對寫實油畫精神表達(dá)方式的探討

馮磊

【摘要】探求藝術(shù)家進(jìn)行繪畫的初衷不得不談到藝術(shù)的起源和藝術(shù)區(qū)別于其它藝術(shù)作品的特點，幾百年來藝術(shù)家對繪畫所形成的表達(dá)方式是否已成為一種公共的表達(dá)方式，形成一種模式如：“正面律”。再次回到繪畫表達(dá)方式的初衷進(jìn)行探究的藝術(shù)家們?nèi)纾喊蜖柕偎?、洛佩茲、朝戈在繪畫過程中形成的自己的表達(dá)方式。他們認(rèn)為用十九世紀(jì)的表達(dá)方式已不夠滿足于表達(dá)當(dāng)下的生存見解。這三位藝術(shù)家通過畫看到的表達(dá)看不到的，解釋情感中難言又確實存在的感受。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)的起源；繪畫的初衷；繪畫的表達(dá)方式；藝術(shù)家

一、探求藝術(shù)家進(jìn)行繪畫的初衷

談到繪畫的起源不得不說一下藝術(shù)的起源，在藝術(shù)史上關(guān)于藝術(shù)起源的觀點很多，主要有古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德提出的“摹仿說”，德國作家席勒和社會學(xué)家斯賓塞提出的“游戲說”，英國人類學(xué)家愛德華、奈勒、弗雷澤和美國心理分析學(xué)家弗羅姆提出的“巫術(shù)說”，奧地利精神病理學(xué)家弗洛依德提出的“心靈表現(xiàn)說”，俄國馬克思主義理論家普列漢諾夫提出的“勞動說”等。每一種說法都從不同的角度探討了藝術(shù)的起源。繪畫也是如此，繪畫的產(chǎn)生也是為了滿足人類的精神需求，比如當(dāng)你看到或是感受到某種東西需要記錄時，這時你會發(fā)現(xiàn)語言有時候很難讓人明白你確切感受到了什么，這時候你拿起畫筆畫出來，可能你并不需要說什么但是對方已經(jīng)從畫面中感受到了，你畫面的語言也就產(chǎn)生了。

二、藝術(shù)的存在別于其他視覺藝術(shù)作品的意義

與繪畫作品同屬于平面視覺藝術(shù)的就要說攝影了，兩者的區(qū)別最大的爭議就是那個更接近事物的真實性。如果說再現(xiàn)是表現(xiàn)事物的真實性，攝影尋求事物的真實就包括事物本質(zhì)和表象的雙重真實。而在繪畫中對真實的表達(dá)往往含有藝術(shù)家自身對某一事物的理解。就如同拉斐爾筆下的圣母并不是他的真實所見，而是他對所有美麗女子的綜合，來自于他的想象，這就是藝術(shù)典型。塞尚說繪畫是“眼睛的思維”，所以不同的視覺經(jīng)驗使藝術(shù)家對事物有著不同的認(rèn)識，這種不同的認(rèn)識就帶來了不同的事物表象——真實的表象。從這個角度出發(fā)，繪畫能夠呈現(xiàn)的表達(dá)方式比攝影更多更豐富。如果說視覺經(jīng)驗和感受決定了藝術(shù)家的再現(xiàn)方式，那么對于觀者來說，觀看者的自身習(xí)慣與視覺經(jīng)驗也就決定了他的接受程度，在觀看過程中他必須將自己的經(jīng)驗與習(xí)慣和作品重合才能真正理解并接受這種再現(xiàn)方式。

幾百年來藝術(shù)家對繪畫所形成的表達(dá)方式是否已成為一種公共的表達(dá)方式，形成一種模式如：“正面律”。再次回到繪畫表達(dá)方式的初衷進(jìn)行探究的藝術(shù)家們將從新審視這個問題。藝術(shù)家的奧秘是表達(dá)方式和組織方式，并形成一種自身特有的表達(dá)方式。

