從藝術的視角出發(fā)

奧怡然

巨大的箭筒和小巧的茶盞，獨特的“管錐編”和迷幻的瓷板畫，一同出現(xiàn)在陶瓷藝術家白磊和白明兄弟在上海璟通藝坊舉辦的雙個展“瓷語新承”中。展覽人氣頗高，每天都是人來人往，高朋滿座，上海文化界、藝術界、新聞界的不少名人前來。而吸引他們到場的正是這些“另類”的瓷器，白氏兄弟的作品不同于傳統(tǒng)的工藝美術瓷，他們的創(chuàng)作從_開始就是以藝術而非工藝為出發(fā)點的。在傳統(tǒng)的制瓷技法與書畫方式上，結(jié)合現(xiàn)代意識和對時代的思辨，為我們展現(xiàn)了不一樣的當代陶瓷藝術。

傳統(tǒng)的新生

對于兄弟二人的藝術風格，藝術家康文峰有過這樣的表述：

和以往中國工藝美術瓷、書畫家畫瓷不同，白磊和白明兄弟倆創(chuàng)作，從一開始，就是以藝術而非工藝的視角，從筆墨的寫意描繪，展開他們陶瓷材質(zhì)作品的藝術創(chuàng)作。這種創(chuàng)作，首先是從對泥土與火的理解中開始，即陶瓷器物的形質(zhì)氣象，如何與筆墨書寫的繪畫意味，能更自然的融合在一起。

白磊作品，是將自然化境在器物上的詩意氤氳意境，通過陶瓷釉料的繪畫和土與火的自然涅槃，創(chuàng)作出眼前是星際，掌中有天地的意象風景。意境幽遠，藝韻豐厚，啟發(fā)每一位觀者感受到自然宇宙的各種不同奇異幻境。

白明作品，是線條的自然游走，從自然秩序到自由書寫，在飽含生命之水的靈動線條里，勾勒或滲化出自然生長的軌跡?，F(xiàn)代性十足的線性筆墨，不同于傳統(tǒng)工藝美術的勾描，融入的是藝術家自我對自然的豐富情感和熱愛。

白明、白磊，一線一意，無論它是畫在紙本上還是陶瓷上，都是不拘于一般工藝之匠氣，不拘于一般書畫之戲墨，而是將中國藝術關鍵之所在，融匯在中國關鍵之器物陶瓷上。在當今傳統(tǒng)如何走進現(xiàn)代意識、走進當代生活的時代思辨之際，給中國的藝術領域和陶瓷領域，展現(xiàn)出更多想象的可能。

正如康文峰所說，無論是白磊還是白明，他們的藝術創(chuàng)作都是根植在扎實的制瓷技術和畫工上的。這次展出的小型器皿作品，造型線條分明、比例勻稱，整體質(zhì)樸而不失圓潤。而如箭筒和卷缸這樣的大件器物則更能體現(xiàn)他們的功力，1米余高的器身僅憑肉眼觀察竟然找不出接縫，連業(yè)內(nèi)專家也嘖嘖稱奇。

但是這并不足以讓他們從匠人轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g家，白明認為，匠人和藝術家的區(qū)別就在于是否有創(chuàng)新。每一個代表時代的經(jīng)典，都是對前代審美樣式的全面突破、顛覆。而我們今天的傳統(tǒng)陶瓷概念，卻變成了對過去的模仿。以當今的技術水平，模仿前代任何一位大師都已經(jīng)毫無障礙。用電腦和機器，可以制作成出人工無法完成的高難度作品。但真正的藝術，一定在作品樣式上有個性化的表達，還要進行前人沒有過的創(chuàng)新，而且必須飽含生命力。

因此我們可以在展覽中欣賞到經(jīng)過精心設計的藝術品：器型是在經(jīng)典器物的基礎上經(jīng)過組合、調(diào)整和創(chuàng)新而成，別出心裁；紋飾則用抽象的圖式、渾厚的筆觸與大片的留白表達出高遠的意境；色彩使用大膽而又和諧，鮮明而不失優(yōu)雅。在追求創(chuàng)新和美觀的同時，器物本身的實用性還得到了保留。白磊認為，藝術品要能把玩，跟人交流，不但要跟周圍環(huán)境協(xié)調(diào)，還要讓持有者能藉器皿進行交流，達到心靈上的升華。判斷藝術品的優(yōu)劣也很簡單，要看它有沒有內(nèi)在的精氣神，能不能跟人交流。“那些死摳某些技法，畫得非常細致卻沒有自己創(chuàng)造的陶瓷作品，跟一具僵尸沒有區(qū)別。”

