首屆“藝術史與民族藝術”學術研討會（古代繪畫史論專題）綜述

李晨輝

（廣西藝術學院《藝術探索》編輯部，廣西南寧530022）

首屆“藝術史與民族藝術”學術研討會（古代繪畫史論專題）綜述

李晨輝

（廣西藝術學院《藝術探索》編輯部，廣西南寧530022）

首屆“藝術史與民族藝術”學術研討會（古代繪畫史論專題）2016年10月22～23日在廣西藝術學院相思湖校區(qū)演出廳舉辦，來自全國多所藝術院校、科研院所的26位知名專家、學者蒞臨研討會，提交論文18篇。就研究內(nèi)容，本次研討會論文大致可分為：古代畫家研究，古代繪畫作品研究，古代繪畫傳播、鑒藏和消費研究，古代繪畫理論研究，以及史料梳理五個方面。

藝術史與民族藝術；古代繪畫史論；古代畫家研究；古代繪畫作品研究；史料

2016年10月22～23日，由廣西藝術學院主辦、學報《藝術探索》編輯部承辦的首屆“藝術史與民族藝術”學術研討會在廣西藝術學院相思湖校區(qū)演出廳舉辦。來自全國多所藝術院校、科研院所的26位知名專家、學者蒞臨研討會，提交論文18篇。

本次研討會的主題是“古代繪畫史論”，會上共有18位學者作主題發(fā)言（按發(fā)言順序）：中國國家博物館研究員朱萬章，上海大學美術學院教授、博士研究生導師張長虹，中國人民大學藝術學院副教授付陽華，中央美術學院人文學院副教授邵彥，上海戲劇學院舞臺美術系副教授施錡，魯迅美術學院美術史論系副教授李林，南京師范大學美術學院教授、博士研究生導師王菡薇，南京博物院藝術研究所研究員萬新華，華東師范大學藝術研究所副教授李萬康，廣州美術學院教授、《美術學報》執(zhí)行主編李若晴，常州大學藝術學院副教授葉康寧，廣西藝術學院美術學院副教授韋秀玉，四川大學藝術學院副教授韓剛，清華大學建筑學院、藝術博物館研究員談晟廣，華東師范大學藝術研究所講師張榮國，陜西師范大學美術學院教授、博士研究生導師韋賓，四川美術學院教授倪志云，天津美術學院藝術與人文學院教授張小莊。研討會共六場，主持人依場次順序分別由劉新（廣西藝術學院教授）、王菡薇、倪志云、朱萬章、韋賓、張長虹擔任，評議人依場次順序分別由中央美術學院人文學院教授、博士研究生導師尹吉男，四川大學教授林木，青海美術館副館長、朱乃正藝術中心主任曹星原，故宮博物院研究員、博士研究生導師余輝，清華大學美術學院教授、博士研究生導師陳池瑜，南京藝術學院教授、博士研究生導師樊波擔任。

為便于敘述，本文根據(jù)研究內(nèi)容對以上學者所提交論文做一大致分類。

一、古代畫家研究

藝術家研究一直是藝術史研究的重要構成，從第一部系統(tǒng)的繪畫通史著作張彥遠《歷代名畫記》開始，中國學者就形成了通過對藝術家分類、藝術家個案的評點等梳理繪畫史的傳統(tǒng)。藝術家的身份向來是藝術家分類的重要標準之一，宋鄧椿《畫繼》即明確按照“侯王貴戚、軒冕才賢、巖穴上士、縉紳韋布、道人衲子、世胄婦女”等類別進行繪畫史的書寫，后世則代有承繼。而明代以來，隨著商品經(jīng)濟的發(fā)展，藝術家的身份變得更為復雜。韋賓《治生與近世畫士職業(yè)倫理》一文，從“治生”的角度，闡述了職業(yè)畫家和士流畫家在近世（15、16世紀）社會經(jīng)濟和文化條件下向“畫士”身份的轉(zhuǎn)變。文章認為：“近世以來畫工與儒士合流的現(xiàn)象，是畫士群體形成的根本原因，其職業(yè)倫理的形成，則是這一群體基本形成的關鍵”①如無特別說明，本文引文均出自所述學者提交論文。，“15世紀以來‘棄儒就賈’是中國社會史上普遍的現(xiàn)象，那么‘畫士’則可視為‘棄儒就工’，是這一大潮流的補充?！嫻ぁüぃ┡c‘士’互動的結(jié)果，便是“畫士”階層的形成”。通過對史料的引征，文章詳盡地闡述了不同時期——明代、明末清初、清代畫士職業(yè)倫理的變遷，認為：“畫士的職業(yè)倫理從明中后期以來，經(jīng)歷了‘內(nèi)儒外商’‘內(nèi)商外儒’的演變，治生成為這種演變的直接原因”。

