畫(huà)廊動(dòng)態(tài)

審美新“線索”北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心

日前，北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心推出了“線·索：顧亮個(gè)展”。本次展覽聚焦了藝術(shù)家2015年后的最新作品，這一時(shí)期的作品顧亮將線、光、影盡皆納入到形式和語(yǔ)言的探索之中，重畫(huà)面物體的形式感和光影布局，并將三者所組成的多重空間在他的畫(huà)面中相互激活、微妙辯證，構(gòu)建出新的平衡與審美形式。

詩(shī)情畫(huà)意 上海東畫(huà)廊

劉任個(gè)展“春江花月夜”于日前在東畫(huà)廊舉辦。展覽呈現(xiàn)了劉任全新完成的多件繪畫(huà)和裝置作品。展覽的題目與唐代詩(shī)人張若虛（660年至720年）的孤篇橫絕作品同名，暗示了一種與詩(shī)之意所共通的境界，也透露了藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中一貫對(duì)時(shí)間和人之處境的思索。藝術(shù)家的創(chuàng)作一直保持對(duì)時(shí)間與生命狀態(tài)的探索，并不斷索引出視覺(jué)和觀念的轉(zhuǎn)換。

極簡(jiǎn)主義間的對(duì)話 上海誠(chéng)品畫(huà)廊

日前，“極簡(jiǎn)”——林明弘、莊普雙人展在上海誠(chéng)品畫(huà)廊開(kāi)幕。莊普的抽象繪畫(huà)具有理性構(gòu)成的思慮，然而作品的表現(xiàn)卻極富詩(shī)意，充滿了烏托邦的理想情境。林明弘創(chuàng)作元素?cái)X取自人們生活中所熟知的圖紋，其中所蘊(yùn)含的文化、歷史與記憶，是訴諸觀者的文化想像與反思。

梨園春夢(mèng) 浙江山朗藝術(shù)空間

日前，山朗藝術(shù)空間推出了“梨園春夢(mèng)——張繼東戲曲油畫(huà)展”。參展作品都是以中國(guó)傳統(tǒng)戲曲為題材的油畫(huà)創(chuàng)作。張繼東的繪畫(huà)強(qiáng)調(diào)寫(xiě)意性，同時(shí)運(yùn)用夸張的手段表現(xiàn)色彩調(diào)性的純度，使畫(huà)面濃重而強(qiáng)烈。藝術(shù)家心無(wú)旁騖地營(yíng)造著一個(gè)世界，并帶領(lǐng)我們進(jìn)入到“梨園春夢(mèng)”的美好境界中。

時(shí)間性探究 北京長(zhǎng)征空間

日前，北京長(zhǎng)征空間推出了“開(kāi)始之前結(jié)束之后II”群展，展名借用了T. S.艾略特經(jīng)典詩(shī)篇《四個(gè)四重奏》作為引子，引發(fā)另一種觀看——即對(duì)作品中所蘊(yùn)含或潛藏的時(shí)間性的探究。這個(gè)起點(diǎn)指向多元的終局，它可以落腳于對(duì)一件作品的與眾不同的理解，也可以是對(duì)藝術(shù)家整體創(chuàng)作線索獨(dú)辟蹊徑的體悟，甚至激發(fā)出恒定狀態(tài)下的偶然震顫。展覽展出了13位/組藝術(shù)家極為少見(jiàn)或是從未面世的裝置、影像、繪畫(huà)作品。其中一部分作品是藝術(shù)家早期或過(guò)往創(chuàng)作中有轉(zhuǎn)折性或是指向性的作品，另一部分則是全新創(chuàng)作。

變形藝術(shù) 香港世界畫(huà)廊

近日，香港視界畫(huà)廊推出“變形”——G. Roland Biermann個(gè)展，藝術(shù)家擅長(zhǎng)單色攝影，慣以全景攝影方式橫向取景，再垂直拉伸照片縱向呈現(xiàn)。是次展出的兩個(gè)系列作品，可以看出作品中直接隱射的精神內(nèi)涵，而非平鋪直敘的簡(jiǎn)單敘事。藝術(shù)家的作品慣用對(duì)比等元素，創(chuàng)造出極具當(dāng)代性，又富有形而上學(xué)的意味之佳作。

自然之“絕色”香港季豐軒

日前，“絕色”明姬個(gè)展在香港季豐軒開(kāi)幕，展出了40幅油畫(huà)及粉彩畫(huà)作品中，包括取材自智利巴塔哥尼亞的巨幅油畫(huà)、巴黎的《梅迪奇噴泉》系列、韓國(guó)濟(jì)州系列。當(dāng)中最特別是畫(huà)家于香港薄扶林的酒店里依山而繪的《香港》系列，抽象呈現(xiàn)城市中愈見(jiàn)稀罕的自然景觀。面對(duì)自然的敬畏、尋真的自由、創(chuàng)作的狂喜，這些力量在明姬的畫(huà)布上互相碰撞，迸發(fā)出一種“絕色”—一種在城市中被遺忘的自然色彩。明姬的畫(huà)邀請(qǐng)觀眾重拾對(duì)自然的想像，還原自然色彩之美。她的畫(huà)超越具象抽象，如同中國(guó)文人哲思，追求感通天地，物我相契的心象。

半天堂 臺(tái)灣索卡藝術(shù)中心

近日，臺(tái)灣索卡藝術(shù)中心推出譚軍個(gè)展“半天堂”。參展作品里充分表現(xiàn)出江南文人的清麗文雅，用色介于色與無(wú)色間，畫(huà)面帶有一種抽離現(xiàn)實(shí)的孤獨(dú)感。畫(huà)家嘗試水墨與其他新媒材的混搭，讓水墨的可能性不再局限于單一紙張上。此次展出的《半天堂》全新系列作品，使觀者回歸初心，感受譚軍禪式的文人意境。

萬(wàn)物皆有靈 臺(tái)灣也趣畫(huà)廊

日前，“森·Deep Forest”——上原浩子個(gè)展在臺(tái)灣也趣畫(huà)廊開(kāi)幕。展覽展出了20多件雕塑作品。作品融合了植物與人類的特征，細(xì)致地刻劃仿佛能夠看見(jiàn)皮下的微血管。藝術(shù)家賦予這些神體與靈魂擬人的樣態(tài)，傳達(dá)從人與植物間轉(zhuǎn)化的過(guò)程。無(wú)論是植物或是人，都是生命的傳承。

與藝術(shù)品互動(dòng) 香格納新加坡空間

近日，“動(dòng)態(tài)場(chǎng)”群展在香格納新加坡空間空間開(kāi)幕，本次展覽展出了胡介鳴、蔣鵬奕、陸壘、邵一、徐震、楊振中等藝術(shù)家的攝影、錄像、裝置等多種媒介藝術(shù)作品。參展作品以多種“動(dòng)態(tài)”形式展現(xiàn)給公眾，希望在這個(gè)動(dòng)態(tài)場(chǎng)中，能夠使公眾與藝術(shù)作品、公眾與公眾之間獲得互動(dòng)與交流。