信息時(shí)代視覺(jué)造型藝術(shù)對(duì)數(shù)字媒介元素的轉(zhuǎn)譯與借鑒

彭 濤

(南京財(cái)經(jīng)大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，南京 210023)

信息時(shí)代視覺(jué)造型藝術(shù)對(duì)數(shù)字媒介元素的轉(zhuǎn)譯與借鑒

彭 濤

(南京財(cái)經(jīng)大學(xué) 藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，南京 210023)

媒體學(xué)家馬歇爾·麥克盧漢（Herbert Marshall McLuhan）在《理解媒介》一書(shū)中將媒介的性質(zhì)作為藝術(shù)種類演變的基礎(chǔ)和誘因之后，對(duì)于媒介的運(yùn)用成為當(dāng)今視覺(jué)造型藝術(shù)的主要研究方向：媒介決定藝術(shù)對(duì)象之性質(zhì)，構(gòu)建審美自身之形態(tài)，引導(dǎo)觀念更新之程度。信息時(shí)代，數(shù)字藝術(shù)因其凸顯的媒介審美特性，在視覺(jué)造型藝術(shù)中不斷體現(xiàn)出“元素造型”“技術(shù)造型”“觀念造型”等特質(zhì)。文章著重從這三點(diǎn)展開(kāi)探討視覺(jué)造型藝術(shù)對(duì)數(shù)字媒介元素的轉(zhuǎn)譯與借鑒方式。

信息時(shí)代；數(shù)字媒介；元素造型；技術(shù)造型；觀念造型

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“藝術(shù)形態(tài)確立的核心是媒介，媒介分類也是最科學(xué)有效的分類方法，也是分析藝術(shù)的重要依據(jù)”——麥克盧漢《理解媒介》。媒介與材質(zhì)特性作為存在于對(duì)象實(shí)在性交流間的一種介質(zhì)，它所具有的力量促使人們之間的交流明確并予以發(fā)生。如文字的出現(xiàn)，相較于語(yǔ)言或表情，使得人們之間的交流能夠不受時(shí)間和空間的限制；印刷術(shù)則使信息無(wú)限的復(fù)制與再循環(huán)成為可能，加速了跨地域文化之間的融合。法國(guó)哲學(xué)家讓·鮑德里亞（Jean Baudrillard）則將媒介定義為轉(zhuǎn)變虛擬為實(shí)在，消除視像與擬像之間的邊限。而波蘭裔英籍社會(huì)學(xué)家齊格蒙特·鮑曼（Zygmunt Bauman）則指出流動(dòng)與加速、擁擠與邊限已然成為某種“公共舞臺(tái)”（一種媒介），并由國(guó)家政治騰出的公共領(lǐng)域生活所占據(jù)。

因此，當(dāng)今信息時(shí)代，傳統(tǒng)視覺(jué)造型藝術(shù)必將不斷趨向于這個(gè)“流動(dòng)與加速”“擁擠與邊限”之時(shí)代特征的審美轉(zhuǎn)譯，并逐步發(fā)展成綜合感知、高速流動(dòng)、概念跨界、情感國(guó)際、模塊交互等介質(zhì)技巧。因其所指承載的“內(nèi)容”持續(xù)性的依據(jù)能指所承載“信息”的演變而演化，所以作為重媒介與技術(shù)的數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作，很契合的成為視覺(jué)造型藝術(shù)試圖拓寬內(nèi)容與信息可借鑒之處。

