黃梅
摘 要:長笛初學(xué)者的長笛音色練習(xí),從養(yǎng)成正確的演奏姿勢開始,尋找正確的吹奏口型,繼而熟練運用舌頭,然后找到科學(xué)的呼吸方法與穩(wěn)定的氣息控制,最后再訓(xùn)練良好的演奏心理素質(zhì)。
關(guān)鍵詞:長笛;音色;方法
中圖分類號:J632.11 文獻標(biāo)識碼:A 文章編號:1673-2596(2016)11-0202-03
聽眾在聆聽一首長笛作品時,首先注意到的不是演奏者手指上的技藝,而是吹奏出的音色優(yōu)美與否,即音色的優(yōu)劣至關(guān)重要。長笛音色是演奏者賦予作品的面子,同時也是樂曲的靈魂所在。對于大多數(shù)長笛練習(xí)者而言,較難找到處理音色的有效方法,給長笛練習(xí)帶來很大困擾,其方法的探尋與掌握是每一位長笛初學(xué)者必經(jīng)的過程。
一、正確的演奏姿勢是長笛優(yōu)質(zhì)音色的前提
在長笛演奏中,演奏者的身姿不僅關(guān)乎演奏者的形象,還影響到長笛的音色表現(xiàn)。對于長笛初學(xué)者來說,首先要找到正確的演奏姿勢,如果只顧著考慮怎樣吹出音來,而忽略了身形和持笛方式,這樣就會給之后的練習(xí)造成很大困擾。
長笛演奏姿勢分為站姿、坐姿、行進演奏3種,運用最多的是站姿。站姿,首先將身體直立,左腳自然向前邁出小半步,讓身體重心前傾;全身要處于舒展放松的狀態(tài),肌肉不要過于緊繃,上身不能佝僂要伸直,頭部微抬,這樣既可以確保呼吸順暢,也可以讓自己變得美觀。
當(dāng)基本身形做到以后,就要注意持笛姿勢。正確的持笛姿勢應(yīng)該是下唇緊挨笛口,壓在吹孔的1/3處,左手食指第一關(guān)節(jié)、右手大拇指和食指端正笛身,使長笛處于平衡,不向里或外滑動[1]。在吹奏時,笛身要端平,不能傾斜,否則容易漏氣,音色不純凈。在演奏時為了豐富演奏形態(tài),有時需要搖笛身,此時頭部也要隨著笛身的搖動而搖動,因為如果嘴唇偏離笛孔,就會出現(xiàn)漏氣和破音現(xiàn)象,音色變得嘶啞難聽。
要注意的是,初學(xué)者在練習(xí)長笛時,常常會遇到高音出不來的狀況,這時很多人都會讓身體處于緊繃狀態(tài),用力吹奏,這樣音即使出來了,音色卻很“炸”、刺耳。想要高音音色純凈,演奏姿勢和持笛方式尤其重要,身體要適當(dāng)緊繃,但要“緊而不僵”,手指輕拿輕放,這樣既可以增加手指的靈活度,也可以讓手臂減壓。
二、正確的吹奏口型和舌頭運用是保證長笛優(yōu)質(zhì)音色的基礎(chǔ)
(一)正確的吹奏口型
口型是影響長笛音色的重要因素之一,對初學(xué)者來說,掌握正確的吹奏口型是吹奏出好音色的基礎(chǔ)。
長笛的基本吹奏口型是微笑狀,臉部肌肉不緊繃,否則吹出來的音會又白又澀,略微控制面部肌肉即可;上下嘴唇要自然貼合,嘴唇的兩邊不要太緊,要將笛孔放平,下嘴唇壓在笛孔的1/3處,嘴角肌肉保持結(jié)實的狀態(tài),固定不動,上下嘴唇之間形成一個小圓孔,讓氣流毫無阻礙的吹出。需要注意的是,氣流以直角的角度吹入笛孔內(nèi),唇口要小,氣流集中,這樣氣流才能有效作用于長笛。在調(diào)整好口型后,如果感到笛孔的位置不對,就需要調(diào)整長笛來配合口型,口型則不要動。
(二)靈活的舌頭運用
在掌握正確的口型后,就應(yīng)該學(xué)會靈活運用舌頭。舌頭不僅是吐奏的“決策者”,還可以改變氣流的方向和角度,使吹奏出的音色更加圓潤、豐滿,還可以幫助演奏者找到共鳴的感覺,同時能減少漏氣。
