淺談釉上陶瓷山水的創(chuàng)作

田華

摘 要：本文由中國傳統(tǒng)山水畫的歷史淵源逐步引出釉上陶瓷山水畫的發(fā)展歷程并加以區(qū)別，結合筆者從業(yè)經(jīng)驗與體悟，解析當代釉上陶瓷山水創(chuàng)作的構圖結構與取材意境，從而達到系統(tǒng)性拓展陶瓷山水創(chuàng)作方向的目的。

關鍵詞：釉上陶瓷山水畫；構圖；素材；意境

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0191-01

釉上陶瓷山水畫屬觀賞性畫種，最顯著特點在于其獨特的裝飾性。它以釉上新彩、粉彩顏料為主，以水或油為調和劑，以毛筆為主要工具，附著在陶瓷形體上，并與陶瓷造型取得和諧統(tǒng)一之美。如此一來不但顯示瓷畫山水的美感，還充分顯示了陶瓷的材質美。釉上陶瓷山水畫藝術，取紙本中國畫之長，融會貫通，具有獨特技法和特殊的藝術效果。因此，從某種意義上來說，陶瓷山水畫的發(fā)展，在一定程度上折射出中國山水畫的藝術成就。

一、中國山水畫和釉上陶瓷山水畫的來源

隋唐以來歷朝畫家層出不窮，作品豐富多彩，蘊含著中華民族文化傳統(tǒng)、藝術哲理和美學思想，豐富了我們歷史文化與現(xiàn)實生活。隋、唐兩代的水墨重彩、兩宋的工筆極致和兼工帶寫意的初創(chuàng)、元代筆墨法山水畫帶來的繁榮，在明、清兩代已達空前鼎盛，對現(xiàn)代山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

從明代后期到清朝時期，山水畫陷入了形式主義的格式套路，畫家不再觀察自然，從臨摹古畫技巧入手，隨意擺布畫中的構圖，雖然明、清時期出現(xiàn)了許多花鳥畫和人物畫的大師，但山水畫的發(fā)展卻停滯不前。其中，清代著名文學家李漁和王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬），編繪的《芥子園畫傳》更將山水畫變成一種八股套路，實屬惋惜。

然而發(fā)展至近代，山水畫又重新上路。新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察大自然，創(chuàng)作各自的風格，將山水畫重新注入生氣，從而山水畫發(fā)展到一個新階段，出現(xiàn)一個全新的局面。

陶瓷繪畫也正是伴隨著中國畫的發(fā)展而發(fā)展，在宣紙上能表現(xiàn)出來的東西在陶瓷上我們同樣能夠表現(xiàn)出來，清末民國時期由于文人畫家的參與，釉上彩山水畫大行其道，同治時期開創(chuàng)的淺絳彩山水畫，代表釉上彩技法的成熟；現(xiàn)代陶瓷藝術家們在釉上彩材料日臻完善、豐富多彩的情況下，用藝術的眼光，發(fā)揮造型能力和筆墨技巧，把釉上彩山水畫的彩繪藝術發(fā)揮到新的藝術水平，創(chuàng)作出一大批賞心悅目的山水畫藝術珍品。釉上陶瓷山水畫不但充分的在陶瓷上顯示出水墨山水的韻味，而且運用不同的材質，獨特的表現(xiàn)技法使之產(chǎn)生出特殊的藝術效果。釉上陶瓷山水畫的問世發(fā)展至今，與中國山水畫有著難解之緣。就目前的陶瓷藝術創(chuàng)作而言，其形式主流還是圍繞著國畫的風格。

二、釉上陶瓷山水畫的構圖

通過這幾年對釉上新彩山水畫的學習，對山水畫的構圖有一定的了解，我認識到構圖對一幅山水畫的重要性。若要合理的充分運用構圖的方法，必須了解中國畫家對自然山水的觀察方法和中國畫的透視法。

關于釉上陶瓷山水畫構圖主次層次，首先立主賓之位。元代著名的美術鑒賞家湯垕在《畫鑒》中曰：“畫有賓主，不可使賓勝主。謂如山水，則山水為主，云煙、樹石、人物、禽獸、樓觀皆為賓?！庇辛朔置鞯膶哟?，才有空靈的感覺，沒有層次，就不能表現(xiàn)自然空間的深度和廣度。所以層次在山水畫中頗為重要。

山水畫，雖然是臆想中的虛景，但“虛為實之”，既是真實山水的千態(tài)萬狀，又是臆想中的藝術形象?！疤搶嵪嗌?，疏密繁簡，縱橫開合，脈絡氣勢”即是山水畫構圖之精妙之處。

