版畫重復(fù)印刷的意義與價(jià)值

彭 勇

版畫重復(fù)印刷的意義與價(jià)值

彭 勇

版畫重復(fù)印刷的意義與價(jià)值隨著時(shí)代與社會(huì)需求的不同，也在不斷地發(fā)展。因傳播功能需要而產(chǎn)生，在各種社會(huì)需求中發(fā)展，在藝術(shù)商業(yè)化之后版畫的重復(fù)印刷被限量，在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中版畫的復(fù)數(shù)性又被當(dāng)作形式或觀念來使用。

傳播；限量；重復(fù)；生成

彭勇 都市之潮No.3

版畫作為一個(gè)歷史悠久的畫種，它的誕生與興盛與其獨(dú)特的復(fù)數(shù)性功能密不可分。依附于某種特定模版產(chǎn)生多件幾乎相同的畫面，使得版畫具有了區(qū)別于其他畫種更容易被廣泛傳播的功能。這一重復(fù)的功能在不同的歷史時(shí)期、不同地域也有著不一樣的特征。

世界上現(xiàn)存最古老的木刻版畫是在敦煌石窟中發(fā)現(xiàn)的《金剛般若經(jīng)》佛經(jīng)卷首畫，它刻于唐咸通九年（公元868年），現(xiàn)藏于英國國家圖書館。這一佛經(jīng)卷首畫從技藝來看已經(jīng)非常成熟，在那樣的年代達(dá)到這樣的技藝水平至少需要上百年的演變，可想而知佛經(jīng)版畫應(yīng)該有更悠久的歷史。隨著佛教在中國的傳播，人們需要更方便、更廣泛、更準(zhǔn)確地傳播莊嚴(yán)的佛像以及各種佛經(jīng)故事，這使得版畫得以更好地發(fā)展。當(dāng)然，雕版印刷術(shù)和造紙術(shù)的發(fā)明都為佛經(jīng)版畫提供了有利的條件。一塊完好的雕版可以長年不斷地重復(fù)印制，這一時(shí)期的版畫依附于文本，重復(fù)印制也完全是為了快捷、方便地傳播。

十六、七世紀(jì)歐洲出現(xiàn)并盛行了一種復(fù)制性版畫，它的出現(xiàn)是為了滿足人們對(duì)古典油畫的喜好和需求，這種使用雕版、美柔汀等技法的銅版畫，可以精準(zhǔn)地復(fù)制古典油畫豐富的形式與層次，又可以通過重復(fù)印制相同的多件版畫作品來達(dá)到價(jià)格低廉，從而滿足人們的需求。這一時(shí)期版畫的重復(fù)印制是為了滿足市場(chǎng)的需要，當(dāng)然也有藝術(shù)家在這樣的過程中發(fā)現(xiàn)并開始利用版畫本身獨(dú)特的效果與印痕美，通過銅版畫的方式來大量創(chuàng)作作品，自我宣傳，讓更多的收藏家、贊助人對(duì)自己的作品感興趣并擇優(yōu)收藏。比如丟勒、倫勃朗、戈雅等，都創(chuàng)作過大量的有別于他們油畫的版畫作品。

在中國，版畫發(fā)展到明清時(shí)期也出現(xiàn)了空前的興盛。從宗教版畫到小說、詩詞、戲曲、畫譜、墨譜等配圖版畫，再到完全獨(dú)立的原創(chuàng)版畫，一時(shí)佳作如雨，多不勝舉。如朱仙鎮(zhèn)年畫、楊柳青年畫、綿竹年畫、桃花塢年畫等，其中很多經(jīng)典的、富有地域特征的、表現(xiàn)民間習(xí)俗的版畫作品深入老百姓生活；再如《水滸葉子》《耕織圖》《萬壽盛典圖》等水印木刻版畫作品，這一類版畫都使用棗木、梨木等硬木雕版而成，原版在保存良好的情況下幾十年甚至上百年還可以印制。這個(gè)時(shí)期的版畫從本質(zhì)上來講，重復(fù)印制的意義在于傳播功能和滿足市場(chǎng)需求。到了二十世紀(jì)三十年代，經(jīng)魯迅先生的倡導(dǎo)展開了新興木刻運(yùn)動(dòng)，在那個(gè)戰(zhàn)爭動(dòng)亂年代，版畫幾乎成了革命意志和政治宣傳的武器，同時(shí)也涌現(xiàn)出一大批個(gè)性鮮明富有激情的版畫家，如古元、李樺、力群、彥涵等。他們的版畫生動(dòng)、有力，目的也很明確，就是作為革命意志、政治主張的宣傳工具，這一時(shí)期的版畫并沒有版數(shù)的限制。正如一個(gè)美國記者問彥涵先生：“你的版畫作品一般印制多少幅？”他的回答是：“人民需要多少我就印多少?！?/p>

版畫的重復(fù)印刷在機(jī)器復(fù)制尚未普及之前被廣泛應(yīng)用。隨著原創(chuàng)版畫的不斷發(fā)展，機(jī)器復(fù)制時(shí)代的到來，藝術(shù)品商業(yè)意識(shí)的逐漸形成，版畫重復(fù)印刷也開始有了版數(shù)限制，這也是為了確保版畫作品的商業(yè)價(jià)值。隨著藝術(shù)的發(fā)展，藝術(shù)家也開始思考形式背后的邏輯與觀念，也讓版畫的重復(fù)印刷產(chǎn)生了新的意義與價(jià)值。

