舞臺(tái)劇表演的程式化與創(chuàng)新分析

【摘要】舞臺(tái)劇是重要的舞臺(tái)藝術(shù)形式，歌劇、話劇、舞劇等都可以劃入舞臺(tái)劇范疇。舞臺(tái)劇的演出需要“程式化”來進(jìn)行規(guī)范，同時(shí)也需要與時(shí)俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新。本文對(duì)舞臺(tái)劇做了概述，另外介紹了“程式化”對(duì)舞臺(tái)劇表演具有的促進(jìn)作用和阻礙作用。克服“程式化”的弊端需要不斷進(jìn)行創(chuàng)新，創(chuàng)新途徑包括深入生活、借鑒其他舞臺(tái)表演藝術(shù)、創(chuàng)新表演形式，通過這些方面的創(chuàng)新，舞臺(tái)劇可以獲得良性發(fā)展，發(fā)揮出獨(dú)特的魅力。

【關(guān)鍵詞】舞臺(tái)?。槐硌?；程式化；創(chuàng)新

【中圖分類號(hào)】J821 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

舞臺(tái)劇形式和內(nèi)容均具有多樣性，其以舞臺(tái)為中心，向觀眾呈現(xiàn)戲劇藝術(shù)。舞臺(tái)劇是一種舞臺(tái)表演形式，在舞臺(tái)上一般采用“演唱+舞蹈+對(duì)白”的形式。和戲曲等舞臺(tái)藝術(shù)一樣，受時(shí)間、地點(diǎn)、空間等的限制，舞臺(tái)劇表演對(duì)演員、劇本、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、燈光等方面有較高要求，這些要素要在舞臺(tái)上完美地呈現(xiàn)出來才能給觀眾帶來愉悅的審美感受。舞臺(tái)劇有長(zhǎng)期的發(fā)展歷程，在發(fā)展過程中舞臺(tái)劇表演形成了一系列程式化的內(nèi)容，程式化的表演是對(duì)舞臺(tái)劇表演的一種規(guī)范，同時(shí)也是舞臺(tái)劇表演過程中必然會(huì)產(chǎn)生的內(nèi)容[1]。舞臺(tái)劇表演的程式化內(nèi)容對(duì)規(guī)范表演、提高表演感染力等方面都有重要作用，但一味強(qiáng)調(diào)表演的程式化而不加以創(chuàng)新，舞臺(tái)劇的發(fā)展將會(huì)不斷僵化，失去原有的藝術(shù)魅力，不能給觀眾帶來新奇感，阻礙其長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。因此，舞臺(tái)劇表演既要追求程式化，同時(shí)也要不斷推陳出新，讓舞臺(tái)劇永葆藝術(shù)魅力。

一、舞臺(tái)劇概述

如果給舞臺(tái)劇下一個(gè)定義，可以將其稱為呈現(xiàn)于舞臺(tái)的戲劇藝術(shù)。舞臺(tái)劇的表現(xiàn)形式具有多樣性，常見的有歌劇、話劇、舞劇、啞劇等，按照內(nèi)容劃分，又可將其分為喜劇、悲劇和正劇。一部舞臺(tái)劇要想完美呈現(xiàn)給觀眾，舞臺(tái)音樂、劇本、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、造型、舞臺(tái)燈光等均需控制到位。舞臺(tái)劇的創(chuàng)作來源也具有多樣性，可以是原創(chuàng)，同時(shí)也可以根據(jù)電影、小說、動(dòng)漫等改編而來。舞臺(tái)劇需要演員來演出完成，因此舞臺(tái)劇對(duì)演員的要求就更高，要求演員有到位的行為動(dòng)作、準(zhǔn)確的情緒、合理的臺(tái)詞等，這樣才能帶給觀眾強(qiáng)烈的震撼，觀眾才可從中受到啟迪、受到啟發(fā)。舞臺(tái)劇在長(zhǎng)期的發(fā)展過程中形成了一系列的表演規(guī)則，這些規(guī)則或規(guī)范進(jìn)一步定型即成為程式化。當(dāng)前舞臺(tái)劇的發(fā)展日漸式微，與其他娛樂形式相比不占優(yōu)勢(shì)，這樣的客觀情況也要求舞臺(tái)劇在表演中要不斷創(chuàng)新，真正做到與時(shí)俱進(jìn)。