巴爾蒂斯被畢加索稱為“20世紀(jì)最偉大的畫家”，巴爾蒂斯也是個孤獨的畫家，在現(xiàn)實中離群所居的同時又帶著一層撲朔迷離的神秘色彩。他善于從普通平凡的生活場景中揭示人的心理活動，幼年時的偏執(zhí)心理經(jīng)常在畫中體現(xiàn)，在或冷漠或平淡和詭黠的畫面《街道》、《山》中似乎包含著一種莫名的思考。這種思考出奇地深刻，深刻中又溶入了一層詩意般的抒情氣氛，更為客觀的作用便是誰也無法說清畫家的創(chuàng)作意圖。巴爾蒂斯雖然從未受過正式的科班教育，但傳統(tǒng)的古典主義繪畫對他產(chǎn)生了深刻的影響。作品中無論是外表的姿態(tài)還是作品的布局，都體現(xiàn)了很深的古典主義烙印。浪漫主義、印象派運動把繪畫從古典主義割裂的靜止發(fā)展到了運動乃至分散的藝術(shù)模式，而巴爾蒂斯卻重新把“靜止”請回了繪畫，他的一些作品中，畫面所呈現(xiàn)的景象似乎永遠(yuǎn)地停留在那里，超越了語言的描述看不到“何所來，何所去”，這一點作得比古典派還要絕對。巴爾蒂斯的世界是純平面的、純靜止的，延展開的平面象一張幼稚而無形的網(wǎng)，似乎在以一種不可思議的永恒存在超脫那無時不在的時間——從古而今，再也沒有第二個人能如此將時間玩弄于掌上，完成一種純粹的理性膜拜。

安東尼奧·洛佩茲·加西亞（1936.1.6一）是當(dāng)代西班牙具象畫家的領(lǐng)軍人物。他一開始是畫表現(xiàn)主義的，他說：“我們不能再象倫勃朗那樣畫，因為我們生活在20世紀(jì)：我不象過去那樣畫了，不象其他強(qiáng)調(diào)主觀的畫家那樣畫。因為我越來越覺的對世界了解不夠，現(xiàn)實那么復(fù)雜存在著很多神秘的東西，看不見或者一眼看不透，有時感覺到了可又抓不住。但是，眼見的東西好歹能撲抓到，而且抓的越準(zhǔn)，就越可能把未能明確認(rèn)識的神秘這種非物質(zhì)的真實多少表達(dá)出來。”洛佩茲鐘情于描繪熟悉與感興趣的事物，那些空曠廣闊深遠(yuǎn)的市郊風(fēng)光、樓房林立的城市景觀以及尋常院落、居家物品等等，人們認(rèn)為枯燥的甚至不人畫的景物，經(jīng)過他極盡精微的描繪、獨具匠心的處理和長時間的錘煉，都會富有詩意般地呈現(xiàn)于畫面。在他的作品中，無論是宏大的城市景觀，還是細(xì)膩的肖像刻畫，觀者都能看到凝固的光陰，感受到流動的四季，體會到人生的百味與世事的變遷，這些正是洛佩茲繪畫藝術(shù)的魅力所在。

朝戈被譽(yù)為我國“新古典主義”的代表畫家和畫壇的“心理學(xué)家”。朝戈的藝術(shù)是高度敏感、緊張、思索型的藝術(shù)，看起來并不漂亮，卻具備了極為重要的品質(zhì)。他的藝術(shù)充分的介入了這個世界中心價值的緊張狀態(tài)和強(qiáng)烈的人格反應(yīng)。他在繪畫中所做的努力在于使具象寫實繪畫具有強(qiáng)烈的精神理想價值，人性的崇敬感和對人類人文歷史普遍價值最具敬意的回顧。他在構(gòu)圖上常常把人安排在最尊貴的位置上，畫面初看是令人茫然的，當(dāng)久久注視之后已有某種深度的意識與本質(zhì)存在其中。他使用新的手法使繪畫對視覺有吸收性，這是長久以來他希望作品具有的某種質(zhì)樸的品質(zhì)。90年代初朝戈創(chuàng)作了《敏感者》、《西部》、《兩個人》、《靠墻的人》、《年輕的面孔》等作品。這些人物帶有某種真理追求者的烙印，他們代表的是一些真正具有心靈生活的人。在這些作品中，最具有代表性的是《敏感者》，這件作品敏銳而又有力地表達(dá)了那個時期中國社會迅速的變化所帶給普通人的強(qiáng)烈的心理失衡與文化震驚。

用十九世紀(jì)的表達(dá)方式已不夠滿足于表達(dá)當(dāng)下的生存見解。這三位藝術(shù)家通過畫看到的表達(dá)看不到的，解釋情感中難言又確實存在的感受。他們的繪畫都有一種心理空間并為表現(xiàn)這種心理空間出現(xiàn)了他們的表達(dá)方式，他們通過畫看到的實際物象表達(dá)看不到的心里空間。貢布里希說：“實際上根本沒有藝術(shù)，只有藝術(shù)家，他們是男男女女，具有絕佳的天資，善于平衡形狀和色彩以達(dá)到‘合適的效果；更難得的是，他們是具有正直性格的人，絕不肯在半途止步，時刻準(zhǔn)備放棄所有省事的效果，放棄所有表面上的成功，去經(jīng)歷誠實的工作中的辛勞和痛苦。”