鐘峻程的民族交響樂創(chuàng)作理念探究

趙雪吟 李莉

[摘 要]鐘峻程是我國著名作曲家，廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院作曲系教授，其音樂創(chuàng)作涉及多個(gè)方面，如室內(nèi)樂、歌劇、器樂重奏、鋼琴、合唱、交響樂等多個(gè)體裁，而交響音樂這一體裁的創(chuàng)作尤為側(cè)重。他的交響音樂創(chuàng)作與民族音樂緊密結(jié)合，作品中蘊(yùn)含豐富的思想內(nèi)涵，并運(yùn)用現(xiàn)代語匯進(jìn)行音樂詮釋和其自身對(duì)未來交響音樂的展望。

[關(guān)鍵詞]鐘峻程；交響樂；民族性；現(xiàn)代作曲技法；思想內(nèi)涵

20世紀(jì)初，交響樂作為西方的舶來品匯入了我國音樂發(fā)展的歷史洪流中，這一新型的藝術(shù)形式發(fā)展到今天已經(jīng)有近百年的歷程，這期間產(chǎn)生了數(shù)不勝數(shù)的優(yōu)秀交響樂作品。其中，最早的也是帶有里程碑意義的作品，當(dāng)屬1923年蕭友梅創(chuàng)作的《新霓裳羽衣舞》和1929年黃自創(chuàng)作的《懷舊》。之后優(yōu)秀交響樂作品大批量地涌現(xiàn)，例如冼星海的《民族解放交響曲》、李煥之的《春節(jié)序曲》、王西麟的《第三交響曲》、朱踐耳的交響曲大合唱《英雄的詩篇》、鐘信明的《第一交響曲》，包括眾多交響樂和戲曲音樂融合的音樂作品類似于《沙家浜》《智取威虎山》等，中國交響樂藝術(shù)借鑒了西方交響樂的發(fā)展演變，最終形成自己獨(dú)特民族語言化的交響音樂，共同奏響了中國交響曲發(fā)展史上輝煌的新篇章。

20世紀(jì)80年代以后，中國“新音樂”開始起步發(fā)展，而民族交響樂也面臨著要如何創(chuàng)新的尷尬局面，是要固守陳規(guī)堅(jiān)持傳統(tǒng)，還是勇于創(chuàng)新迎接現(xiàn)代音樂思潮的洗禮，變成了交響樂發(fā)展面對(duì)的首要問題。在1995年《人民音樂》給了“民族器樂創(chuàng)作與發(fā)展”的作曲家和音樂家們一個(gè)暢所欲言的平臺(tái)，此舉促進(jìn)了民族器樂作品發(fā)展的同時(shí)，也大力推進(jìn)了民族交響樂的發(fā)展，民族交響樂的作曲家們在不停地摸索與藝術(shù)實(shí)踐中逐漸在民族音樂的繼承和現(xiàn)代派的音樂技術(shù)中找尋到了創(chuàng)作的平衡點(diǎn)，并創(chuàng)作了大量的結(jié)合中國民族音樂和現(xiàn)代作曲技術(shù)相結(jié)合的優(yōu)秀作品。

其中，廣西藝術(shù)學(xué)院的鐘峻程教授就是這樣一位富于思考能力的作曲家。他的作品大多是圍繞廣西民族音樂并運(yùn)用十二音這一現(xiàn)代派的音樂作曲技法來進(jìn)行創(chuàng)作的，其近乎一年一部甚至半年一部交響曲的高產(chǎn)速度讓同行業(yè)的作曲家為之驚嘆?！案咚俣取庇植皇А案哔|(zhì)量”，其音樂創(chuàng)作碩果累累，創(chuàng)作有《第一交響曲“駱越大地”》《第二交響曲》《第三交響曲》《第四交響曲“新生命”》《第五交響曲“中國命運(yùn)”》《第六交響曲“AI GE AI WA”》以及今年5月25日剛剛在“中國-東盟音樂周”開幕式交響樂作品音樂會(huì)演出的壓軸曲目《第七交響曲“塵I”》。除此之外，他還創(chuàng)作有弦樂四重奏《漓江素描》《嘹歌》，歌劇《大秦靈渠》《依達(dá)尼》，室內(nèi)樂《煙雨漓江》《虛擬四音列》《壯族·酒歌》《劉三姐敘事曲》《天邊的山寨》《苗寨的風(fēng)》《空山吟》《花山壁畫》，甚至包括影視劇、電視劇配樂鐘峻程都有涉獵，為電視劇《紅問號(hào)》《導(dǎo)游小姐》《反偽先鋒》《淚灑紅城》等眾多電視連續(xù)劇擔(dān)當(dāng)配樂。

