音樂人類學視角中的中國音樂教育現(xiàn)狀及對策

史嘉維

摘要：隨著后工業(yè)革命的發(fā)展，教育進入了后現(xiàn)代教育時期，本文結合中國現(xiàn)在音樂教育的現(xiàn)狀，運用音樂人類學的視野對中國音樂教育進行分a析，得出音樂教育必須以人類的文化作為基礎。最后，聯(lián)系音樂人類學的觀點淺淡一些相應的對策。

關鍵詞：音樂人類學 音樂教育 現(xiàn)狀 對策

在管建華教授的《音樂人類學導引》一書中對音樂人類學的概念的界定中指出：“音樂人類學把音樂作為文化來研究，它既研究音樂‘聲音、概念、行為（梅里亞姆），也研究與此相關的各種文化現(xiàn)象。”由此可見音樂人類學家們的研究絕不是簡單的音響概念、曲式結構等表面上的“形”，而是把音樂作為一種文化來看待的，比較全面的、深層次的詮釋音樂蘊含的哲學思想的“魂”。同時，匡惠在他的《文化人類學對現(xiàn)代歐洲音樂教育體系的歷史貢獻》中也曾經(jīng)提出：“音樂教育科學理論如果不以文化人類學作為基礎，那么，音樂教育這一學科的地位將面臨地位降低或邊緣化的問題”。結合現(xiàn)在學校的音樂教育現(xiàn)狀，本人對這一問題提出幾點粗淺的看法。

一、現(xiàn)狀分析

近年來隨著國家經(jīng)濟體制改革的浪潮，《全日制義務教育音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》等國家綱領性文件的制定，音樂教育作為學生素質教育的一門重要學科，也不斷的發(fā)展變化。從這些變化當中可以看出音樂人類學的理論觀點開始受到教育者的重視，民族音樂學的方法也開始進入我國音樂教學的課堂實踐當中。但這種課堂實踐究竟深入到了哪一層面，卻是值得我們探究的問題。

中國音樂教育以往的劃分總是分為三個派別，即是沈洽先生提出的“國粹主義”“全盤西化” “中西融合”三個派系。結合我國音樂教育的實際情況，大家一致認同“中西融合”是我們未來的發(fā)展方向。但事實并不樂觀，從我們最基礎的教育來說，不管是幼兒園、小學、中學，我們在音樂課堂上最先接觸到的理論知識就是樂理。但縱觀我們所有的樂理教材，其理論成果主要來源于歐洲古典音樂共性寫作時期的理論總結。熟練的掌握這些知識的同學們卻對中國傳統(tǒng)音樂中的律、均、宮、調(diào)等知識一竅不通，更不用談音樂人類學所提出的多元音樂文化思想了。沈洽先生“中國人要學好中文，就必須先學好英語語法”的比喻真是再貼切不過了。

除此之外，現(xiàn)代社會的師長們由于受到虛榮心、社會功利心、升學、大眾傳媒等方面的影響，從小就讓孩子進行樂器的考級，等孩子到了初三、高三的時候干脆就把音樂課停掉，讓他們一心只讀“升學”書了。對于中職的學校也是如此，學生需要的只有技術，音樂成為了可有可無的調(diào)味品。這些完全與音樂人類學方法論中的“主體觀”背道而馳。

專業(yè)音樂教育隨著2004年在南京師范大學“世界多元文化音樂教育國際研討會”、2005年在中央音樂學院“第二屆世界民族音樂學會議”的召開，各高校加強對多元文化傳統(tǒng)音樂文化的重視，重新調(diào)整自己的教學方法，但是改革的力度不是令人滿意。教學體系仍然是按照西方“歐洲音樂中心論”的教學模式展開的，開設的基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、和聲、復調(diào)等等，還是歐洲共性寫作時期的一套音樂理論。毋庸諱言，我們音樂教育開設的還有民樂的教育，但是現(xiàn)在民樂教育很多也都只重視技能，輕視思想（即文化底蘊），即使我們學習將近一個世紀的西方音樂，恐怕也不一定完全了解他們的哲學文化思想。