數(shù)字技術(shù)中所凸顯的“科技才情”適用于造型藝術(shù)多種媒介如繪畫(huà)、裝置、雕塑的表現(xiàn)與設(shè)計(jì)元素之借鑒層面，從當(dāng)前國(guó)際藝術(shù)現(xiàn)狀來(lái)看，這兩種媒介元素類型在內(nèi)容中的交叉，分類中的劃分，形態(tài)中的轉(zhuǎn)向已逐漸生發(fā)出明晰與豐富的跨界案例。其明確的轉(zhuǎn)譯線索直接影響了當(dāng)代視覺(jué)造型藝術(shù)在審美與概念上的變化，并延伸至作品的記錄、展出、收藏、出版等層面。因此，筆者試圖從兩者存在的相關(guān)性、差異性與歷史脈絡(luò)入手，依托對(duì)當(dāng)今幾位典型的藝術(shù)家創(chuàng)作案例的深入分析，探尋視覺(jué)造型藝術(shù)在“元素造型”“技術(shù)造型”“觀念造型”三個(gè)方面對(duì)數(shù)字媒介元素的轉(zhuǎn)譯與借鑒。

一、數(shù)字媒介的“元素造型”轉(zhuǎn)譯

數(shù)字內(nèi)容（Digital Contents）依據(jù)信息源、信息傳播與數(shù)據(jù)承載，以可讀的數(shù)位形式“0”和“1”方式保存，計(jì)算機(jī)對(duì)數(shù)據(jù)信息以數(shù)字化的方式傳感采集，運(yùn)用3D模塊技術(shù)、仿真擬像、虛擬鏡頭、超鏈接、交互網(wǎng)絡(luò)等對(duì)數(shù)字信息進(jìn)行無(wú)限制的復(fù)制、剪貼、重構(gòu)進(jìn)而展開(kāi)創(chuàng)造。而這些作為由先進(jìn)科技表現(xiàn)出的數(shù)字藝術(shù)審美元素，在某種程度上延續(xù)了傳統(tǒng)造型藝術(shù)形式元素發(fā)展的軌跡，因此在對(duì)于形式的訴求上兩者是共生的。同時(shí)，基于數(shù)字科技而產(chǎn)生的過(guò)程性、融合性、開(kāi)放性、虛擬性、流動(dòng)性等元素也已然成為信息時(shí)代視覺(jué)造型藝術(shù)在探尋何為元素構(gòu)建問(wèn)題的首要參照。

在此方面有突出建樹(shù)的，如埃塞俄比亞裔美國(guó)藝術(shù)家Julie Mehretu，她試圖將數(shù)字技術(shù)中的圖層、動(dòng)蕩與重疊元素在繪畫(huà)中進(jìn)行大膽嘗試，其作品被評(píng)論界稱之為“數(shù)字構(gòu)成對(duì)傳統(tǒng)美學(xué)的侵入”。Julie Mehretu試圖在作品中將虛擬與現(xiàn)實(shí)語(yǔ)境進(jìn)行互換，依據(jù)其特有的形式造型指出在這個(gè)數(shù)字化、虛擬化的時(shí)代中何為存在之現(xiàn)實(shí)，以及對(duì)是否眼見(jiàn)即真實(shí)這一質(zhì)問(wèn)的追尋。而其形式興趣點(diǎn)則落在城市、信息、交互以及被組織，具有構(gòu)成感的抽象模塊，拒絕接納僵硬的邊框限定（如實(shí)地街區(qū)的劃分）。指涉出關(guān)于信息時(shí)代和它的居住者某種流動(dòng)、擁擠與暫存，而流動(dòng)的概念也正存在于網(wǎng)絡(luò)虛擬中用以標(biāo)示具體的“站點(diǎn)”或“終端”，以及多種緩存通道疊加的數(shù)字生活概念。

如藝術(shù)家于2010年創(chuàng)作的Back to Gondwanaland超大型繪畫(huà)，Julie Mehretu用乳白色和半透明涂料反復(fù)涂抹了很多色層，每一層都經(jīng)過(guò)了圖式化處理，層層遞進(jìn)，相互闡釋，上一層覆蓋的信息被下面的一層所解釋，其形式雖具有明確主題但最終合成為抽象性圖質(zhì)：復(fù)雜多層的CAD建筑平面圖、都市標(biāo)示設(shè)計(jì)，圖表性的公共設(shè)施，數(shù)字化的直線與曲線以及RGB圖層色彩等，其畫(huà)面的高密度圖層和動(dòng)力學(xué)特征使觀者感受到了瞬間強(qiáng)烈地殼運(yùn)動(dòng)感和深度的數(shù)字化景觀沖擊的雙重互演畫(huà)面效果。