他的音樂創(chuàng)作涉及多個(gè)音樂藝術(shù)體裁，如交響曲、交響詩、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂等，其創(chuàng)作體裁多樣，風(fēng)格迥異。這與他早年師從武漢音樂學(xué)院前院長、著名作曲家理論家童忠良教授學(xué)習(xí)音樂理論技術(shù)與學(xué)術(shù)思想所打下的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)有關(guān)。除此之外，生于廣西這一擁有多樣化民歌素材的民族地區(qū)，給了鐘峻程以旁人不能及的諸多靈感啟發(fā)。這也使得他的音樂的專業(yè)化、多樣化、現(xiàn)代化被更多人認(rèn)同。一路走來，他始終執(zhí)著耕耘于中國民族音樂的創(chuàng)作，從未旁移，他的創(chuàng)作受到來自國內(nèi)外樂團(tuán)演奏家包括聽眾的廣泛好評(píng)，認(rèn)為他一方面有著鮮明的個(gè)人音樂風(fēng)格，另一方面又較好地發(fā)揚(yáng)了廣西本土民族音樂的精髓。這些贊譽(yù)使得鐘峻程在民族音樂藝術(shù)的道路上更加不懈地探求，發(fā)揮著自己創(chuàng)作上獨(dú)特的音樂魅力，佳作連連。

一、鐘儀楚奏：扎根歌海的民族音樂創(chuàng)作

在研究鐘峻程作品的民族音樂特質(zhì)時(shí)，我們能很明顯地感覺到，他的七部交響作品在創(chuàng)作手段上并不是一脈相承的，前后作品在樂曲風(fēng)格手法的表現(xiàn)和作品個(gè)性上存在明顯差異，可以看出其在探索中國民族交響樂藝術(shù)中的音樂足跡。

2013年末，鐘峻程的第一部多樂章交響曲《駱越大地》問世，具有濃郁的廣西地域色彩和嚴(yán)謹(jǐn)西洋作曲技法風(fēng)格。《駱越大地》共有五個(gè)樂章，分別為“山·祭祀”“嘹歌”“鼓樓回響”“風(fēng)雨橋”和“大地之光”，演奏時(shí)長共計(jì)47分鐘，可以算得上是一部真正意義上的鴻篇巨制。無論是在樂隊(duì)編制、音色表現(xiàn)、和聲使用、作曲技法與民族調(diào)式融合等各個(gè)方面盡善盡美，用鮮明的個(gè)人創(chuàng)作手法表達(dá)出八桂大地的風(fēng)土人情，以及對(duì)歷史悠久的駱越文化的謳歌。在《駱越大地》中，鐘峻程為了追求作品強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，運(yùn)用了雙管樂器的樂隊(duì)編制手法，銅管組和木管組樂器音色上的相互交織營造了巨大的表現(xiàn)空間，再配以鋼琴柔和的音響效果和豎琴做潤色的“調(diào)味品”。獨(dú)特的二度疊置、四度疊置和弦作為《駱越大地》主要的音樂動(dòng)機(jī)，帶來的不僅僅是音響效果上的緊張感，更有著明顯廣西音調(diào)的表現(xiàn)特征。五個(gè)樂章前后展現(xiàn)了強(qiáng)烈的對(duì)比沖突，音樂情緒復(fù)雜多變，音響在緩急、強(qiáng)弱、濃淡間對(duì)比，造成了作品內(nèi)部“短動(dòng)機(jī)”“長線條”相互交融的宏觀布局張力，給聽眾留下了“古樸清新、氣勢恢宏卻又新穎獨(dú)特”①的深刻印象。

鐘峻程2014年創(chuàng)作的《第二交響曲》不同于《第一交響曲“駱越大地”》，他并未采用任何指向性標(biāo)題來說明作品的內(nèi)在含義，他認(rèn)為“純音樂”的形式能更好地表達(dá)對(duì)這部作品心靈的觸動(dòng)以及內(nèi)在情感的抒發(fā)。在這部作品中，鐘峻程通過對(duì)廣西的銅鼓音響的模擬對(duì)旋律音調(diào)進(jìn)行了精細(xì)的設(shè)計(jì)，民族性的“三音列”動(dòng)機(jī)仍作為作品主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，雖然他的作品沒有對(duì)任何民歌音樂進(jìn)行模仿和提煉，但依舊飽含著作品豐厚的民族氣韻。