二、反思與對策

1.鞏固多元音樂文化觀念，樹立民族音樂旗幟

隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，歐美等國家經(jīng)過所謂的第三次工業(yè)革命，新的經(jīng)濟模式正改變著世界。西方思想家的思維模式也正在逐漸改變，其實早在20世紀60年代，音樂人類學就提出了用音樂（Musics）的復數(shù)來表達音樂文化的多樣性，這種多樣性打破了不同文化間的“先進”“落后”的劃分，打破文化間的“主體”和“客體”界限，把“西方”與“非西方”融為一體，實現(xiàn)不同文化間的平等對話。而我們中國的音樂教育對于西方的這一轉變大多數(shù)還只停留在思想認知階段，付諸行動的卻不多，根據(jù)管建華教授2009年的統(tǒng)計，全國只有不到一百所學校開設有世界音樂課程。而其他學校（包括中小學、綜合大學）的音樂教育基本還是沿用西方老套的一種教學模式。就像管教授在《音樂人類學導引》中說的那樣：每一個文化，只要是有機的，都避免不了興盛衰亡的必然，而我們往往把別人的過去作為我們未來發(fā)展的唯一標識，這是一個單一文化中心傳播論的后殖民現(xiàn)象。再看看美國1994年音樂教育國家標準，他們從幼兒園就開始培養(yǎng)學生的多元文化思想了。所以我們要加強多元文化教育的觀念，不僅是專業(yè)學院的學生，要讓全國的中小學生、綜合類的大學學生，都了解中國各民族傳統(tǒng)音樂，而且也要關注世界各民族的音樂。讓同學們了解音樂的多樣性，不同民族之間音樂的差異性以及對異族音樂的聽覺的適應性，讓他們知道歐洲古典音樂只是眾多音樂風格中的一面，樹立學生的多元音樂價值觀。

洛馬克斯認為：“今天，文化的多樣性正面臨著消亡的威脅，‘淡化正在發(fā)展著。假如任其繼續(xù)下去，人類的天空將會充滿了虛惘的迷霧，而使各族人民看不見他們自己的文化星座?！弊鳛槲覀冃乱淮哪贻p人，我們應從前輩的手中接過民族音樂的旗幟，在多元音樂文化的背景下，運用音樂人類學的研究方法，深刻的理解、探究我們的民族音樂，不要讓它在后殖民文化中繼續(xù)“淡化”下去，將中華民族的音樂發(fā)展成為世界音樂文化花束中最鮮艷的一朵。

2.加強中國傳統(tǒng)文化教育

在管建華教授的書中有這么一句話：“芬蘭音樂民族學家們認為，作為一個小國，必須保持其特性，在音樂研究領域也要加強文化身份的認同?！蔽覀冎腥A民族，往往以泱泱大國自居，大國應該有大國的風范，更要強調(diào)文化身份特征，只有這樣我們才能在多元文化的視角中有自己的立足之地，才有與其他文化進行平等“對話”的資格。所以我們要加強對中國傳統(tǒng)的行為方式、價值觀念、風俗習慣、語言符號、知識系統(tǒng)等進行系統(tǒng)的學習。

要想了解或研究中華民族的音樂文化結構，首先需要把握中國的音樂話語系統(tǒng)。中國音樂的話語系統(tǒng)也就是筆者前面提到的行為方式、價值觀、習俗等，其中最重要的就是中國人的價值觀和語言文字。雖說音樂是一種非言語性的藝術，但語言中的語音又和音樂有著最直觀的聯(lián)系。在音樂方面，語音對歌唱風格存在很大的影響。洛馬克斯發(fā)現(xiàn)：“人聲的張力與元音的使用及運動有相互關系”，管建華教授依照洛馬克斯的這種觀點，對中國地區(qū)性歌唱風格差異與元音位置選擇的關系做了如下分析：北方方言區(qū)元音位置較高，而吳方言區(qū)元音位置居中，粵方言區(qū)元音位置靠后。同樣，在李吉提教授在他的《中國音樂結構分析概論》中也提到：“從中國人欣賞音樂總的習慣來看，具有更注重音樂的語氣、語態(tài)、風格”。所以了解中國的語言是非常重要的，但是新中國成立后推行的全國統(tǒng)一的普通話，隨著這幾年中國城市化進程的加快，越來越多的人加入到說普通話的行列，教學課堂上更是必須要用普通話，原來的“方言”被看作是“文化低”的象征都不再使用。甚至現(xiàn)在大多城里的孩子根本不會講“方言”，筆者感覺這也阻礙了人們對民族音樂的理解。所以筆者認為大家掌握一兩種地方“方言”還是有必要的。