二、數(shù)字媒介的“技術(shù)造型”轉(zhuǎn)譯

瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）曾說(shuō)過(guò)：“每一種形式的藝術(shù)在其發(fā)展歷史上都經(jīng)歷過(guò)關(guān)鍵時(shí)刻，而只有在新技術(shù)的改變之下才能獲得成效?！睋Q言之，需借助嶄新技術(shù)的藝術(shù)形式才能有所突破。鑒于視覺(jué)造型藝術(shù)中藝術(shù)與技術(shù)的深層淵源與關(guān)聯(lián)，如立體主義布拉克移動(dòng)性的描繪靜止物體；卡爾德活動(dòng)雕塑中的動(dòng)力學(xué)與風(fēng)力技術(shù)等。在對(duì)更新的媒介借鑒時(shí)，難道還面臨或技術(shù)或造型的分界情況嗎？！傳統(tǒng)造型藝術(shù)的“封裝媒介”創(chuàng)作范式相較具有劃時(shí)代意義的數(shù)字藝術(shù)的“開(kāi)放媒介”，也已開(kāi)啟對(duì)技術(shù)之于造型重要性的研究，其研究與轉(zhuǎn)向的時(shí)代必要性在今天看來(lái)亦十分顯著。

另一方面，視覺(jué)藝術(shù)的數(shù)字技術(shù)造型轉(zhuǎn)譯同時(shí)也改變了作品的記錄、存儲(chǔ)、展示、解釋等介質(zhì)依托方式，拓展了作品涵義之傳遞與感知的多種可能性。過(guò)去可能僅視覺(jué)感知，而現(xiàn)在則邁向視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)等包圍沉浸式體驗(yàn)。這源于數(shù)字技術(shù)的記錄、顯示、存儲(chǔ)和發(fā)送技術(shù)基于計(jì)算機(jī)、數(shù)碼設(shè)備采集與存儲(chǔ)圖像，以網(wǎng)絡(luò)、時(shí)基媒介為傳遞與流通渠道，進(jìn)而對(duì)信息進(jìn)行無(wú)限復(fù)制、任意拼貼、虛擬編制，運(yùn)用多向度傳播方式，徹底改變了藝術(shù)信息的采集、儲(chǔ)存與制作過(guò)程。必要時(shí)結(jié)合其他媒介如生物平臺(tái)來(lái)獲得一種包圍式的沉浸體驗(yàn)，從而將藝術(shù)自身表述透徹。

在此方面，美國(guó)新興的藝術(shù)團(tuán)體Assume Vivid Astro Focus（以下稱AVAF）因多元的技術(shù)審美表現(xiàn)而在當(dāng)今藝術(shù)界嶄露頭角。存在于AVAF虛擬世界中鮮活的科技造型與多元的記錄與傳遞方式，在其作品背后持續(xù)性放大與虛構(gòu)了視覺(jué)形式之真實(shí)。團(tuán)體中的兩位主要藝術(shù)家對(duì)造型的理解并非僅停留在其作品傳達(dá)出的曖昧與匿名，而是大部分作品計(jì)劃都以瞬間的時(shí)效性、直接的數(shù)碼合成、遠(yuǎn)程交互播放來(lái)塑造，作品分成線上線下，并立足“技術(shù)視覺(jué)”立場(chǎng)而掀起的某種超媒介、綜合感知之視覺(jué)盛宴。甚至大膽將具備相似視野的其他藝術(shù)家作品作為遠(yuǎn)程協(xié)作者并入其作品中。