虛實黑白。在釉上陶瓷繪畫中能看得清楚的地方就是實，空白釉面處就是虛，在一條線中也有虛實，虛實是通過釉料的濃淡變化和用筆的輕重緩急而產(chǎn)生的。虛實感是由自然山水的客觀景物所決定的。它在山水畫的構圖上十分重要。

疏密繁簡。畫中有密處，也有疏處，按不同的對象，主要部分相對茂密，其他部分疏簡。全幅的結構可以繁密或疏簡，但必須使畫面繁不嫌塞，疏不嫌空。疏密與繁簡，有相同處，也有不同處，繁的不一定密，簡的不一定疏。上部密下部疏密中有疏，疏中也有密。這就是結構中的繁簡相間和疏密相間。繁密的布局中，山巒重迭，簡的畫中，疏樹橫坡。

縱橫開合。一幅山水，如只有高峰或只有橫的云、林、坡、樹，就會缺乏變化。整幅大的縱橫關系，局部再搭配小的縱橫，使之自然，豐富而有氣勢，生動而又精辟。還有橫的兩旁的山石峰巒或叢林要出紙邊，形成畫外有畫的宏闊氣勢，即使小幅也深覺其“大”。

脈絡氣勢者，山水畫中各部分連貫自然，尤其是山，要有來龍去脈，脈絡連貫、氣勢自然。有氣勢才有精神，使畫面生氣勃勃。否則不能全神。山的脈絡如何，平時要多看山的遠近左右，來往轉折，再觀察分析。只有多看才能理解，理解才能明確，也才能記住?！伴]目如在眼前?！?/p>

另一方面，還需多讀古人畫論，看古今作品。除了山的脈絡之外，平地橫坡、林木、水流、村舍等都要順勢自然。清朝書畫家笪重光著的《畫筌》分別論述到“理路之清，由近低而高遠；景色之備，從澹簡而綢繆。挈小以成巨，必欲其靜；完少以布多，眼欲其明。目中有山，始可作樹；意中有水，方許作山?！甭酚谐鋈?，水有來源，來龍去脈要交代清楚。

古人對中國畫的構圖，有極為精辟的見解。如“經(jīng)營位置”，指的就是獨具匠心的構圖，好比布陣，是將自然的素材，經(jīng)過藝術加工，使之有條理，在畫面上形成一個完整統(tǒng)一的整體，這就要在構圖方面下點功夫，只要有了好的構圖，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的陶瓷山水作品。

三、釉上陶瓷山水畫的創(chuàng)作素材及意境

創(chuàng)作釉上陶瓷彩繪山水畫作品，通過不斷學習和吸收傳統(tǒng)山水的繪畫技法，古為今用，還必須到外地參觀，到曠野取景，或從書本上學習各種繪畫技法，看到深山老林、幽谷溪水、綠野風光、古老村落、雄偉河山等秀美景致，可令我們陶醉，并通過速寫等方式，獲得創(chuàng)作素材。

在創(chuàng)作山水畫作品時，把平常不懈努力學習、積累的傳統(tǒng)山水畫技法、寫生的素材融入創(chuàng)作作品之中，注意造意審美，注意氣韻生動，注意賓主之位和遠近態(tài)勢，使畫面有靜有動，虛實對比，從而形成野曠山崖泉水的通暢和質感。在整個布局構圖定型后，在瓷胎上將山崖、林木、山脈、峰巒、云霧、巖石等主、附景繪好，使整個圖稿達到意在筆先，取景造型準確傳神，立意形神兼?zhèn)洌哂幸巳雱?，令人回味無窮的效果。在彩繪過程還可以利用釉料的相溶具有的特性，調配出許多屬于個人魅力的色彩，繪山谷的寧靜、綠野的風光，令人陶醉的美景，后景色彩漸漸淺淡，用云煙山霧將層層疊疊的峰巒隱約遙遠，呈現(xiàn)出山奇水秀、林幽石怪、群峰無際的景象，也體現(xiàn)既有雄偉壯觀的河山，又有嫵媚動人的秀色。所展現(xiàn)原始生態(tài)的奇觀，使人觸目驚嘆，浮想聯(lián)翩，產(chǎn)生出韻味無窮之感覺。整個畫面前后呼應，主題突出；虛實相間，層次分明；云霧繚繞，隱約逍遙，達到“遠山與云密交接，遙天共水石爭光”的極美意境。