關(guān)于山西戲曲“新流派”的一點思考

毛小雨

關(guān)于山西戲曲“新流派”的一點思考

毛小雨

山西戲曲劇種豐富，戲曲創(chuàng)作繁榮，在中國的戲曲劇壇上占據(jù)著舉足輕重的地位。此次在北京能舉辦這樣一次研討會，從學(xué)術(shù)層面上對山西戲曲的傳承以及革新發(fā)展乃至流派的形成都有重要的意義。

山西省戲曲四大梆子代表人物王愛愛、宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)、武俊英、張愛珍四位表演藝術(shù)家各有自己的特點，王愛愛傳統(tǒng)基礎(chǔ)扎實，演唱韻味十足；宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)敢于突破創(chuàng)新，博采眾長；武俊英既有傳統(tǒng)韻味，又有時代氣息；張愛珍唱腔悠遠綿長，貼近觀眾，新意十足。可以說代表了當(dāng)代山西戲曲演唱的最高水平，聽完之后，會給人余音繞梁，三日不絕之感。

然而，看到這些女表演藝術(shù)家的精彩演繹，我們又有一點點擔(dān)憂，山西戲曲是不是有些“陰盛陽衰”？男演員的演唱水平是否和女演員匹配？這是一個值得探討的問題。上述四位表演藝術(shù)家，在演唱方面多有研究，多有借鑒，她們向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，也向?qū)W院派的專家學(xué)習(xí)，研究歌唱發(fā)聲的合理方法和位置，所以聲音或清遠，或清脆，或清麗，各具特色，美美與共。然而，山西梆子男演員的發(fā)聲技巧是否科學(xué)？訓(xùn)練方法是否得當(dāng)，值得探討。有的劇目、有的角色需要演員慷慨激昂發(fā)出黃鐘大呂之聲，但由于嗓音所限，有時達不到深入人心、催人淚下的效果，讓觀眾往往扼腕嘆息。

其次，四位表演藝術(shù)家在藝術(shù)上并不故步自封，善于向姊妹藝術(shù)學(xué)習(xí)。王愛愛早在上世紀(jì)60年代就向中國音樂學(xué)院的老師學(xué)習(xí)歌唱的方法。宋轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)從“咽音發(fā)聲法”那里獲益良多，唱起評彈同樣委婉細膩。張愛珍的演唱極富時代色彩，深受觀眾歡迎。其實她們抓住了觀眾的審美趨向，當(dāng)傳統(tǒng)中陳腐的東西已經(jīng)阻礙戲曲藝術(shù)發(fā)展的時候，就要果斷地揚棄，去擁抱時代，擁抱觀眾，做觀眾的貼心人。這是戲曲藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。豫劇《朝陽溝》之所以經(jīng)過60年活力仍在，就是因為演唱朗朗上口，平易近人，辨識度、普及度高，如果孤芳自賞，曲高和寡，終究還是會走昆曲的老路，觀眾聽了，會一哄而散。

第三，唱腔有特點固然可喜，但要形成流派還需要很長的路要走。從戲曲史上看，真正能成為流派的藝術(shù)家，不僅在表演、唱腔方面有過人之處，而且還要有大量的劇目積累。據(jù)不完全統(tǒng)計，梅蘭芳能演劇目不少于150-160出左右，周信芳在上世紀(jì)初的15年里，就演出了162個劇目。粵劇名家馬師曾在太平戲院10年，演了200余出戲，可見，大量的劇目是流派安身立命之本。除了王愛愛以外，另外三位藝術(shù)家都是改革開放后成長起來的演員，甚至有的連傳統(tǒng)戲都沒有學(xué)過，她們由于極好的嗓音條件和刻苦努力的學(xué)習(xí)，在藝術(shù)方面取得了驕人的成績。遺憾的是能夠演出的劇目少，成了有的演員的短板，如果能在演員年富力強的時候多排幾部好戲，才能更好地延續(xù)藝術(shù)的青春，才能更好地將優(yōu)美悅耳的唱腔傳給后人。

總之，這四位表演藝術(shù)家的唱腔已經(jīng)成了山西戲曲藝術(shù)發(fā)展史上的里程碑，如果傳承有序，劇目豐富，假以時日，一定會形成奪目光彩的新流派來！

毛小雨，男，中國藝術(shù)研究院戲曲所,研究員。