藝術家個案研究是本次研討會的亮點之一，有六位學者發(fā)表了相關言論。談晟廣《李思訓新證之一·生平》、韓剛《李成官職考略》兩文通過對史料的考察、甄別和辨析，力求探尋兩位藝術家更真實的繪畫史形象。談晟廣《李思訓新證之一·生平》由傳唐人《明皇幸蜀圖》（臺北“故宮博物院”藏）之名說起，認為此作“與唐玄宗‘幸蜀’的史實完全無關，但仍是一幅在很大程度上反映了唐代李思訓、李昭道父子山水面貌的古代畫作”，文章以唐《云麾將軍李思訓碑》殘缺的碑文為基礎，回歸到李思訓的歷史背景和政治生涯中去，還原了其跌宕起伏的傳奇人生，即：“武則天‘革命’，任職江都宰的李思訓涉嫌卷入‘揚州叛亂’而‘去官’‘潛匿’；中宗復位后，李思訓任職宗正卿，擔負起恢復宗室的重任；在睿宗到玄宗朝的權力更替中，‘憂纏家國、志在佐翼皇道’的李思訓，又扮演了重要的政治角色，是李隆基發(fā)動政變的智囊團核心成員之一”。文章認為：“對于李思訓生平的還原，方是理解所謂《明皇幸蜀圖》之真正內(nèi)涵的基礎?！表n剛《李成官職考略》一文對李成北宋以來即有爭議的官職問題進行了梳理，認為，李成作為“個性鮮明、志向高蹈、情感豐富之山水畫巨匠”，卻經(jīng)李成之子覺、宋白、王辟之、王明清，以至現(xiàn)當代，逐漸“被后世枯槁干癟為扁平畫史符號”。文章“立足回歸原境之方法論原則，在反思學術史之同時，試圖還原五代宋初李成官職”，認為：“當今已幾成學術定論的李成‘赴春官較藝’‘舉進士’‘官至尚書郎’等皆為‘誤傳’尚不能定論”，“北宋史料所載李成官職難以證偽，是可信的”。

朱萬章《傅山畫藝暨鑒藏簡論》、付陽華《“前生”與“余生”之際：戴本孝北游始末及其遺民志向的傳播》，則將研究視野集中在明末清初的遺民畫家身上。傅山多才多藝，在書法、繪畫、醫(yī)學、文學等方面均有建樹，朱萬章《傅山畫藝暨鑒藏簡論》認為，傅山“在各方面所展現(xiàn)出的超凡才能，客觀上助推其繪畫的傳播與底蘊的加深，卻消減了人們對其繪畫的深入認識，甚至有畫名為他名所湮的史實”，故文章通過對史料文獻及傅山傳世畫跡的梳理，對傅山在山水畫、花鳥畫等方面的藝術特色和成就，及其作品在歷史上的著錄、鑒藏和傳播情況作了細致分析，并概括了傅山在繪畫史上地位。文章認為，傅山“不以繪畫見長，但其繪畫中表現(xiàn)出的獨特風貌與鮮活氣息，成為明末清初山水畫壇的另類”，其“繪畫的精髓在山水，而其山水畫的精神內(nèi)核，在于其在畫中顯現(xiàn)出的荒寂意境與心無旁騖的遺民心境”，其“繪畫所表現(xiàn)出的非主流畫風與野逸之境，因其畫跡罕傳且影響力局限而無法進入清初畫壇的大家之列，但作為書法成就的延伸與遺民畫家的代表，其畫中所體現(xiàn)出的意象反映出明末清初遺民畫家的普遍心態(tài)”。付陽華《“前生”與“余生”之際：戴本孝北游始末及其遺民志向的傳播》，針對遺民畫家戴本孝的北游活動展開論述，文章認為：“戴本孝‘前生’與‘余生’之分，并非像很多明遺民更名易字那樣以甲申為界，而是以1666年45周歲為界”，而北游正是其“余生”的開端。戴本孝的“北游之行是他在甲申之國變后重新真正接觸社會生活的開始”，“更是一次包含著一系列詩、畫創(chuàng)作的傳播活動”，“包含著投詩、贈畫、懷古、寫生等文化活動，而他在這些活動中無不將自身的遺民志向或明或暗地進行了表達，構成了一系列具體的故國追憶模式”。