《第四交響曲“新生命”》為單樂章，也是作曲家最為偏愛的一部作品。作為對(duì)女兒降臨人世的禮物，鐘峻程在這里推翻了他以往慣用的古典交響曲4樂章或者5樂章的基本形式，在結(jié)構(gòu)上有著不同以往的創(chuàng)新，但在主題動(dòng)機(jī)上仍然沿用了他最擅長的民族化三音列、四音列動(dòng)機(jī)和十二音音列有機(jī)地融合，獨(dú)特的跨節(jié)拍、跨小節(jié)的連音符運(yùn)用，造成音樂節(jié)奏型繁亂、和聲色彩變幻，音響的濃度也隨之有所加厚，以此凸顯出“新生命”“生生不息的強(qiáng)大生命力”。

2017年5月25日演出的《第七交響曲“塵I”》（下文稱《塵I》）同是一個(gè)單樂章的作品，多樂章需要的內(nèi)容一點(diǎn)都沒有少，時(shí)長20分鐘，由廣西侗族地區(qū)的音樂來發(fā)展，其副標(biāo)題為“為古箏和交響樂隊(duì)而作”，整部作品運(yùn)用了古箏與交響樂隊(duì)相結(jié)合的形式來演繹。鐘教授曾這樣定義他的這部作品：“在當(dāng)代音樂的影響下，單樂章也可以被稱作交響曲，取決于它究竟是協(xié)奏曲還是交響曲則是在作品中交響樂隊(duì)的分量重不重?！彼蛴谡J(rèn)為《塵I》是一部交響曲，它有著類似于交響樂恢弘的音樂效果。古箏和交響樂隊(duì)在《塵I》中雖然完美地融合，但古箏只是作為交響樂隊(duì)中“色彩性的添加劑”。在作品中，鐘峻程關(guān)于西方十二音音列的使用、民族化的三音音列運(yùn)用、傳統(tǒng)的調(diào)性的結(jié)合一個(gè)都沒有少。作品中管弦齊鳴所帶來的外在張力，定音鼓與大號(hào)猶如“風(fēng)云突變”的氣氛塑造，尤其重要的是主題音樂運(yùn)用了古箏這一有特色的音色并在合適的音區(qū)表現(xiàn)出來，在中段，古箏的音色與交響樂隊(duì)完美地融合，銅管樂器和打擊樂器的運(yùn)用為樂曲起到了推波助瀾的作用。由銅管樂器吹奏的連續(xù)的幾個(gè)切分音不斷地深化主題，加上主題發(fā)展過程中旋律高點(diǎn)的合理安排，調(diào)性關(guān)系的游弋與轉(zhuǎn)換、主題動(dòng)機(jī)的重復(fù)發(fā)展展開手法的綜合運(yùn)用，使音樂所展現(xiàn)的“塵世間”的主題形象躍然紙上。

縱觀鐘峻程的交響曲創(chuàng)作，民族音樂是其作品的主體基調(diào)，不只是交響音樂，民族音樂形式似血液般流淌在鐘峻程的每一部作品中。比如他于2009年分別獲第五屆廣西音樂舞蹈比賽音樂創(chuàng)作一等獎(jiǎng)和二等獎(jiǎng)的為鋼琴和交響樂隊(duì)所作的《古寨門》和琵琶協(xié)奏曲《木樓隨想》，鋼琴獨(dú)奏《侗族大歌》以及今年與《塵I》同期在東盟音樂周演出的作品弦樂五重奏《塵2》、合唱《山之語》等，均是他在傳統(tǒng)民族音樂與現(xiàn)代思維結(jié)合上的探索性作品。這些作品均取材于廣西本土音樂或從廣西地區(qū)音樂元素中提煉而成。