首先,要把舌尖放在下排牙齒的根部,舌頭中間部分向上拱起,這樣舌頭就會變成圓弧狀;然后,再將舌頭貼住上顎,這時氣流就會被阻塞,或氣流方向發(fā)生改變;接著,讓舌頭中部離開上顎,即中間部分凹陷,形成一個小的氣流通道,在口腔里產(chǎn)生氣壓;最后,氣流順著小通道吹入笛孔,口腔內(nèi)形成的氣壓使音色更加集中、飽滿、富有穿透力。這個原理就像是連接著水管的自來水龍頭,自來水管都是有氣壓的,如果缺少氣壓,自來水龍頭打開后,水流量就會很小,如果氣壓大的話,水流量就會變大。舌頭在口腔里的正確運用,就如同給自來水管加上了氣壓一樣,對長笛音色的飽滿化有很大幫助。
三、科學(xué)的呼吸方法和氣息控制是優(yōu)質(zhì)長笛音色的決定性因素
正確的氣息運用可以讓長笛音色飽滿、圓潤,富有感染力,也可以讓整個演奏過程自然流暢,使樂曲更具完整性與意境。在剛開始練習(xí)時,學(xué)習(xí)者的氣息一般較淺,氣不夠用,吹出的音也不夠穩(wěn),會出現(xiàn)聲音的輕顫(沒有規(guī)律的顫音),時間長了練習(xí)者會感覺很累,甚至頭部缺氧,這都是因為其沒有掌握正確的呼吸方法。因此,學(xué)習(xí)者在掌握正確的身姿、口型等后,就應(yīng)該潛心練習(xí)氣息的運用,即氣息控制。氣息控制的第一步是進行呼吸訓(xùn)練。
(一)科學(xué)的呼吸訓(xùn)練
呼吸訓(xùn)練分為“吸氣”和“呼氣”兩部分,正確的長笛呼吸方法是“胸腹式呼吸法”。所謂“胸腹式呼吸法”,是指通過外肋間肌的收縮,提起肋骨,擴展胸腔,吸入空氣進入肺部,當(dāng)內(nèi)肋間肌收縮時,牽引肋骨后降,胸腔縮小,使空氣從肺內(nèi)呼出[2]。這種呼吸的原理相當(dāng)于將身體作為船身,兩肋作為船槳,吸氣時將兩肋撐起,呼氣時兩肋慢慢松懈,呼吸的過程就像在劃船。
要掌握“胸腹式呼吸法”并不容易,首先要學(xué)會“吸氣”?!拔鼩狻笔谴底喑鰣A潤、飽滿音色的根基。在進行“吸氣”訓(xùn)練時,要找到腹部控制用氣的感覺。練習(xí)者可以把身體彎曲呈直角,雙手相握放在背后,然后緩緩吸氣,腹部向外擴張,使氣充滿,胸部不要有氣;在找到腹部控制用氣的感覺后,再將身體立直,兩腳分開約一只半腳長的距離,讓身體處于自然放松狀態(tài),先將氣流吸入腹部,吸滿后再往胸腔吸氣,這樣就可以達到最大的儲氣容量。如果初學(xué)者找不到腹部控制用氣的感覺,則可以直接用鼻子吸氣,這樣能幫助其快速找到腹部控制用氣的感覺。
當(dāng)吸滿氣后,接下來便是“呼氣”。此時,腹肌要有控制的慢慢收縮,使氣流很集中的緩慢呼出,呼出的氣流集中才可以使音色圓潤、飽滿,如果氣流散開,就會出現(xiàn)雜音、漏氣現(xiàn)象。練習(xí)呼氣時,兩只手可以摸著腰部或者腹部,這樣做可以幫助找到腹肌收縮與擴張的感覺。
“胸腹式呼吸”還有一種練習(xí)方法叫做“狗喘氣",即模仿小狗喘氣。練習(xí)者張開嘴巴快速吸氣,當(dāng)把胸部和腹部的氣吸滿后再快速呼出去,注意,一定要保證氣息吸的足夠深,即“氣沉丹田”。這種方法比較累,但是見效快,對于快速吸氣很有幫助。剛開始時可以慢慢練習(xí),然后逐漸加快速度。
