行走的賈科梅蒂

【摘要】20世紀的歐洲藝術(shù)思潮風起云涌，藝術(shù)世家出身的賈科梅蒂自幼便具有超常的藝術(shù)天賦。是什么讓這個瑞士雕塑家的作品《行走的人》在倫敦蘇富比以超過一億美元的價格打破當時的拍賣記錄？戰(zhàn)爭的洗禮使得賈科梅蒂對雕塑的創(chuàng)作風格突變，不再注重表現(xiàn)客觀現(xiàn)實偽裝下的軀體，而是通過行走的姿態(tài)，內(nèi)心強烈的感受塑造了戰(zhàn)爭年代下真是的“人”的形象，社會環(huán)境影響藝術(shù)創(chuàng)作的同時改變著這個時代的藝術(shù)風格。

【關(guān)鍵詞】立體主義;超現(xiàn)實主義;雕刻;現(xiàn)代雕塑

阿爾貝托·賈科梅蒂1901年出生于瑞士，父親是印象派畫家喬瓦尼（Giovanni），他的教父則是象征主義畫家?guī)熘Z·阿米耶（Cuno Amiet）。所以，賈科梅蒂自幼便具有極強的藝術(shù)天賦也就不足為怪了。19歲的賈科梅蒂跟隨父親來到意大利親身感受文藝復興時期的大師作品，隨后來到巴黎求學，并拜師于羅丹的弟子古典主義大師布德爾（Antoine Bourdelle）。年輕時的賈科梅蒂已經(jīng)熟練地掌握了羅丹體系的雕刻手法，且具有自己孤傲的藝術(shù)氣質(zhì)。

而這一切在賈科梅蒂迷戀上意大利遠房表妹后發(fā)生了轉(zhuǎn)變。強烈的愛意使得賈科梅蒂對自己的作品極度苛求，為表妹創(chuàng)作的半身雕像達不到預期效果，使得賈科梅蒂遇到了創(chuàng)作危機。正因這次創(chuàng)作阻礙使得賈科梅蒂對具象雕塑產(chǎn)生厭惡情緒。進一步了解賈科梅蒂，是從法國作家讓·熱內(nèi)的《賈科梅蒂的畫室》中了解到，他提到身處其中凝望以及觸摸賈科梅蒂作品的感受，這些作品就像穿越了時間。

20世紀初期的巴黎，各種思潮云涌，賈科梅蒂不滿足于對傳統(tǒng)與寫實的繼承，便開始了從“立體主義”到“超現(xiàn)實主義”的創(chuàng)作實踐。這時期畢加索、達利等人是藝術(shù)圈的引領(lǐng)者，加深人們脫離客觀真實，注重呈現(xiàn)內(nèi)心世界的感受。賈科梅蒂為父親做過兩次雕塑，早期的雕塑用寫實的手法準確地塑造了一位慈祥老者的面容，表面細膩光滑。而另一件雕塑面部立體的五官凹凸全部被削去，用粗狂的素描線條在幾近削平的面板上輕松自然地勾畫出父親慈祥的面容?！百Z科梅蒂完成了一次空間認識的革命——從模擬空間轉(zhuǎn)向了概念空間。這是其他立體主義藝術(shù)家沒有關(guān)注到的思想方法和實踐方法，也正是這種從模擬空間轉(zhuǎn)向了概念空間的轉(zhuǎn)化使得賈科梅蒂的作品具有了超現(xiàn)實主義的特質(zhì)。”李磊（中華藝術(shù)宮副館長）說。

其中《匙型女人》從正面望去分明只是個短柄的鏟子，看不出任何人體特征，當從側(cè)面看時，一切疑問都解開了，別有洞天。1933年賈科梅蒂的父親離世，他突然失去了創(chuàng)作的動力，對超現(xiàn)實主義也顯得興趣索然，最終使得被廣大超現(xiàn)實團體批判。人生低谷的賈科梅蒂此后制作了大量的室內(nèi)裝飾，形式都已細長形的落地燈柱，漸漸透露出后期火柴桿式人物創(chuàng)作風格。1935年末，賈科梅蒂有幸結(jié)識了美麗得英國女畫家伊莎貝爾·尼古拉斯，他也是畢加索等人的兼職模特，也就是她成為了賈科梅蒂重構(gòu)具象雕塑的突破點，回歸到了以任何人的形態(tài)為主的探索。一次在米歇爾大道上對伊莎貝爾的關(guān)注，美妙的距離感和空間感使得賈科梅蒂開始試圖通過抽象化后的具象手法來傳達這種視覺感受。