鐘峻程在樂曲的創(chuàng)作中廣泛運(yùn)用廣西民歌中特有的民族精髓，即是對(duì)民族性樂器微分音{1}獨(dú)特而豐富的音響效果進(jìn)行了一定的萃取與添加。鐘峻程的音樂作品具有獨(dú)特的音響特點(diǎn)和結(jié)構(gòu)特征，他把廣西特有三音列、四音列中“sol，la，do”和“sol，la，do，re”這一結(jié)構(gòu)提煉出來，這一取材于廣西的壯族、瑤族、苗族、侗族的民族音調(diào)被他加以創(chuàng)新和運(yùn)用，當(dāng)然他也并不是單純地用固定的結(jié)構(gòu)形式進(jìn)行發(fā)展。為了增強(qiáng)音樂的游離感，鐘峻程在不同的集合之上進(jìn)行了不同的音高移位，從單線條的旋律發(fā)展成為和聲織體厚重、配器復(fù)雜的更偏于縱向音樂的交響樂或者其他室內(nèi)樂的藝術(shù)形式。不僅是在核心材料的選擇上，鐘峻程教授在和聲的使用上也獨(dú)具匠心。他依然使用了能夠加深廣西本土民歌音調(diào)特色的“二度音程”，在其作品中，“二度風(fēng)格”被頻繁地使用，更增添了作品地地道道的廣西風(fēng)味。

二、峻極神工：人文主義至上的內(nèi)在精神詮釋

如果說主題音樂發(fā)展與獨(dú)特的配器手法、大膽的民族化和聲選用、節(jié)奏的改變使鐘峻程的民族音樂進(jìn)入到了一種新的境界的話，那么他在創(chuàng)作中對(duì)“人”和“自然”這一永恒主題的表達(dá)，讓他的音樂作品進(jìn)入了另一個(gè)新的境界。從鐘峻程的作品中，我們不難看出他對(duì)作品內(nèi)在韻味的考究，以及對(duì)思想內(nèi)涵不斷的創(chuàng)新。

以第七交響曲《塵I》為例，這個(gè)塵的含義并不是灰塵，它不是英文中“dust”所解釋的臟的含義。中文里有個(gè)詞叫做“塵世間”，“塵”從可視或不可視的物質(zhì)來說，它是世間最微小的形態(tài)，是構(gòu)成世界萬物一個(gè)最基本的物質(zhì)，由它組成了世間萬物，當(dāng)然也包括人。物質(zhì)由最小的原子、質(zhì)子所表現(xiàn)的“塵”和稍微寬泛的人與人之間的關(guān)系甚至是世界構(gòu)成的對(duì)比，正是鐘峻程所追求精神層面的一個(gè)小和大的對(duì)立關(guān)系，當(dāng)然無論從物質(zhì)的表象上還是精神的抽象呈現(xiàn)上，都有可能形成小和大的對(duì)立?！秹mI》這部作品中，小和大的對(duì)立體現(xiàn)在古箏這一柔和細(xì)膩的音色與交響樂隊(duì)氣勢恢宏的音色。規(guī)模龐大的立體聲的交融中，古箏獨(dú)奏時(shí)的“慢唱”跌宕起伏，長旋律線條拉寬了空靈的散板旋律，完美表達(dá)了“寄蜉蝣于天地，渺滄海之一粟”的情景，而后交響樂隊(duì)加入了急促的十六分音符節(jié)奏，快而有力的齊奏猶如“風(fēng)云突變”，把音樂從古箏營造的空靈的氛圍中拖回，再帶入歌舞升平、煙火味十足的凡世間去。古箏在樂曲中多次出現(xiàn)，為情緒的轉(zhuǎn)變、情節(jié)的進(jìn)一步展開起到了橋梁紐帶的作用。用細(xì)微的“塵”串聯(lián)起作曲家對(duì)世界萬物、人乃至人與人之間的關(guān)系最直接的看法。用鐘峻程自己的話評(píng)價(jià)這部作品，他所要表達(dá)的思想，即是從作品上升到一個(gè)更高的精神層面上，一個(gè)廣西籍的音樂家用自己民族化的語言為基礎(chǔ)，加上現(xiàn)代音樂的思維去談?wù)撟陨韺?duì)世間萬物的看法，以及對(duì)世界音樂的個(gè)人觀點(diǎn)的闡釋。

《塵I》交響曲中飽含著豐富的思想內(nèi)涵，這源于鐘峻程與傳統(tǒng)音樂文化的深厚情感息息相關(guān)，當(dāng)然也不乏始終以傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)的創(chuàng)作理念以及對(duì)生活的感悟。他在創(chuàng)作中始終堅(jiān)守著他自己的這一觀念，并以此作為自己的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，每一部作品都透露出他深刻的音樂內(nèi)涵，通過音樂感性的認(rèn)知，傳達(dá)給聽眾，每一個(gè)聽眾都能體會(huì)到他音樂中濃厚的內(nèi)在表現(xiàn)以及作品獨(dú)特的精神訴求。