張榮國《宋代王詵的藝術成就及其價值》，全面地分析了宋代駙馬都尉王詵的藝術創(chuàng)作情況和在山水畫、書法等方面的藝術成就，及其在鑒藏與交游等方面的情況。為了改觀當前學術界對王詵研究“或偏重于典籍整理而少甄別，籠統(tǒng)而不乏訛誤，或研究方法單一而存偏頗、斷章取義之嫌”，文章“把王詵置于特定社會歷史、文化語境中進行‘整體解讀’，把其藝術、藝術觀、鑒藏觀、交游圈等放在‘歷史的上下文’中展開研究”，認為，這或?qū)ⅰ坝兄趯ν踉柤捌渌囆g的重新評判，也有利于中國美術史、鑒藏史與文化史等研究領域的推進”。

羅浮山，是位于廣東省博羅縣境內(nèi)的道教名山，“歷來是文人騷客、方士僧道游覽修行的勝地”，而旅行自然“也催生了游記和相關詩文的產(chǎn)生”。李若晴《羅浮之行：嘉道年間謝蘭生的羅浮山旅行及其相關創(chuàng)作》一文通過對前代的羅浮游記、山志與繪畫等文獻，首先探討了宋代至清初羅浮山旅行的情況，并指出前人旅行中“重羅山而輕浮山”的特點；其次，文章對羅浮山旅游資源（尤其是浮山）在嘉道年間的開發(fā)問題進行了闡述；再次，“以謝蘭生《游羅浮日記》為中心，探討嘉道年間廣東籍文人書畫家謝蘭生的羅浮山旅行及其相關創(chuàng)作的問題”，如交通工具、路線，清代文人如何品味山水——“看山”“觀瀑”“賞石”“賞花”“訪勝”“賞珍”“思古”，等等，并兼及謝蘭生羅浮山詩畫創(chuàng)作情況的探討。

二、古代繪畫作品研究

古代繪畫作品研究在本次研討會中也占據(jù)較大比例，有個案研究，也有類型繪畫的研究。張長虹《山川草木盡玲瓏：〈石濤花卉冊〉研究》選擇上海龍美術館所藏《石濤花卉冊》作為研究對象，對每一開作品的題材內(nèi)容、題跋落款、流傳與出版、風格等進行了全面的分析，認為：“作品格法、功力俱備。面貌多樣，既有水墨，也有設色；技法豐富，既有水墨大寫意的荷葉，也有白描雙鉤的水仙。畫中題識書法包括隸書、行草書、小楷等，且題字位置隨時而變，每見匠心”，從而判定“該作品為石濤真跡，作品創(chuàng)作時間約在1687～1689年之間”。為揭示《石濤花卉冊》的特定創(chuàng)作情境，文章還對1680年代后期石濤長住揚州靜慧寺的原因及此時的心態(tài)和思想，做了一定的探討，認為：“《石濤花卉冊》與其他‘廣陵樹下’時期的作品一起，見證了畫僧石濤中年時期追求入世的積極心態(tài)”。韋秀玉《〈拙政園三十一景圖〉冊中的〈輞川圖〉意象》，采用田野考察、藝術形式分析與相關文獻考索等相結(jié)合的研究方法，將文徵明《拙政園三十一景圖》冊與前代王維名作《輞川圖》進行了比較，認為文徵明創(chuàng)作此圖冊，“以當時社會所崇尚的文人畫家王維的《輞川圖》作為經(jīng)典模式，創(chuàng)制古雅、詩性、理想的園林景圖”，借鑒其“繪畫題材、詩畫結(jié)合、‘平遠’取景和幽篁成屏等元素”，以及“水墨為主、略敷淡色手法”，同時“對王維的園林景圖典范進行了更為深刻的思考”，“從冊頁形式、墨色語言、詩畫關系以及線條筆意等方面”，嘗試“園林繪畫的創(chuàng)新表現(xiàn)方式，并作了個性化的闡釋與表達”。故這種借鑒，更確切地說“是意象表現(xiàn)，而不是簡單的圖像摹寫”。