二十世紀(jì)中后期波普藝術(shù)盛極一時(shí)，最具代表性的是安迪·沃霍爾。他的作品就是充分利用了版畫的可復(fù)制性特征，諸如《210個(gè)可口可樂瓶》《80張兩美元鈔票》《蒙娜麗莎》《25個(gè)彩色瑪麗蓮·夢(mèng)露》等,幾乎都是把同一個(gè)形象重復(fù)并置在畫面中，這種重復(fù)既是版畫可復(fù)制的特征，也是消費(fèi)時(shí)代興起的審美特點(diǎn)，正如他所說：“你在電視上看到可口可樂時(shí)，你可以知道總統(tǒng)喝可口可樂，利茲·泰勒喝可口可樂，你也可以喝可口可樂。你喝的可口可樂和別人喝的一樣，即使你有錢也買不到比街頭流浪漢喝的更好的可口可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的?！彼聊ブ?，為什么可口可樂不能成為藝術(shù)品。或許這正是安迪·沃霍爾對(duì)重復(fù)的表面現(xiàn)象與消費(fèi)時(shí)代背后邏輯的思考，這樣的思考直接促成了他的藝術(shù)實(shí)踐，使得形象重復(fù)的觀念成為他作品的一大特征。安迪·沃霍爾把版畫重復(fù)印刷的價(jià)值由原來的傳播功能上升成一種新的繪畫形式，再上升到藝術(shù)觀念，從而形成獨(dú)特的藝術(shù)語言。他的實(shí)踐也使得版畫這樣的傳統(tǒng)藝術(shù)形式有了新的可能。

彭勇 都市夢(mèng)幻泡影No.4 銅版畫 手工紙 200×300cm

在中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的早期，也有幾位重要的藝術(shù)家對(duì)版畫的復(fù)數(shù)性概念進(jìn)行了探索。徐冰的木刻作品《五個(gè)復(fù)數(shù)性系列》、譚平的銅版畫裝置作品《時(shí)間》都充分發(fā)揮了版畫印刷中重復(fù)印刷和邊刻邊印的特點(diǎn)，試圖將版畫的特殊創(chuàng)作過程通過連續(xù)的定格直接呈現(xiàn)出來。他們?cè)噲D打破版畫傳統(tǒng)的印刷概念，作品最終完成時(shí)原版已不復(fù)存在或與之前大不相同。同樣是對(duì)版畫重復(fù)印刷概念的探索，他們的重復(fù)是基于母版的不斷變化，把重復(fù)的過程與時(shí)間凸顯出來，變成他們創(chuàng)作觀念的重要部分。

在我近幾年的版畫創(chuàng)作實(shí)踐中，重復(fù)的意義也變得尤為重要。如作品《都市之夢(mèng)幻泡影》，是我研究生時(shí)期的畢業(yè)作品，作品由多塊50×50cm的畫面拼合而成，目前最大尺幅是2×3m，它們由同一塊版印制完成，24個(gè)畫面幾乎一樣，但是由于畫面內(nèi)容的獨(dú)特設(shè)計(jì)，四邊都可以相互銜接，不同的方向組合之后，產(chǎn)生了新的視覺圖像，我把它定義為重復(fù)又生成。作品在不同的空間呈現(xiàn)、不同的人參與都能產(chǎn)生不一樣的組合效果。這一概念同樣貫穿在我的其他作品中，比如《都市星云》《都市之潮》《都市之夜》等系列。這些作品其實(shí)采用的制作方式是很傳統(tǒng)的，畫面內(nèi)容從都市建筑和生活感受中提煉而來，形成一種抽象語言，重復(fù)又生成、合而不同使我的作品中形成了自己的邏輯概念，它本身也是這個(gè)時(shí)代的一大特征。如同都市建筑都是以特定的形式在重復(fù)，有了人們的生活參與之后又能形成差異；也像這個(gè)網(wǎng)絡(luò)自媒體時(shí)代，同一條微博、微信的重復(fù)傳播在不同人的參與評(píng)論之后變得更加豐富；同樣品牌流水線生產(chǎn)的相同產(chǎn)品在不同人使用過程中又產(chǎn)生差別。

重復(fù)印刷的意義在我的作品中不是關(guān)于一個(gè)符號(hào)性形象的堆砌和羅列而是一種共鳴的疊加。重復(fù)又生成的意義很像佛教中的修行，一句佛號(hào)咒語的無限次重復(fù)，一部經(jīng)論的不斷熏修，獲得的是一種漸悟，一種凈化，一個(gè)更為純真的自我。版畫的“復(fù)數(shù)性”與當(dāng)今這個(gè)時(shí)代有著緊密的關(guān)聯(lián)，它獨(dú)特的意義或許還有更多的可能性可以去拓展。

彭 勇：天津美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)部教師

Signifcance and Value of Repeated Printing of Prints

Peng Yong

The signifcance and value of repeated printing of prints vary with the difference of times and social requirements.Print art came into being in response to the need of propagation, has developed in various social requirements, is limited in its number of printing after commercialization of art, and its plural character is used as a form or a conception in modern and contemporary art.

propagation; limited number; repetition; generation