值得深思的是，關(guān)于“人”和“自然”的闡釋似乎成了鐘教授創(chuàng)作的“命題作文”。追溯他以往的音樂創(chuàng)作，無不是環(huán)繞這兩個(gè)命題來發(fā)展創(chuàng)作的。從最早的《駱越大地》禮贊駱越文化創(chuàng)造的古老人類文明開始，再到《新生命》中感悟新生命的誕生，驚嘆來自于人的源源不息的生命力，以及這次的非交響樂作品——合唱《山之語》，也同為論及自然對(duì)人的饋贈(zèng)，人與自然和諧共處的一種精神理念。鐘峻程曾說：“寫音樂沒有技術(shù)是不行的，但只有技術(shù)也是不行的?！蔽覀儼堰@句話理解為“音樂技術(shù)優(yōu)越性”要與音樂所表現(xiàn)的“內(nèi)在韻味”合二為一才真正算是一部優(yōu)秀的作品。他長時(shí)間的藝術(shù)積淀造就了其創(chuàng)作的人文主義內(nèi)涵，他的創(chuàng)作用連音化的節(jié)奏形式、多變的民族性語言、十二音的音樂技法把作品中所描寫人的情感、自然的體現(xiàn)、構(gòu)建的交響樂手法都深刻揭露了作品中以人為本的音樂本質(zhì)。

三、萬里鵬程：三位一體創(chuàng)作下的現(xiàn)代詮釋

民樂要如何走現(xiàn)代化的道路？2002年上海音樂學(xué)院的諸位專家就民樂新發(fā)展的問題展開了關(guān)于“表意”與“表性”選擇的創(chuàng)作理念的討論，總結(jié)了三條適應(yīng)中國作曲家將現(xiàn)代化與民樂結(jié)合的道路。第一條道路是繼續(xù)維持原有的調(diào)性音樂，注重中國化的線性音樂發(fā)展，采用西方音樂的寫作模式。第二條道路是拋棄對(duì)原有調(diào)式上的羈絆，采用全新的現(xiàn)代化語言來進(jìn)行創(chuàng)作。第三條道路則是重視傳統(tǒng)民間音樂的同時(shí)，采用西方的作曲技法，寫出能被大眾所接受的作品。當(dāng)然，鐘峻程的創(chuàng)作基準(zhǔn)就是延續(xù)了第三條創(chuàng)作道路行進(jìn)的，他的作品不拘一格大膽創(chuàng)新，既有對(duì)廣西民族音樂風(fēng)格的保留和再發(fā)展，又有對(duì)和聲編配以及十二音技法與民族三音列的融合，曲式上更是打破了以往傳統(tǒng)的三部或者四部的形式，樂曲的題材也極具深度與廣度，創(chuàng)作出了極具廣西地域特色和自己獨(dú)特風(fēng)格的現(xiàn)代氣息濃郁的新音響音樂。

談到現(xiàn)代風(fēng)格的音樂技法，十二音技法的出現(xiàn)變得尤為重要。它是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中組織音高材料的重要技術(shù)手段之一，它將十二個(gè)半音“完整”或“不完整”地巧妙運(yùn)用，最初的十二個(gè)音按照一定的次序排列依次出現(xiàn)，后來發(fā)展為排列順序“嚴(yán)格控制”再到排列順序的相對(duì)“自由化”。鐘峻程創(chuàng)作始終忠于十二音體系，把“自由”和“嚴(yán)格”巧妙并有機(jī)地結(jié)合在一起。他并不是按照傳統(tǒng)套路以嚴(yán)格的音序設(shè)計(jì)與排列組織音高，而是選擇性地運(yùn)用自己需要的旋律線條，寫作上仍是秉承嚴(yán)格的發(fā)展為主。

雖然鐘峻程的作品是十二音構(gòu)成，但是無調(diào)性、無旋律的音響卻絲毫不存在，作品可聽性極強(qiáng)，并不因?yàn)樗摹艾F(xiàn)代感”而變得晦澀難懂。他的作品中，民族性的三音列、四音列構(gòu)成了基本音調(diào)特色，調(diào)式調(diào)性仍舊遵循傳統(tǒng)的民族調(diào)式的寫作模式，西方現(xiàn)代十二音技法并沒有和中國傳統(tǒng)調(diào)式表現(xiàn)出兩者不可兼容的問題，反而十二音技法的運(yùn)用更拓寬了五聲性旋律的表現(xiàn)性，使旋律線條無論是在動(dòng)力性的大跳和婉轉(zhuǎn)的級(jí)進(jìn)中都顯得參差起伏、錯(cuò)落有致。西方音樂結(jié)構(gòu)的自由性與中國民族音樂完美地調(diào)和使得傳統(tǒng)和現(xiàn)代層面都在其作品中得以展現(xiàn)，最終形成了鐘峻程獨(dú)具特色的創(chuàng)作風(fēng)格。