中國文化對音樂價值觀是追求中和之美、重人格修養(yǎng)而不重表演、重情感而輕技巧，這是儒家對音樂的審美觀點。除此之外，還有道家和佛家的音樂美學觀點，我們要理解中國民族音樂，我們就要學習儒釋道的思想。在我們的音樂教育中不妨開設一些有關中國哲學、中文文學方面的一些課程。但我們的音樂教育不論哪一級當中都沒有這些課程，英語課卻是無處不在。而對于音樂基礎學科的課程也可做新的嘗試，采用音樂人類學的方法去闡述其理論，其中南京藝術學院施詠教授的《樂理與文化》一書就是很好的例子。

3.社會實踐的深入

民族音樂學將實地考察與實驗室工作結合作為其研究音樂的重要方法，實際上就是理論聯(lián)系實踐的方法。對于中國的音樂教育，實踐性教學環(huán)節(jié)應該加強。學校既可以采取走出去的辦法，也可采用引進來的辦法?！白叱鋈ァ本褪菍W生置身于音樂的實地境況當中，蕭梅教授在《田野的回聲》中說：“情感的真諦，人的意味、藝術目的的溶成一體……脫離了民間音樂賴以存在的土壤，脫離了創(chuàng)作民間音樂的人民及其生活的實在體驗，又如何去評價、感受以至理論民間音樂的真實內(nèi)涵與價值功能呢？”所以學生應該以“局內(nèi)人”角色“走進來”的方法參與音樂生活。而“走進來”就是讓民族的音樂家?guī)е麄兊乃囆g走進校園、課堂，讓同學們原汁原味的去欣賞這些音樂。同時也可邀請國內(nèi)外專家學者給學生做各種類型音樂的講座報告，讓學生接受最新、最前沿的理論方法。

4.改革教學模式

近幾年，各藝術院校都在擴大招生人數(shù)，而學校的師資又沒多大的改善，這就形成了以前小班上課改為大班上課。本來一對一的上課模式變成五六個人同時上一節(jié)課，這樣就不能做到因材施教，嚴重影響了教學效果。另外，音樂人類學研究各民族音樂時要求平等對待，不分“先進”“落后”，做到各民族音樂之間的平等“對話”。那么，教師和學生之間也應該形成平等的“對話”機制，讓學生充分發(fā)揮自己的潛力，在“對話”中去提出問題，課后自主的去解決問題，學生自己實踐解決的問題比老師的幫助更有說服力。

三、結語

貢德·弗蘭克在其《白銀資本》中曾說：“中國和亞洲其他地區(qū)歷史上的成就，不是基于西方模式獲得成功的，亞洲近期的許多經(jīng)濟成就不是基于西方模式獲得的，因此，中國和其他亞洲人沒有必要照西方方式作為唯一能夠擺脫目前經(jīng)濟危機的方式來取代自己的方式，相反，中國和亞洲其他地區(qū)依靠于西方不同的方式來解決自己的問題，這不是弱點而是優(yōu)點”。筆者認為對于音樂教育也是如此，中國人有自己的行為方式、民族習慣、音樂思維模式，不一定要原版照搬歐美的音樂教學模式。我們完全可以按照自己的思維模式去發(fā)展自己的音樂。《音樂人類學導引》中還說：“每消失一個音樂體系，人類就失去了一種觀察、思考、感覺的方式，隨之而消失的是適應于地球某一個區(qū)域的生活方式?！彼裕@是一個很嚴重的問題，我們要嚴肅的對待。

管建華教授書中這樣寫到：“如果音樂教育不是將音樂放在人以及文化整體發(fā)展的層次上來考慮的話，那么，音樂這一學科在課程及教育中就不能與語、數(shù)、理、化的地位平等。這樣的話，‘音樂與語文數(shù)學相比，僅僅是‘飯后甜食或‘學校裝飾門面的東西。因此，想要消除這種忽視音樂與人及文化的重要關系的觀點的不利影響，建立人類文化學觀點的“音樂”教育，就必須加強高等院校音樂教育專業(yè)師生及音樂教育工作者對音樂人類學的學習?！?/p>

參考文獻：

[1]李吉提.中國音樂結構分析概論[M].北京：中央音樂學院出版社，2004.

[2]管建華.音樂人類學導引[M].西安：陜西師范大學出版社，2006.

[3]管建華.21世紀初世界多元文化音樂教育與音樂人類學在中國[J].音樂藝術（上海音樂學報），2009，（01）.

[4]管建華.音樂課程與教學研究[M].南京：南京師范大學出版社，2012.