因此，AVAF的藝術(shù)代表了一種融合多元技術(shù)媒介如繪畫(huà)、雕塑、音效、光線、觀眾的視覺(jué)與體驗(yàn)場(chǎng)景的綜合體。如作品Looking for Xanadu（2002），藝術(shù)家直接使用數(shù)碼藝術(shù)微噴替代筆觸，去中心化的各種圖像鋪滿了整個(gè)圓形畫(huà)框，裝置在內(nèi)圓框的電子迷幻音樂(lè)播放器，懸吊在圓心上方的舞臺(tái)鏡面反射燈光，同時(shí)邀請(qǐng)觀眾在圓形畫(huà)框（舞臺(tái)衍生品）上滑輪或慢舞，這些看似視覺(jué)之外的技術(shù)卻促使觀眾沉浸在對(duì)當(dāng)今都市艷俗與幻境烏托邦的呈現(xiàn)之中，同時(shí)其所有技術(shù)也包圍式的于視覺(jué)領(lǐng)域中生效。

三、數(shù)字媒介的“觀念造型”轉(zhuǎn)譯

造型藝術(shù)對(duì)“觀念”的提出與推行源自20世紀(jì)60年代觀念藝術(shù)之興起，基于反思視覺(jué)與形式惟一性的觀念藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“觀念造型”之先行。那么何為“觀念”？后進(jìn)的數(shù)字藝術(shù)很自然立足于這一思考，其初始即尋求對(duì)現(xiàn)場(chǎng)感、交互與文脈（文本）之闡釋，使其審美具有虛擬、時(shí)間與共存等特征。拋開(kāi)其他形式與技術(shù)的影響，數(shù)字媒體藝術(shù)家在創(chuàng)作時(shí)對(duì)接受者的反應(yīng)預(yù)先猜測(cè)，通過(guò)對(duì)行為習(xí)慣、接受習(xí)慣的預(yù)估，重要的是對(duì)展示空間的借用以及對(duì)作品材料的熟練掌握程度來(lái)進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，預(yù)測(cè)的證實(shí)就是帶來(lái)親身經(jīng)歷，和不可還原的現(xiàn)場(chǎng)沉浸，即不斷嘗試于媒介直接決定觀念造型之“塑造”。

1964年出生的德國(guó)藝術(shù)家Thomas Demand于雕塑領(lǐng)域的創(chuàng)作即為觀念造型之典型案例。Thomas Demand的觀念一方面起始于構(gòu)建在現(xiàn)代物流硬紙盒和辦公紙張之間的雕塑性辯駁；另一方面則來(lái)自新聞事件的“簡(jiǎn)潔”與“流動(dòng)”性報(bào)道。藝術(shù)家巧妙的對(duì)兩者共性予以提煉，并運(yùn)用極簡(jiǎn)的有色紙媒介進(jìn)行的復(fù)雜的事件場(chǎng)景和空間擬像還原。如作品Klause（2006）模擬了2006年7月在當(dāng)?shù)匾l(fā)熱烈議題和猜測(cè)的戀童癖兇案現(xiàn)場(chǎng)；作品Embassy（2007）則還原了一位曾駐羅馬的尼日尼亞大使因泄密伊拉克政治情報(bào)而接受CIA調(diào)查的場(chǎng)景。

這些紙盒模型再現(xiàn)了新聞媒體中報(bào)道過(guò)的真實(shí)現(xiàn)場(chǎng)，這些被重構(gòu)的“雕塑”，嚴(yán)格按照計(jì)算機(jī)對(duì)事件復(fù)原生成的尺寸與空間大小，而AI圖形設(shè)計(jì)則抽離了一切細(xì)節(jié)、裝飾并聚焦于對(duì)攝影圖片視角與內(nèi)容的模擬。清空對(duì)象除索引外的多余成分并高度聚集這種模擬性，人為在場(chǎng)的蹤跡亦被消除。Thomas Demand作品的觀念明確的塑造在被社會(huì)編碼的圖像以及對(duì)這些圖像的消費(fèi)與物流層面，其造型感亦展現(xiàn)了令人驚異的空洞和隨之而來(lái)的不安，觸碰到了當(dāng)今大眾集體記憶與密集圖像性感知的共振歷史。

四、視覺(jué)造型藝術(shù)的“數(shù)字情結(jié)”