“胸腹式呼吸”另一種比較簡單的練習(xí)方法是口鼻同時吸氣,即練習(xí)者將身體伸直,全身處于放松狀態(tài),把手放在腰的兩側(cè),也可以雙手叉腰,嘴巴和鼻子同時緩緩的吸氣,腹部向外擴張,讓氣充滿,然后再緩緩?fù)鲁觥_@樣反復(fù)練習(xí),也可以幫助練習(xí)者找到長笛演奏正確的呼吸方法。
(二)穩(wěn)定的氣息控制
在學(xué)會呼吸后,還要能控制好氣息。氣息控制是長笛音色練習(xí)中最重要的內(nèi)容。
首先,每個音區(qū)的氣息的控制皆不同。長笛低音區(qū)的音色非常柔和,甚至讓人覺得冷漠和凄涼,在樂曲中一般不用來演奏較強的旋律,因此,在吹低音區(qū)時,氣息的壓力小,但耗氣量大,運氣時要盡量放松和打開口腔咽喉部,增加氣息的流動感;中音區(qū)是最好聽的,音色柔美溫和,透明純潔,感情豐富,可以作各種的力度對比,但中音區(qū)的氣息也是最難控制的,如果運氣量太小,會出現(xiàn)“掉音”現(xiàn)象,運氣量過大,則會出現(xiàn)“冒音”,所以,在吹奏中音區(qū)時,運氣量一定要把握好,氣流要集中;高音區(qū)清晰開朗、鮮明亮麗,在進行強奏時能獲得華麗的效果,但是需要強大的氣息來支撐,耗氣量也大,因此,吐氣時要保證足夠的力量,還要控制好氣流的速度,不宜過快,否則容易造成聲音僵硬、發(fā)炸與發(fā)尖。
其次,長笛不同長度樂句的氣息控制也不同。吹奏短樂句時,該換氣的地方就要換氣,不能因為氣息足夠就不換氣,那樣會破壞樂句的整體感覺,破壞作曲家的表達意圖。以《威尼斯狂歡節(jié)》主題樂段為例[3]:
譜例中有4個短樂句,它們之間皆由一個八分休止符隔開,這里的八分休止符就相當(dāng)于短樂句的換氣口,提醒演奏者中間換氣。此外,此樂段強弱對比較明顯,像是男女在對話,第一個短樂句的吹奏要如同男人一般鏗鏘有力,氣息要強,第二個短樂句的吹奏則要如同女子般溫婉俏皮,氣息相對弱一些。如此,便形成樂句間的音色對比,樂曲的意境便顯現(xiàn)了。
而在吹奏長樂句時,氣息則要深厚綿長,細水長流。如長笛獨奏曲《陽光燦爛照天山》中的樂句[4]:
這一句是一個自由節(jié)拍的長樂句,為半音階上行的旋律。吹奏時,中間不能換氣,吹奏者必須要有綿長的氣息。如果一直強吹,氣息很難足夠吹完整個樂句,如果在中間換氣,則會破壞整個樂句,而如果為了省氣一直弱吹,則會減弱此樂句的表現(xiàn)力。所以,演奏者一定要能夠控制氣息,可以先弱吹,再逐漸加強,最后慢慢變?nèi)?,這樣,不僅可以省氣,更能夠讓樂曲流動起來,豐富音色。
四、理解作品,準(zhǔn)確表達作品中的表情術(shù)語
作曲家在創(chuàng)作樂曲時,會賦予作品生命般的色彩,為了讓演奏者解讀樂曲所表達的情感,體現(xiàn)其創(chuàng)作意圖,作曲家會在曲譜加上表情術(shù)語,相當(dāng)于演奏的指南針。演奏好一部作品,首先要解讀作品中的表情術(shù)語,進而找到適合該樂曲的音色。此外,一首樂曲的每個片段所要表達的情緒和思想皆不同,如果整首樂曲都用一個色調(diào)來吹奏,作品就會索然無味,缺少起伏,如黑白電視機般了。因此,演奏者要加入自我理解,進行音樂變化。
可見,在吹奏樂曲時,應(yīng)該充分理解作品,知道樂曲中表情術(shù)語的意思,加以自己的理解,然后使用合適的音色表現(xiàn),做到強弱突出、快慢分明。以《陽光燦爛照天山》為例[5]:
