論舞臺藝術主持的功能

楊兵

〔摘 要〕在現(xiàn)行的播音主持教育和業(yè)務運用中，固定印象認為廣播電視的播音主持可以涵蓋、替代舞臺藝術主持，這是一個重大缺失。其實舞臺藝術主持有如下功能的承載：一是話語內容創(chuàng)新，二是藝術鑒賞普及，三是民族文化傳承，四是職業(yè)路徑拓展。

〔關鍵詞〕 舞臺藝術主持 話語創(chuàng)新 藝術普及 文化傳承 職業(yè)路徑

在當下的主持情境中，舞臺運用廣泛，如電視綜藝類節(jié)目中的《快樂大本營》《天天向上》《我是歌手》等，脫口秀節(jié)目中的《金星秀》《今晚80后脫口秀》《脫口而出》等，喜劇類節(jié)目中的《笑傲江湖》《歡樂喜劇人》《喜劇總動員》等，以及相親類節(jié)目、求職類節(jié)目、益智答題類節(jié)目和各種開幕式、發(fā)布會、論壇、婚禮、晚會活動中都有運用。

筆者認為，區(qū)分舞臺還是非舞臺的標準是：室內演播室凡屬沒有現(xiàn)場觀眾且是主持人獨自坐姿口播或固定站姿無走動過程的都是非舞臺主持；值得注意的是，室內非舞臺主持必須同時具備這些條件。歷史紀實類節(jié)目中的《檔案》也沒有現(xiàn)場觀眾，但主持人有較大走動，有舞臺路徑，所以筆者認為屬舞臺主持范疇。戶外節(jié)目旅游類、美食類、真人秀類等空間范圍過大，主持場地不固定的都屬非舞臺主持（如《奔跑吧兄弟》《花兒與少年》）。戶外多地聯(lián)合播出的文藝晚會屬于舞臺主持，除此之外，戶外空間不固定、場地流動性大的都非舞臺主持。舞臺主持類型場景豐富，而在這些可見的類型場景中，百分之九十以上都會有藝術表演的存在（除求職、婚戀、益智等特定內容極少含有藝術表演但又屬舞臺主持的），這就是筆者重點探究的內容，即舞臺藝術主持。筆者認為舞臺藝術主持有如下功能的承載：一是話語內容創(chuàng)新，二是藝術鑒賞普及，三是民族文化傳承，四是職業(yè)路徑拓展。

一、話語內容創(chuàng)新

現(xiàn)在很多舞臺主持的情境中，主持人按固定臺本或者見字發(fā)聲現(xiàn)象較多，但很多舞臺藝術主持人被廣大觀眾稱為報幕員，缺位的是主持人話語的創(chuàng)新。筆者從大學時期開始舞臺藝術主持至今，根據(jù)自身實踐、觀察、體會，發(fā)現(xiàn)九成以上的舞臺藝術主持詞與藝術作品內涵關聯(lián)不緊密。演唱者是國家?guī)准壯輪T、獲得什么獎、參演了什么，占據(jù)了舞臺藝術主持詞的較大篇幅。演唱者固然要介紹，但通常在節(jié)目單、海報上會有長篇介紹，觀眾在那里是可以看到的，過于冗長的信息，再到主持人話語里重復，或多或少破壞了舞臺藝術的審美意境，讓觀眾總在一種年終述職的情景中開啟舞臺藝術欣賞，著實會讓人乏味。正是因為我們的重點都關注演唱者、表演者的頭銜，一定程度也削弱了舞臺藝術作品內涵的傳播。因此，關注所串詞的舞臺藝術作品內涵，比介紹某個頭銜更為重要。而在電視晚會的舞臺藝術主持中，這種重頭銜、輕藝術作品本身的現(xiàn)象更為堪憂，有一種趨勢和誤導，只要演唱者、表演者是大腕紅人，作品可以隨意或是忽略；九分聊大腕最近拍了什么來制造話題，最后一句請欣賞什么。而在劇院的舞臺上請欣賞什么、表演者是誰是固定語態(tài)，在諸多舞臺藝術主持人、導演的意識里介紹藝術沒必要，此時的主持人就是報個幕，這是一種大的遺憾。特別是高雅藝術，導演、主持人更注重的是誰來演，而相對較少或根本不介紹演什么，這算不算扼殺觀眾了解舞臺藝術作品內涵的機會？觀眾看不懂、看不明白高雅藝術的癥結，或多或少也在于主辦者是把舞臺藝術主持定位為主持人還是報幕員，或者單單是“表演者個人簡介的有聲版”。