三位學者從圖像的角度，對中國古代某種類型繪畫進行了研究。王菡薇《“細看”與“隱喻”：“觀畫圖”的兩個層面——從清康熙翼圣堂重印本〈意中緣〉中〈畫遇〉插圖談起》，首先梳理了文獻記載中的“觀”與“觀畫”，認為：“‘觀畫’一詞，唐代文獻已開始提及，在宋元文獻中，意義有所延展和改變……大量出現(xiàn)是在明清時期”。接著，從清康熙翼圣堂重印本《意中緣》中描繪董其昌、陳繼儒等在古董店前觀畫場景的《畫遇》插圖出發(fā)，探討觀畫圖中的“細看”和“隱喻”，認為：“‘細看’與‘隱喻’是觀畫的兩個核心問題”，“‘細看’是‘觀畫’最為核心的步驟，而圖像往往又有著弦外之音和隱喻意義，觀者由此進入觀畫的另一層次”，“觀畫圖中之‘觀畫’圖像與文獻中‘觀畫’的記載互相契合”。邵彥《香冷金猊被翻紅浪：春宮畫里的香具陳設》，首先明確了春宮畫研究的初步工作——分類，認為：“一般卷軸畫所使用的‘文化類型’（宗教、宮廷、文人、民間）區(qū)分法對春宮畫基本上也是有效的，但在功用上春宮畫更接近于手工藝品，按照社會等級或消費主體的不同層次來區(qū)分會更加清晰”。由此，“依據(jù)材料質(zhì)量、繪畫水平、制作工藝”及“消費主體”，文章將春宮畫分為“宮廷專用、民用高端、民用普通”等若干級別。在這種基礎上，文章對古代和20世紀春宮畫里的香具陳設展開了研究，通過對一系列作品如《春機和暢》、《及時行樂》、《清宮珍藏皕美圖》、《佚樂之園》冊、《金瓶梅秘戲圖》等的分析，論述不同等級、不同時代春宮畫創(chuàng)作手法和表達意圖的異同。施錡《似真似幻“倒影月”：古畫中的一類獨特物象》注意到中國古代繪畫中時常出現(xiàn)的“倒影月”圖像，尤其是“與西方繪畫不同，中國古畫僅表現(xiàn)倒影中的月這一物象，極少表現(xiàn)全景倒影”。文章將“倒影月”圖像的文化源頭分為三類，即“‘倒影月’的文學‘互文’（包括抒情文學中的經(jīng)典意象以及敘事文學中的拼貼作用）、佛教傳統(tǒng)（尤其是禪宗文化對‘倒影月’的特殊詮釋）、觀月節(jié)慶民俗（上元、中元和中秋節(jié)等）”，并“著重闡述了宋代后的經(jīng)典女性圖像母題“掬水月在手”乃是出于文學與民俗人類學（即唐代士人詩歌與古代女性的月崇拜）的融合演變而成”。通過對中西方繪畫中“倒影月”呈現(xiàn)方式的比較，文章認為，中西方“倒影月”共通的內(nèi)涵是“映月抒情”。