現(xiàn)代化的交響樂如何讓大眾聽懂？民族音樂又將何去何從？鐘峻程交出了讓大眾滿意的答卷。從廣西本土音樂或從廣西地區(qū)音樂元素中提煉主題，再與他熟悉的傳統(tǒng)作曲手法、近現(xiàn)代作曲技術(shù)巧妙地融為一體，風(fēng)格簡樸、直白，擷取于聽眾廣為熟知的民間生活，給人似曾相識(shí)卻又直擊人心靈的感受，同時(shí)也給現(xiàn)今民族交響樂發(fā)展添染了一抹屬于廣西音樂自己的顏色。

四、結(jié)語

我們可以很明顯地看到，鐘峻程的民族交響樂創(chuàng)作理念離不開對(duì)腳下土地的深切情懷與堅(jiān)守，離不開現(xiàn)代音樂技法與傳統(tǒng)旋律的完美交融，當(dāng)然也離不開其作品深處發(fā)人深省的自然主義至上的理念和深刻的人文內(nèi)涵，從多個(gè)角度都可以全面而宏觀地去探究他在中國民族音樂方面的成就。鐘峻程的交響樂作品大多是呈一個(gè)“線性音樂”到“縱向音樂”的改編，“古典”與“現(xiàn)代”的融合，“人文”與“自然”的交流，“民族”和“世界”的統(tǒng)一的多元化創(chuàng)作理念，凸顯了他作為代表性的民族音樂作曲家自成一格又別具匠心的音樂創(chuàng)作特色。

對(duì)于當(dāng)下的民族交響音樂的發(fā)展，鐘峻程認(rèn)為重奏和交響樂本身就離大眾的距離較遠(yuǎn)，交響音樂的欣賞從其進(jìn)入國內(nèi)開始發(fā)展就始終是有門檻的。誠然，他當(dāng)然也希望自己的作品能獲得業(yè)界同行和大眾的雙重肯定，但需不需要去迎合大眾的聽覺審美標(biāo)準(zhǔn)呢？鐘峻程覺得沒有必要。專業(yè)性的作品需要考慮的不是怎么去迎合而是如何不斷提高大眾審美。通俗的、受大眾喜愛的音樂哪個(gè)作曲家都能做，但是專業(yè)性強(qiáng)的音樂才是帶動(dòng)大眾音樂欣賞力的動(dòng)力源泉。他專心致力于專業(yè)音樂的創(chuàng)作，盡管取得了如此大的成就，依舊認(rèn)為民族交響音樂創(chuàng)作還有很長的道路要走，他曾說過：“我希望音樂的這個(gè)創(chuàng)作過程中最終能達(dá)到什么目標(biāo)，我不知道，但我依然希望我的作品和我的名字能夠名垂青史，能不能成，也不知道，但我會(huì)為這一目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)而不斷努力?！?/p>

為了這一目標(biāo)的早日實(shí)現(xiàn)，鐘峻程有了想把廣西音樂制成“名片”發(fā)散到全世界的想法，讓世界真正認(rèn)識(shí)八桂大地民族性的音樂形式，所以就有了后來由他提議并主持的“中國-東盟音樂周”的誕生。當(dāng)然他的音樂并沒有為了民族化而民族化，不是簡單意義的固守成規(guī)的套上民族的服裝接著唱單線條的山歌。他獨(dú)辟蹊徑，選擇了一條更能為世界音樂所吸收容納的道路，借助交響樂、室內(nèi)樂這一傳播媒介，通過來自世界各地的音樂家們分享交流和學(xué)習(xí)，再把屬于廣西的民族色彩性音樂包括民族交響樂推廣至世界各地，不久的將來，我們有理由相信，在“中國—東盟音樂周”的平臺(tái)上，一批新的民族音樂作曲家必將崛起，努力汲取地方音樂特色，放眼現(xiàn)代作曲技術(shù)，讓全世界的聽眾聽到來自中國各個(gè)民族五光十色的聲音。

在此也衷心希望鐘峻程和其中國民族交響樂創(chuàng)作的道路能越走越開闊，創(chuàng)作出更多在中國音樂乃至世界音樂中能夠大放異彩的優(yōu)秀作品。