在舞臺藝術主持的串詞過程中，還有一種現(xiàn)象是過于抒情。特別是歌曲、舞蹈類節(jié)目較常見，慣用排比押韻，初聽是如詩一般很美，也和作品有點關聯(lián)，但仔細推敲下來，這樣一段話語換個作品也好像通用，有點萬能模板的意思。舞臺藝術主持中的每一個藝術作品都有自己獨立的思想意境，是需要“私人訂制”話語臺本的，而且每一個藝術作品也是具備這些話語內涵的。作為主持人或是給主持人臺本的導演，應該更多關注舞臺藝術作品及背后的精神境界。

舞臺藝術主持承載了藝術作品傳播的重大功能，這種功能需要主持人把話語當藝術，用心且創(chuàng)新，而不是自甘報幕，也不要歸結于導演定了臺本，“我只是主持人改不了的”。為了讓舞臺藝術作品內涵更便于觀眾理解接受，為了使整場舞臺藝術活動效果更好，這樣的出發(fā)點難道會有導演、組織者拒絕嗎？

二、藝術鑒賞普及

筆者能意識到舞臺藝術主持的藝術普及功能，得益于2014年兩場高雅藝術進校園的舞臺藝術主持實踐。在此之前，一位非主持專業(yè)的音樂教師主持了此項活動的前兩場。在與其交流的過程中感知，音樂教師能主持的一個重要原因是他們更了解藝術作品本身。從那位音樂教師的主持經(jīng)驗分享中，我找到了舞臺藝術主持的一個重要功能：藝術作品欣賞的普及，除此之外，舞臺藝術主持人還要能內化于心的通俗傳播給觀眾。簡而言之，就是要對舞臺藝術作品的內涵有儲備、更熟知，比如什么是和弦、和聲、休止符，這些問號也喚醒了筆者對舞臺藝術作品本身的重視，這種重視也運用在了這次藝術活動中，收到的效果也很顯著。

在2014年湖南省“雅韻瀟湘·高雅藝術進校園”活動的主持中，筆者深切體悟且實踐了這一點。比如“瀟湘”一詞，筆者通過深入了解，其內涵深厚，所以就本著文化內涵的理念寫下了這樣的開場詞“澧沅之風交瀟湘之浦，瀟湘在2000多年前的山海經(jīng)里；瀟湘是劉禹錫詞牌里的深月夜明，是紅樓夢大觀園里的江南景致；瀟湘是戲曲里的夜雨，是琴弦中的風云。當我們縱覽典籍，欣喜地發(fā)現(xiàn)，‘瀟湘一詞本就是藝術與美的象征?！边@樣的表述也符合了晚會藝術作品的總主題，又傳播了文化。

同樣在介紹表演節(jié)目時，其中有一首歌曲是《我的太陽》，經(jīng)過細致了解有其背后的故事，就形成了這樣的串詞“當時二戰(zhàn)后，意大利作為法西斯戰(zhàn)敗國，新政府組建后，國歌還未形成。1940年，芬蘭奧林匹克運動會開幕，意大利運動員進場，樂隊指揮犯難‘我該奏響怎樣的旋律呢？這位樂隊指揮急中生智，想起了《我的太陽》。于是，《我的太陽》在意大利又有第二國歌之稱，接下來我們就在《我的太陽》中感受這份熱情洋溢?！倍鴨顓泉氉唷栋嬴B朝鳳》，也有背后的故事。將故事融合，也傳播了作品的精神品質?！啊栋嬴B朝鳳》在最初曲譜的扉頁上，有一段這樣的話‘一代弟子、只傳一人，此人，德為先 、藝要精，有請德藝雙馨的表演者......”即夸贊了表演者 ，又不同于簡單的抒情，還表現(xiàn)了民族器樂的精神追求。這兩段節(jié)目串詞介紹，筆者在舞臺上主持時的感受是更貼合作品的藝術境界，也為觀眾了解藝術提供了參考，具有普及的意義，同時也獲得了觀眾持久的掌聲。