二、舞臺(tái)劇表演的程式化

（一）“程式化”的涵義

現(xiàn)代漢語中對(duì)“程式”這個(gè)詞的解釋是：規(guī)定的格式，一定的法式?！豆茏印ば蝿?shì)》中提到：“儀者，萬物之程式也；法度者；萬民之儀表也。”這些表述都體現(xiàn)了“程式化”的規(guī)范性?！俺淌健弊钕茸鳛閿?shù)學(xué)領(lǐng)域的一個(gè)專業(yè)術(shù)語使用，表示固定的計(jì)算方法，之后“程式化”被廣泛應(yīng)用到其他領(lǐng)域，泛指經(jīng)過相對(duì)固定的發(fā)展過程后逐步形成的固定式做法及結(jié)論，作為一種描述性的話語使用。關(guān)于舞臺(tái)劇表演的“程式化”，我們可以向前追溯，早在古希臘時(shí)期，亞里士多德在其《詩(shī)學(xué)》中曾提出“情節(jié)整一說”，這一原則符合古希臘戲劇受時(shí)間、地點(diǎn)、舞臺(tái)限制的特點(diǎn)[2]。以亞里士多德的相關(guān)論述為基礎(chǔ)，歐洲新古典主義時(shí)期新古典主義者提出了“三一律”，即：動(dòng)作的整一、時(shí)間的整一、空間的整一”，這一論述對(duì)歐洲后期戲劇發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響[3]。我國(guó)的戲曲表演藝術(shù)也具有明顯的程式化特點(diǎn)，演員舉手投足的動(dòng)作都具有一定的程式，包括演員的臉譜和扮相都是程式化的體現(xiàn)[4]。

（二）“程式化”對(duì)舞臺(tái)劇表演的作用

1.突出人物特色

舞臺(tái)劇表演中一般通過人物形象來傳達(dá)劇情，將劇目的主題思想表現(xiàn)出來。演員的表情、動(dòng)作等都會(huì)傳達(dá)出重要的信息，因此，演員的形象必須鮮明，而鮮明的形象就需要一定的“程式化”。舞臺(tái)劇的表演中如果要表現(xiàn)一個(gè)反派，在其形象設(shè)計(jì)中就會(huì)運(yùn)用到“程式化”，反派角色的發(fā)型、眉形、臉部妝容等會(huì)進(jìn)行特殊的處理，并且不同的反派在這些方面也會(huì)具有一定的相似性。運(yùn)用“程式化”后演員的形象更加鮮明，觀眾可能只需要根據(jù)演員的妝容就能判斷出人物類型。另外，在舞臺(tái)劇中表現(xiàn)人物的喜、怒、哀、樂也會(huì)運(yùn)用“程式化”，可能不同的人物在表現(xiàn)同一情感時(shí)動(dòng)作、表情都具有共同點(diǎn)。觀眾通過演員的表演可以很準(zhǔn)確地把握演員的情緒，理解故事情節(jié)。因此，“程式化”在突出人物特色方面具有十分重要的作用。

2.推動(dòng)劇情發(fā)展

舞臺(tái)劇表演由于受舞臺(tái)的限制其在表現(xiàn)空間變化、時(shí)間變化等方面會(huì)運(yùn)用到“程式化”，通過這些“程式化”的內(nèi)容可以更好推動(dòng)劇情發(fā)展，演出可以更順利的展開。比如在舞臺(tái)上，演員要表現(xiàn)出從外面進(jìn)入廳堂，演員通常會(huì)繞著舞臺(tái)走幾圈，以此來體現(xiàn)人物穿行了一段距離，體現(xiàn)出空間距離上的特點(diǎn)。演員的這些表演也都體現(xiàn)了程式化特點(diǎn)。另外，在舞臺(tái)上為表現(xiàn)出空間地點(diǎn)的變化會(huì)通過落幕的形式表現(xiàn)，落一次幕再拉開一次幕，劇情中的地點(diǎn)就發(fā)生了變化，觀眾也可自然而然地接受，不會(huì)感到突兀。這些程式化的內(nèi)容會(huì)使劇情自然而然向前發(fā)展，有效克服了舞臺(tái)劇時(shí)間、空間的限制。

3.規(guī)范舞臺(tái)劇表演

舞臺(tái)劇表演相較于戲曲表演會(huì)更顯自由，但其在表演過程中也需遵循一定的演出規(guī)范。有的規(guī)范也可和“程式化”劃等號(hào)。沒有規(guī)矩不成方圓，如果舞臺(tái)劇的表演完全沒有程式化，舞臺(tái)劇便會(huì)失去規(guī)范，其作為舞臺(tái)劇的特質(zhì)也會(huì)丟掉?！俺淌交笨捎行б?guī)范舞臺(tái)布置、演員演出等，使舞臺(tái)劇的演出有規(guī)范可尋，讓觀眾更便于接受，更能理解演出內(nèi)容。

（三）舞臺(tái)劇演出“程式化”具有的弊端

“程式化”對(duì)舞臺(tái)表演必不可少，舞臺(tái)劇表演沒有“程式化”會(huì)有損演出的規(guī)范性，但過分的“程式化”則會(huì)使舞臺(tái)劇演出趨于僵化，演出會(huì)變得毫無新意，觀眾也會(huì)產(chǎn)生觀感疲勞。首先，過多的“程式化”會(huì)影響舞臺(tái)演出創(chuàng)新性的發(fā)揮，演員的演出會(huì)受到一定限制，演出的靈活性會(huì)受影響；另外，過多的“程式化”會(huì)帶給觀眾觀感疲勞和審美疲勞。如今觀眾的欣賞品位日益提高，過多的“程式化”會(huì)削弱觀眾的心理預(yù)期，難以讓觀眾產(chǎn)生新鮮感，過猶不及，因此，舞臺(tái)劇演出中“程式化”的應(yīng)用要把握得恰到好處，確保演出不失規(guī)范的同時(shí)還具有創(chuàng)新性和新鮮感。