“跨界”的玩法

此次雙個展中不僅有傳統(tǒng)器型的作品，還有一些“跨界”新作。

白磊此番亮出了一批近3年來創(chuàng)作的瓷板畫，這它們也是首次在公開場合“露臉”。雖然瓷板畫產(chǎn)生至今已有百年歷史，但白磊的瓷板畫與眾不同，他發(fā)明了亞光的瓷板，調(diào)制獨門的油料，在瓷板上進行了無數(shù)次實驗，每次入窯燒制—二十塊，開窯僅挑選一兩塊。在進行創(chuàng)作時，采用比較抽象和意象的方式，審美上追求空闊遼遠，可謂完成了一次藝術蛻變，到場的不少名家稱其“呈現(xiàn)出趙無極晚期油畫般的意境”。

“作品并不是藝術家一個人完成的，我的作品留出了許多空間想像給不同的觀者，他們可以根據(jù)自身的文化背景進行理解、詮釋。”

白明則帶來了不久前在法國辦展期間畫的幾幅手卷，上面使用了鉛筆、水墨以及線香的燙痕。在中央工藝美術學院上學期間，他就還專情于繪畫，曾獲得全國油畫比賽大獎，近幾年還在中國和法國舉辦了抽象藝術畫展和水墨畫展。另一組作品《管錐編》則可稱瓷塑或陶瓷裝置，源于著名學者錢鐘書先生的意象，上管窺天，下錐至地，表現(xiàn)了他對于中國文化與陶瓷的新體悟。他表示，藝術家不必局限自己的領域，有時候跨界一番，反而能找到新的啟迪。

對于“跨界”藝術，璟通藝術中心的藝術總監(jiān)熊景蘭表示應當支持，不同藝術領域的陶藝跨界作品讓她認識到了設計與創(chuàng)新對于當代陶瓷藝術發(fā)展的重要性。“我一直認為跨界是一種非常好的方式，令陶瓷藝術不再是一種工匠藝術，而是作為一種藝術表達的載體，將更多的藝術語言融入其中。也正是因為這些不同領域的靈感與碰撞，令陶瓷藝術的包容性擴大了繪畫、裝置、油畫都能與之結(jié)合，產(chǎn)生不一樣的美?！?/p>

當代陶瓷的市場走向

自2008年中國內(nèi)地拍場推出當代陶藝專場之后，兄弟二人的作品價格穩(wěn)步上升，并創(chuàng)出一系列的拍賣記錄。如白磊的青花氧化鐵箭筒《云高天遠》，2011年秋拍以166.75萬元成交，釉里紅高溫色釉箭筒《秋趣》在2012年春拍以207萬元成交。而白明的青花釉里紅箭筒《紅葦頌》，2011年秋拍以126.5萬元成交；青花瓷瓶《清韻漫繞》，2012年春拍以138萬元成交。

在經(jīng)歷了近年來當代藝術市場行情“過山車”式的變化之后，許多曾受追捧的“大師”乏人問津，但是兩兄弟的作品仍然能夠保持平穩(wěn)的行情，而且他們的新作大有更上一層樓的趨勢，被業(yè)界和藏家看好。

“其實一直以來，古瓷與當代陶瓷藝術市場一直呈現(xiàn)出很明顯的冰火兩重天現(xiàn)象，對此我也一再反思，發(fā)現(xiàn)在當代陶瓷藝術領域有著許多優(yōu)秀作品，但世界對中國陶瓷藝術的審美卻始終停留在明清時期。”這讓熊景蘭感到十分惋惜“在現(xiàn)今中國對外貿(mào)易的窗口中，流通最多的其實是十分普通的仿古瓷作品，而這些并不能代表中國當代陶瓷藝術的真正面貌?！边@也促使她及璟通藝坊不遺余力的力推當代陶瓷藝術家與新生力量。