經(jīng)歷了二戰(zhàn)的洗禮后的賈科梅蒂心里懷著悲哀與沉痛艱苦的創(chuàng)作者，他認為細長纖弱的人才是那個時代的真實寫照，細長的軀體滿是瘡痍，戰(zhàn)爭帶給人們的絕望、茫然驚恐讓賈科梅蒂感受到了精神虛空?；鸩駰U似的人物形象誕生了。

在他看來，一件偉大的藝術(shù)作品，通常具備三個要素：感官刺激、情感認同、哲學思考。這三點缺一不可，并且是循序漸進的。賈科梅蒂的“火柴人”恰恰同時符合了這三個要素。這些表面凹凸不平的精瘦身體，黯淡粗糙的肌理，似被戰(zhàn)火燒焦后的身影，若有所思的眼神，厚重似蹄的腳掌呈現(xiàn)出的舉步維艱，以及微傾向前的上身，都投射在受到戰(zhàn)爭創(chuàng)傷的藝術(shù)家心靈之中。雕塑《行走的人》中個體生命顯得微不足道，省略了頭，削減了雙臂，人們各懷心思難以揣摩，互不相望理會，輪廓線條的直、硬、形體的消瘦，傾斜的沉重和不安全感迫使人想仔細窺探，而呈現(xiàn)在眼前的并不是偽裝后的精致形象，而是被剝離鎧甲后呈現(xiàn)的虛空。正如賈科梅蒂自己所說：“我畫畫與雕刻是為了攻擊現(xiàn)實，是為了保護自我，是為了抗拒死亡，已征得所有可能的自由?！?/p>

“行走的人”系列作品是賈科梅蒂最具辨識度的標識。大步向前的動態(tài)，帶著殘破的軀干，伴隨無限的運動的力量顯得堅實。強烈的金屬質(zhì)感，緊實的肌肉群，即使沒有表情、沒有頭部和五官、肢體的殘破，卻呈現(xiàn)出最單純的“人”。這些行走的人看上去很親切，他們在時間的深處，一切的起源處，在一種至高無上的靜止中沒完沒了的接近，后退。讓·熱內(nèi)在書中評論到“美只源于傷痛。每個人都帶著特殊的、各自不同的傷痛，或隱或顯，所有人將他守在心中，當他想離開這個世界感受短暫而深刻的孤獨時，就退隱在這傷痛中……”這段描述似乎揭示了所有存在者甚至物體的隱秘的傷痛。

在藝術(shù)雕刻史上羅丹為現(xiàn)代雕刻開辟了新的道路，作品充滿古典主義觀念，愛和欲，生與死，絕望與信念是留在作品上的痕跡。從羅丹到賈科梅蒂，人體變異成諸多形式，賈科梅蒂的人物在行走，讓人覺得孤獨，不安。火柴桿式的軀體，沉重的在泥濘中前進，殘破的軀體和靈魂，伴隨著對未來的虛空，誰也不能看出他能走多遠，但前行的腳步不曾停止。現(xiàn)代的人們也并不真正的清楚追逐的方向，到底在等待追求什么。但向著執(zhí)著的方向前進就是最終的意義。

【參考文獻】

[1] [法]讓·熱內(nèi)， 著. 程小牧， 翻譯. 賈科梅蒂的畫室[M]. 吉林出版集團有限責任公司， 2012：30.

[2] [德]沃納·霍夫曼， 著. 薛 ?華， 譯. 現(xiàn)代藝術(shù)的激變[M]. 廣西師范大學， 2003：113.

【作者簡介】

蘇國芳（1993—），女，陜西師范大學美術(shù)學院2015級碩士研究生。