三、舞臺(tái)劇演出的創(chuàng)新途徑

舞臺(tái)劇的演出所具有的“程式化”，是舞臺(tái)劇演出需要?jiǎng)?chuàng)新的內(nèi)在要求，另外，舞臺(tái)劇已經(jīng)受到網(wǎng)絡(luò)、電影等的沖擊，受眾不斷減少，這樣的外部環(huán)境也要求舞臺(tái)劇演出進(jìn)行創(chuàng)新。因此，創(chuàng)新是內(nèi)外因素對(duì)舞臺(tái)劇演出的要求。

（一）深入生活，從現(xiàn)實(shí)中獲得創(chuàng)新靈感

生活是藝術(shù)的來源和源泉，舞臺(tái)劇演出要?jiǎng)?chuàng)新就必須深入生活，從現(xiàn)實(shí)生活中尋求靈感。舞臺(tái)劇創(chuàng)作者一方面要充分尊重藝術(shù)規(guī)律，另一方面要深入生活，確保創(chuàng)作的多樣性，使之具有鮮明的時(shí)代感[5]。舞臺(tái)劇演員需要深入觀察生活，從中借鑒對(duì)舞臺(tái)演出有益的成分。豫劇名家李樹建先生在分享表演經(jīng)驗(yàn)時(shí)曾介紹到《清風(fēng)亭》中的一場(chǎng)哭戲，他講道，在他父親去世時(shí)其母親哭父親哭到聲音嘶啞，氣息接不上，他在表演《清風(fēng)亭》的哭戲時(shí)就借鑒到這一點(diǎn)，最終取得了很好的藝術(shù)效果。這個(gè)例子很好說明了要?jiǎng)?chuàng)新需深入生活，從生活中獲得創(chuàng)新靈感。

（二）借鑒其他表演藝術(shù)的精華

舞臺(tái)表演的形式有多種，不同的舞臺(tái)表演藝術(shù)形式有差別同時(shí)也有共性。舞臺(tái)劇表演者要勤于嘗試，敢于打破傳統(tǒng)觀念和既有方式的束縛，向其他表演藝術(shù)學(xué)習(xí)。戲曲是我國(guó)傳統(tǒng)的舞臺(tái)表演藝術(shù)形式，在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展過程中積累了豐富的表演經(jīng)驗(yàn)，其演出中“程式化”的內(nèi)容也很多。舞臺(tái)劇演出應(yīng)不斷向戲曲學(xué)習(xí)，借鑒其中更加規(guī)范化的內(nèi)容。當(dāng)今傳播媒介日益豐富，舞臺(tái)劇在傳播方面要積極應(yīng)用新的傳播媒介，擴(kuò)大舞臺(tái)劇的影響力，確保能被更多的觀眾看到。

（三）創(chuàng)新表演形式

“窮則變，變則通，通則久”，只有不斷創(chuàng)新、不斷發(fā)展，舞臺(tái)劇表演才能永葆魅力。為避免舞臺(tái)劇的表演陷入窠臼，要不斷創(chuàng)新表演形式，在尊重藝術(shù)規(guī)律的同時(shí)又要不拘一格。從編劇到演員，再到舞臺(tái)設(shè)計(jì)師、服裝設(shè)計(jì)師等都可在自己負(fù)責(zé)的領(lǐng)域推陳出新，讓舞臺(tái)劇演出有新穎的面貌。舞臺(tái)劇演員在演出時(shí)應(yīng)借鑒前人演出經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)加入自己的理解，為觀眾呈現(xiàn)出不同的人物，使觀眾耳目一新。

四、結(jié)束語

“程式化”是舞臺(tái)劇演出的規(guī)范，確保舞臺(tái)劇沿著正確的方向前行，創(chuàng)新則是舞臺(tái)劇發(fā)展和前行的動(dòng)力，沒有創(chuàng)新舞臺(tái)劇就談不上發(fā)展，只能原地徘徊不前。因此，舞臺(tái)劇表演中要妥善處理好程式和創(chuàng)新的關(guān)系，將兩者的關(guān)系處理得恰到好處，使舞臺(tái)劇能夠重新回到觀眾的視野中來，在觀眾心目中占有一席之地。

參考文獻(xiàn)：

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[4]包建強(qiáng).中國(guó)傳統(tǒng)戲曲對(duì)話劇舞臺(tái)藝術(shù)的影響[J].中央戲劇學(xué)院學(xué)報(bào)，2009（3）：27-36.

[5]劉冰，王建軍.戲曲表演的程式化探究[J].大眾文藝，2015（6）：184.

作者簡(jiǎn)介：邱瑞（1983-），男，四川涼山人，大專，國(guó)家三級(jí)演員，研究方向：舞臺(tái)話劇表演。