這次舞臺藝術主持的感知，在此后一段時間里，使筆者有了更多思考。藝術作品如何在舞臺藝術主持中普及？比如：介紹美聲與民族唱法的區(qū)別，朝鮮族舞蹈、傣族舞蹈、苗族舞蹈等不同地域、民族的舞蹈和他們的民族、生活、風俗有何關聯(lián)，長笛、風笛、竹笛有何不同，不同的歌曲、舞蹈、戲曲、戲劇、器樂最初的產(chǎn)生與發(fā)展，音樂家創(chuàng)作時有怎樣的過程......我們可歸納總結這些藝術作品背后的故事和藝術作品本身承載的內涵，通過主持人自身的學習積累，精選出適合藝術作品普及的內容，有利于觀眾了解藝術的實質。藝術來源于生活，但最終也要回饋給生活中的人們，才能讓藝術，特別是高雅藝術不那么曲高和寡。舞臺藝術主持人當仁不讓，有意識也有必要做藝術的鑒賞引領者、藝術作品內容精神的審美者、傳播者，真正使藝術普及大眾，這也是舞臺藝術主持人業(yè)務能力的重要體現(xiàn)。

三、民族文化傳承

在藝術欣賞普及之中，舞臺藝術主持承載了文化傳承的功能。習近平總書記說“要虛心學習借鑒人類社會創(chuàng)造的一切文明成果，但不能數(shù)典忘祖......”當我們擔心食物轉基因影響我們身體健康的時候，在筆者任教近六年的課堂里，也不時憂慮著文化的“轉基因”。在筆者所教的課程中，有一項話題說話，總會談及你所知道的明星、名人、節(jié)日或風俗；而隨著與學生之間的年齡差距增大，聽他們說到的人名越來越多是英文字母代替著漢字，聽到的節(jié)日諸如“愚人節(jié)”、“520”，而知道的風俗是“感恩節(jié)的火雞，美國總統(tǒng)親點的那一只可以很幸運的活著”……

筆者因課程內容需要，有一節(jié)廣播戲曲節(jié)目篇章，選取了一些具代表性、經(jīng)典的戲曲唱段欣賞，絕大多數(shù)同學都不能聽完30秒，這一現(xiàn)象也引起了筆者的震驚深思。當問及聆聽感受，“95后”的他們更是直率的說“難聽”。一邊是漢語橋的外國選手享受著并高唱戲曲，一邊是炎黃子孫的當代學子避而遠之。這種現(xiàn)象深思的結果是：民族藝術，特別是民族文化的傳承，舞臺藝術主持具有重大的當擔和責任。我們也不能完全歸結學生的不是，他們與父母都會有代溝，與上百年、上千年的戲曲如何不會有疏遠。而大多在小學、中學又極少或幾乎沒有接觸這種藝術、傳統(tǒng)文化的熏陶，突然在他們流行的世界里放入古老，確實有些不適應；但這不應該是理由，所以現(xiàn)在教育部也出臺了加強學生藝術素養(yǎng)培養(yǎng)的相關方案文件，更重要的是藝術背后的文化傳承。作為舞臺藝術主持，我們挖掘藝術背后的故事、創(chuàng)作背景，最重要的也是凸顯文化傳承的功能；特別是我們自身的民族文化，如京劇的唱念坐打、生旦凈末丑都有些什么耐人尋味的趣味軼事，即便沒有，是否可以根據(jù)史料結合現(xiàn)代傳播方式創(chuàng)造出符合年輕人心理的方式方法，生動創(chuàng)新的走近他們。正如筆者后來在課堂介紹了一些唱詞唱段里所折射的文化內涵，年輕的“95后”也開始了用心聆聽。文化需要傳承，而藝術中的戲曲、二胡、古箏、阮、琵琶、揚琴等民族瑰寶與文化，也需要我們在藝術欣賞之中更多的關注與傳承。這也是舞臺藝術主持更為重要深層次的承載與功能。