突破將傳統(tǒng)視覺(jué)造型藝術(shù)僅僅理解為“造型的藝術(shù)”的慣性想法，代之以持續(xù)催生新元素的“媒介的藝術(shù)”之邏輯進(jìn)程，這也是當(dāng)今信息時(shí)代視覺(jué)造型藝術(shù)應(yīng)具備的數(shù)字情結(jié)，即反應(yīng)在數(shù)字化與互聯(lián)網(wǎng)的技術(shù)借鑒與語(yǔ)境轉(zhuǎn)譯中的特性。如今我們的生活已全面數(shù)字與網(wǎng)絡(luò)化，即便我們的物理空間越來(lái)越“擁擠”，但數(shù)字化生存則在虛擬空間中重新構(gòu)建出期望的地平線，這也促使我們從這種虛擬生活中不斷體驗(yàn)出對(duì)藝術(shù)審美感知與思維方法的更新。

同時(shí)，數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用使傳統(tǒng)視覺(jué)造型藝術(shù)不再單獨(dú)成為藝術(shù)家創(chuàng)意和創(chuàng)作的主要工具，而是轉(zhuǎn)變?yōu)樾畔r(shí)代“視覺(jué)社會(huì)”中大眾的閱讀文本；轉(zhuǎn)變?yōu)榘l(fā)掘人們綜合感知覺(jué)的潛在審美收益；轉(zhuǎn)變?yōu)榭缭蕉辔幕?、地域風(fēng)俗的綜合體；轉(zhuǎn)變?yōu)闀r(shí)空概念中實(shí)時(shí)的傳輸方式，從雙向傳播轉(zhuǎn)向網(wǎng)絡(luò)共享的現(xiàn)代科技化的媒介創(chuàng)造，真正體現(xiàn)出科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的當(dāng)代視覺(jué)造型藝術(shù)發(fā)展之前景。■

[1]（加）Herbert Marshall McLuhan（馬歇爾·麥克盧漢）.理解媒介——論人的延伸[M].何道寬，譯.北京：商務(wù)印書(shū)館，2007.7.

[2]（英）Zygmunt Bauman（齊格蒙特·鮑曼）.被圍困的社會(huì)[M].郇建立，譯.南京：江蘇人民出版社，2005.1.

[3]（德）Hans Werner Holzwarth. ART NOW-Vol 3[M].德國(guó)：Taschen，2008.

[4] 許江，吳美純. 非線性敘事：新媒體藝術(shù)與媒體文化[M].杭州：中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2007.1.

[5] 寧海林. 阿恩海姆視知覺(jué)形式動(dòng)力理論研究[M].北京：人民出版社，2009.8.

[6] 辛楠. 從機(jī)械復(fù)制時(shí)代到電子時(shí)代：技術(shù)與藝術(shù)關(guān)系研究[D].揚(yáng)州：揚(yáng)州大學(xué)，2011.4.

Translation and Reference of Digital Media Elements in Plastic Arts in Information Age

PENG Tao
（Art & Design College , Nanjing University of Finance and Economics ,Nanjing 210023,China）

The media specialist, Herbert Marshall McLuhan, took the nature of media as a basis and cause for the evolution of the arts genre in Understanding Media, and then the understanding and use of the media became an important research direction of today’s visual modeling arts: the media determines the nature of the object of art, to build the form of the aesthetic itself, and guide the degree of renewal of the concept. In information age, digital art continues to reflect "element modeling", "technical modeling", "concept modeling" and other characteristics in visual plastic arts because of its prominent aesthetic characteristics of the media. This paper focuses on studying how visual plastic arts translate and refer the digital media elements from these three aspects.

information age; digital media; element plastic; technical plastic; concept plastic

J06

A

1008-2832（2017）09-0090-03

江蘇省2015年度高校哲學(xué)社會(huì)科學(xué)研究項(xiàng)目“信息時(shí)代視覺(jué)造型藝術(shù)的數(shù)字媒介轉(zhuǎn)型研究”成果（項(xiàng)目編號(hào)：2015SJB133）

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