譜例3和譜例4在樂曲中是相連的兩個樂段,它們都運用了新疆音樂最典型的切分節(jié)奏,表現(xiàn)了新疆的風(fēng)土人情和人們歡快的心情。但是,兩個樂段在速度上和情感上是有差別的,如果說譜例3中的旋律是一支歡快的舞蹈,那么譜例4中的旋律就是一首抒情歌曲。
譜例3為樂曲的第一段快板部分,要求一分鐘吹奏92個二分音符,譜例上所標(biāo)注的“Exsultete”,意為“歡樂地”,音符上還標(biāo)注著連音和跳音,所以在吹奏時,不僅要帶著歡樂的心情,還要帶著激動的感覺,吹奏要輕巧,音色可以窄一些、虛一些。此外,剛開始的力度標(biāo)注為“中強”,在倒數(shù)第二小節(jié)標(biāo)注成“強”,演奏時,需要把這一力度變化做出來,同時讓音色也發(fā)生變化,豐富樂曲色調(diào)。
譜例4中標(biāo)注的“Cantabile”意為“如歌地”,吹奏時,要表現(xiàn)如歌唱般輕柔流暢,音色要柔美。這里也運用到了連音,增加了顫音和長音,速度標(biāo)記為一分鐘吹奏88個二分音符,樂段由譜例3的歡快轉(zhuǎn)為抒情。因此,演奏者要拉長氣息,音色要實一些、豐滿一些。
五、良好放松的心理狀態(tài)成就優(yōu)質(zhì)的長笛音色
長笛演奏者想要吹奏出悠揚悅耳的音色,心理狀態(tài)也至關(guān)重要。心理狀態(tài)與長笛音色有著莫大的聯(lián)系,演奏者在自然放松的狀態(tài)和在緊張甚至顫抖的狀態(tài)所吹奏出的音色是截然不同的。
該樂段為長笛獨奏曲《在內(nèi)蒙古草原上》的開頭部分,表現(xiàn)的是大草原上藍天白云、綠草羊群的風(fēng)光,整個畫面美麗而寬廣,旋律舒展悠長,氣息綿長寬廣。演奏時,如若演奏者的心情過于緊張,氣息就會浮,吹出音高都很困難,音色更會大打折扣,更難以表現(xiàn)出寬廣悠長的意境;反之,演奏者心情放松,氣息平穩(wěn),吹出的音色就會豐滿、扎實、有色彩,才能表現(xiàn)這種美輪美奐的意境。那么,何為放松的心理狀態(tài)呢?
放松不是松懈,而是演奏者情緒要“放松且激動”,身體還需要有“緊張且顫抖”的感覺,但身體不能過于緊繃,即“松而不懈”“緊而不繃”[7]。這樣,演奏者氣息才能夠運用自如,才能吹奏出圓潤、飽滿、扎實的音色,才能表現(xiàn)樂曲應(yīng)有的韻味。
要保持良好放松的演奏心態(tài)并不容易,需要在日常練習(xí)中養(yǎng)成,初學(xué)長笛時就應(yīng)該注意這點。在平時練習(xí)時,首先要保持放松的心情,如果壓力大且緊張就暫緩練習(xí);然后還要經(jīng)常練習(xí),只有對樂曲非常熟練,在演出時才不會過于緊張,還能形成手指記憶(即在熟習(xí)樂曲的情況下,演奏者頭腦還沒反應(yīng)過來,手指就已將樂曲演奏出來);此外,初學(xué)者除了放松心態(tài)、勤于練習(xí)之外,還要多登臺演奏,積累舞臺經(jīng)驗。
想要吹奏出優(yōu)美動聽的笛聲雖然不容易,但只要始終帶著對音樂的熱情,帶著對長笛的喜愛,勤學(xué)苦練,找到有效的練習(xí)方法,離吹出優(yōu)美悅耳的音色就并不遙遠。長笛學(xué)習(xí)者只要能保持正確演奏姿勢,學(xué)會控制氣息且始終保持良好放松的心理狀態(tài),并能夠持之以恒,就會一天天收獲、一天天進步,其長笛的音樂世界就會色彩繽紛!
參考文獻:
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(責(zé)任編輯 孫國軍)