習近平總書記指出“不忘本來才能開辟未來，善于繼承才能更好創(chuàng)新”。有時，筆者也思考古典文化、傳統(tǒng)文化為何不能取悅年輕人，當打開中華書局出版的古典書籍或其它古籍，一行中有三五個字你不認識，比起其它通俗讀本，學生獲得閱讀成就感要低得多，要花費很多時間去查閱字詞、理解文意，而他們在智能手機里三五秒一個網(wǎng)頁頁面，是極度缺乏這樣耐心的，而傳統(tǒng)的藝術、傳統(tǒng)的文化，在年輕人大多缺乏耐心的情形下，也難以走進。在舞臺藝術主持的空間里，每年全國各地主辦的各類各級的舞臺藝術演出活動至少有上萬場，如果我們能在那樣一個相對集中的空間里，進行傳統(tǒng)文化、民族文化、藝術的傳承，就如2016年杭州G20峰會上的民族表演一樣吸引了年輕“95后”微信轉發(fā)一樣；而這樣的傳承需要舞臺、藝術、傳統(tǒng)文化的精選、創(chuàng)新、融合，最佳的融合點在舞臺藝術主持人那里。

四、職業(yè)路徑拓展

長期以來，播音主持的教學還是立足于有稿播音為主、無稿播音為輔，也許是近年來視頻直播的興起，院校教師也意識到即興表達的重要性，越來越多的無稿播音主持的課程內容也開始了實踐訓練。還有一種現(xiàn)象是絕大多數(shù)院校的播音主持課程教學體系還是偏重在廣播、電視媒體，而在全國，與廣播電視數(shù)量相當?shù)膭≡何枧_也需要主持人，但沒有專門的培養(yǎng)計劃、體系課程。

正因為培養(yǎng)的重點方向，課程倚重的是新聞傳播學、語言學領域，極少偏重藝術各門類的知識，所以播音主持課程與劇團需要的舞臺藝術主持人相距甚遠；因為廣播、電視媒介傳播的要求，肢體動作幅度也不應過大，而舞臺藝術主持相比廣播、電視主持而言有更大范圍的走動，肢體語言需要更加靈動自如。再者，舞臺藝術主持本身要求主持人不能拿稿，因為與現(xiàn)場觀眾互動概率均大于廣播、電視錄制現(xiàn)場，所以需要主持人即興口語表達。即興口語表達的能力，在舞臺藝術主持中，發(fā)揮著更顯現(xiàn)的效果，因為舞臺與現(xiàn)場觀眾之間，特別是劇院里，主辦方不可能架設一個提字器，總是看手卡的舞臺藝術主持人，也破壞了藝術情境意蘊。而在現(xiàn)有播音主持教學體系中加入舞臺藝術主持課程，從肢體、現(xiàn)場即興，包括活動流程策劃、禮儀等方面，可以極大提升播音主持專業(yè)學生的職業(yè)能力，如果廣播、電視、網(wǎng)絡是播音主持學生職場就業(yè)、夢想事業(yè)的一、二、三空間，舞臺藝術主持就是與市場需求聯(lián)系緊密，與廣大百姓文化藝術渴求相適應的第四空間，而這個空間也能為播音主持專業(yè)學生的職業(yè)發(fā)展路徑拓展更多未來。

舞臺藝術主持課程較適合有優(yōu)勢開設的院校，首推是藝術類院?；蚓C合性大學的音樂學院、藝術學院等。因為在這些院校里，各種器樂、民族、美聲、音樂劇、舞蹈、表演等藝術專業(yè)師生云集、演出眾多，能近距離感受藝術，也方便學習交流相關藝術門類的來龍去脈。就如筆者所在的院校還有湘劇專業(yè)，近距離接觸后才了解花鼓戲與湘劇還有不同，而那些藝術門類越是多樣的院校，對于培養(yǎng)舞臺藝術主持人所能提供的資源、實訓平臺就越豐厚，更能促進其培養(yǎng)藝術涵養(yǎng)全面的舞臺藝術主持人。

當下九成以上的舞臺藝術主持人，過多重視頭銜的光環(huán)效應。極少或忽略介紹藝術作品本身，介紹時多是“拿來主義”，別人給什么就念什么；這樣極大阻礙了藝術欣賞的普及，期許舞臺藝術主持人從自身開始去熱愛不同門類的藝術形式，多去感受、陶冶自己的審美情趣，拓寬視野，在播音主持的教學體系中，增強專業(yè)訓練。這樣才有可能更好的在舞臺藝術主持中去話語創(chuàng)新、普及藝術，讓更多人理解認同藝術的魅力，舞臺藝術主持人也才能脫離純粹的“報幕員”，才有更好的未來。