三、古代繪畫傳播、鑒藏和消費研究

古代繪畫傳播、鑒藏和消費研究是近年藝術史研究的熱點之一，本次研討會有四篇文章重點涉及此類問題。李萬康《中國古代書畫中的半字編號與明代勘合制》，對存世傳唐王維《伏生授經(jīng)圖》卷、宋人《溪風圖》卷、宋徽宗《雪江歸棹圖》卷、北宋趙昌《蛺蝶圖》卷、五代阮郜《閬苑女仙圖》卷、南宋謝元《折枝碧桃圖》卷、傳東晉顧愷之《女史箴圖》卷、宋高宗《洛神賦》卷、元鮮于樞《晚秋雜興詩帖》頁及見于記載而疑佚的南朝張僧繇《五星十八宿真形圖》卷十件作品的半字編號進行考察，認為：“半字編號是中國古代書畫上的一種特殊編號，其書寫位置與筆跡相對統(tǒng)一，通常被認為是明代內(nèi)府編號。但據(jù)明初朱檀墓出土的隨葬繪畫有‘日字一四八號’和‘日字一百十九號’字樣的編號題簽看，明代內(nèi)府書畫編號是以題簽形式帖于裱件外表，方便清檢索查，物件內(nèi)別無半字編號。現(xiàn)存?zhèn)魇罆嬛械陌胱志幪柡芸赡苁欠率ブ贾械陌胱挚焙暇幪?，這些編號不符合明代半印勘合制，不具有判斷遞藏鏈的鑒定學意義”。

萬新華《吳榮光書畫鑒藏活動研究》，依據(jù)吳榮光《辛丑銷夏記》記載，并參閱其他相關文獻，詳細梳理了“交游對吳榮光鑒藏的作用、吳榮光書畫鑒藏態(tài)度與趣味、吳榮光書畫收藏來源與去向、吳榮光對藏品的閱玩、吳榮光鑒定書畫的經(jīng)驗”等問題。文章認為，吳榮光書畫鑒藏活動得益于其所交游的文化圈，亦反作用于這個文化圈。其書畫收藏理念，一方面是“大力搜集宋元書畫珍品”，另一方面“較為重視吳門畫派以來的明代南宗文人畫體系的書畫作品”，收藏趣味“基本以傳統(tǒng)的文人繪畫為依歸”，其對藏品的閱玩也呈現(xiàn)出傳統(tǒng)文人的優(yōu)雅格調(diào)和閑適的生活趣味。文章還總結(jié)了吳榮光鑒定書畫的經(jīng)驗，即“分析書畫風格”“辨析印章、題跋、紙絹、裝裱等”“利用前代書畫著錄文獻”及“綜合性鑒定”等。

葉康寧《從世風與需求看明代嘉萬時期的書畫消費》，通過對大量史料文獻的考察，認為：“明代嘉萬時期的世風主要是崇奢黜儉，與奢靡之風緊密相聯(lián)的是有閑階層的長物之好。受世風影響，書畫的禮品功能在這一時期也發(fā)展到極致。在人事紅塵的交際應酬中，書畫不僅是中介物，更是代價品。它們在宴飲雅集時裝點氣氛，在人際關系中扮演角色。正德以降，隨著官吏銓選的變化，吏治日偷，導致苞苴公行……名家書畫成為交通上官的利器，‘雅賄’蔚然成風。有閑階層還喜歡‘夸示文物’、以書畫‘角勝負’。于是，庋藏書畫成為有閑階層區(qū)別于其他階層的標志，夸示書畫藏品也成為展示成功與地位的手段。世風影響需求，需求帶動消費，書畫消費如火如荼”。

李林《經(jīng)典作品的觀看與消費：對〈韓熙載夜宴圖〉的三副面孔的討論》，鑒于《韓熙載夜宴圖》在不同的歷史階段被賦予不同的“文化內(nèi)涵”與“意義延展”，尤其在某一特定時期“其圖像資源被反復觀看、利用與再消費的現(xiàn)象”，對現(xiàn)存《韓熙載夜宴圖》的“前生今世”進行了檢討，并通過對其多個版本的分析和比較，“指出這一藝術母題在不同歷史時期與文化語境下呈現(xiàn)了三種被觀看角度與圖像資源消費情況”：“五代時期其創(chuàng)作緣起與原本意圖”，“兩宋之交藝術母題被再次重視與消費利用”，以及“明代中晚期對這一圖像資源與繪畫母題的再利用”和再消費。通過“《韓熙載夜宴圖》在其歷史傳承中的三副不同面孔，以及其背后承載的不同時代的文化隱喻”，文章又論及圖像在“當代語境下的再利用與再消費”的問題。

