣韻生動(dòng)”的最高境地，并非一件易事，故郭若虛云：“自占奇跡，多是軒冕才賢，巖穴之士，依仁游藝，探頤勾深，高雅之情，一寄于畫(huà)。人品既高矣，氣韻不得不高，氣韻既高矣，生動(dòng)不得不至，所謂神之又神而能精焉。”可見(jiàn)，中國(guó)畫(huà)藝術(shù)“不為無(wú)法，而妙處不在法”，在于技法所呈現(xiàn)出的“氣韻”“品格”“性情”“才氣”。性情和才氣是先天的，而師承，技法是后天的。也就是“摹體以定習(xí)，因性以練才”。先天才氣，為藝者是不可少的，然而后天之習(xí)，其補(bǔ)嘗與修正之功亦大矣。說(shuō)到底中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作要解決兩個(gè)問(wèn)題，一方面要不斷地錘煉自己的筆墨功夫，全面提高繪畫(huà)技巧；一方面又要像董其昌所說(shuō)的那樣“讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路”?！笆帨煨闹兴讐m”，于詩(shī)詞、書(shū)法等多方面提高自己的心性修養(yǎng)。不斷開(kāi)拓花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的大視野大境界，在發(fā)展中創(chuàng)作，在創(chuàng)作中發(fā)展。