四、古代繪畫理論研究

本次研討會關于古代繪畫理論方面的研究論文較少，僅有一篇。倪志云《書法與畫法同異論的歷史觀察——兼論從藝術家的實踐層面來看書法與畫法同異論問題》，將研究的視角放在了書法與畫法的關系上。文章認為，雖從唐張彥遠《歷代名畫記》提出“書畫用筆同法”后，宋元明清時期對書畫關系的討論多有延續(xù)，但基本上是“‘書畫同法論’占主流，‘書畫相異論’不太為人所關注”。為了廓清這一公案，需從“‘書畫同法論’的歷史觀察”和“‘書畫相異論’的不斷提出”等方面進行闡釋。書畫關系論不僅是古代繪畫理論十分重要的論題，更“與當代中國書畫的發(fā)展有著密切的關系。深入系統(tǒng)地研究分析歷代論者的理論認識和語境意義，以及書法與繪畫的筆法同異與歷代書畫實踐的關系等問題”，不僅是對于書畫理論史層面這一重要論題研究的推進，更對“廓清當代書畫創(chuàng)新中存在的理論困惑與實踐難題，推進中國傳統(tǒng)書畫藝術的繼承發(fā)展和開拓創(chuàng)新，發(fā)揮積極的理論指導作用”。

五、史料梳理

史料的收集、整理是藝術史論研究的重要前提。清代傳世大量筆記、日記，其中包含了不少關于藝術家的文獻?！肮P記、日記的內(nèi)容雖豐富，但亦因系隨筆所記而雜、散，有的還是潦草的稿本，直接使用較為不便，因此要想利用好它們，整理的工作又需先行”，基于此，張小莊《清代筆記、日記中的藝術家傳記史料》便對清代散見于各類筆記、日記中的藝術家傳記類史料作了搜集和整理，將其中的“書家傳記類史料”分為“親歷親聞的傳記史料”“遺聞軼事類傳記史料”與“轉(zhuǎn)錄前人的傳記史料”三種類型，每種類型均有總述，并每對所錄資料作以評述和辨析。他認為：“這些整理出來的資料，內(nèi)容頗為豐富，其數(shù)量遠遠超過了正史中相關書家傳記類史料的記載。研究書法史（尤其是清代書法史）者，必須得重視這些史料的文獻價值”。

小結(jié)：研討會特點評述

首先，從學者的身份看，本次研討會的作者多為活躍在當前美術史論界一線的中青年學者，他們訓練有素，師承淵源，目光敏銳，視角獨特，方法新穎，在承繼國內(nèi)外前輩學者研究體系的基礎上，對當前藝術史論研究的新方法多有采擇，他們對史料的再梳理，對史實的再考索，對藝術理論的再認知，使得本次研討會具有較強的前沿性和批判性。

其次，從研討的內(nèi)容看，本次研討會以“古代繪畫史論”為專題，但論文成果主要集中在古代繪畫史方面，包含了所謂的圖像史、風格史、傳播史、政治史、文化史等，而古代繪畫理論研究方面的論文則數(shù)量較少（僅有一篇）。在研究的斷代方面，又尤以明清時期繪畫史論研究為多，占據(jù)總數(shù)的一半以上。這些研究，顯示出對于史料的重視，如史料的收集、整理，史料文獻的考索、辨析，史實的考證，以及對藝術傳播、鑒藏和消費的興趣，這或在一定程度上反映了當前學者在主題方面的研究動向。

（責任編輯、校對：徐珊珊）

Review ofThe1stSymposium on ArtsHistory&Folk Arts（TheoriesofAncientPaintingHistory)

LiChenhui

The 1stSymposium on Arts History&Folk Arts(Theories ofAncientPainting History)was held in GuangxiArts University from October22 to October23 in the year2016,w ith 26 renowned scholars and experts from various research institutes and institutions ofhigher learning for the arts attend ing and 18 p ieces of theses contributed which dealw ith the five aspects concerning fine arts developmentin ancientChina,namely painters and paintings,the inheritance,app reciation and collection aswellas consump tion ofpaintings,painting theories aswellas literature review.

Arts History and Ethnic Arts,Theories ofAncientPainting History,Research on Painters in AncientChina,Research on AncientChinese Paintings,HistoricalLiterature

J05

A

1003-3653（2017）03-0064-05

10.13574/j.cnki.artsexp.2017.03.006

2017-03-27

李晨輝（1983～），男，河南永城人，廣西藝術學院《藝術探索》編輯部編輯，研究方向：中國美術史。