2015年中國舞蹈演出盤點(diǎn)

歐建平

?

2015年中國舞蹈演出盤點(diǎn)

歐建平

一、演出市場的統(tǒng)計分析

根據(jù)文化部藝術(shù)司委約道略演藝產(chǎn)業(yè)研究中心提供的《舞蹈演出情況統(tǒng)計（2015年）》得知，全國各地2015年共推出了包括芭蕾、民族舞、現(xiàn)當(dāng)代舞等各種演出形式在內(nèi)的舞蹈演出348臺，演出場次2845場，后者在所有類型演出中的占比僅為2.8%！這說明舞蹈在全民文化生活中的重要性還遠(yuǎn)未達(dá)到它應(yīng)達(dá)到的高度，而我們身為舞蹈從業(yè)者，則必須繼續(xù)開動腦筋，加足馬力，拿出更多更好的舞蹈產(chǎn)品，為全民服好務(wù)。

二、國家藝術(shù)基金的資助內(nèi)外

國家藝術(shù)基金2014年通過的首批資助名單上，有17部舞劇，其中有16部在2015年演出時通過了驗(yàn)收，并且達(dá)到了演出場次的要求，因而參加了“滾動資助”的評選，而《沙灣往事》和《八女投江》經(jīng)過專家組的嚴(yán)格評選、觀眾網(wǎng)上投票和理事會批準(zhǔn)，最終成為“滾動資助”的對象，有望加工修改成更加完美的精品。

在國家藝術(shù)基金2015年通過的資助名單中，有一些舞劇因前期準(zhǔn)備充分，在2015年歲末已經(jīng)上演，如北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)的《夜鶯與玫瑰》、山東青年政治學(xué)院的《風(fēng)箏》、湖南省歌舞團(tuán)的《桃花源記》、四川省歌舞劇院的《家》、云南楊麗萍文化傳播股份有限公司的《十面埋伏》等等，有待國家藝術(shù)基金在2016年派專家組前去驗(yàn)收。

此外，作為中國舞劇創(chuàng)演大本營的中國歌劇舞劇院也在國家藝術(shù)基金的支持下，推出了舞劇《趙氏孤兒》，而重振旗鼓的中國東方演藝集團(tuán)則以嶄新的面貌推出了歌舞晚會《東方之愛》，讓全社會感受到這些國家藝術(shù)院團(tuán)的人才濟(jì)濟(jì)與實(shí)力雄厚。

當(dāng)然，中國之大，舞團(tuán)之多，致使國家藝術(shù)基金的資助不可能覆蓋全部的新創(chuàng)作，因而有不少舞團(tuán)自籌資金創(chuàng)作了舞劇，如中央芭蕾舞團(tuán)的《鶴魂》、北京雷動天下現(xiàn)代舞團(tuán)的《大地·震》、山西省呂梁市民間藝術(shù)團(tuán)的《呂梁英雄傳》、江蘇省鹽城市演藝集團(tuán)的《烽煙桃花飛》、四川省攀枝花市文化藝術(shù)中心的《以夢為花》、福建省歌舞劇院的《絲海夢尋》、海南省歌舞團(tuán)的《蘇東坡在海南》、海南省文化藝術(shù)學(xué)校的《秋菊傳奇》、無錫市演藝集團(tuán)與新疆阿合奇縣歌舞團(tuán)合作的《英雄·瑪納斯》等等。

總體而言，這些舞蹈和舞劇的創(chuàng)作遍及了全國，從內(nèi)地到邊疆，從體制內(nèi)到體制外，從民間、古典到芭蕾、現(xiàn)當(dāng)代，由此構(gòu)成了2015年中國舞蹈與舞劇創(chuàng)作的整體格局，并讓我們看到了中國舞蹈從“高原”提升到“高峰”的希望。

與此同時，高水平的外國舞團(tuán)演出也絡(luò)繹不絕，不斷給舞蹈專業(yè)人士帶來先進(jìn)的創(chuàng)作理念和新鮮的編導(dǎo)方法，并給廣大的舞蹈觀眾帶來開闊的藝術(shù)視野和多元的審美享受。

三、舞蹈演出的全年點(diǎn)評

（一）中國舞蹈

1.民族舞

在2015年上演的這類舞蹈及舞劇演出中，數(shù)量最多的當(dāng)屬中央民族歌舞團(tuán)。在藝術(shù)總監(jiān)丁偉的導(dǎo)演下，前四臺分別是展示少數(shù)民族歌舞或歡度圣誕夜的精品晚會，而頗具創(chuàng)新意義的舞劇《倉央嘉措》則自然引起爭議，但編導(dǎo)家卻心平氣和地說：“怎么讓這個人物舞起來、讓他跳什么樣的舞，的確是我正在進(jìn)行的思考和嘗試。”我們贊賞他勇于探索的膽識，但更篤信，一部舞劇要成為永恒，一定要有好故事和好舞段同行！

洛陽歌劇舞劇院已沉默多年，但它的新舞劇《關(guān)公》給我們帶來了意外的驚喜——外請的新生代翹楚孫科和唐詩逸為全劇提色不少，但團(tuán)里的47位群舞演員也讓人刮目相看。更有，青年編導(dǎo)孔德辛繼舞劇《孔子》后推出的這部更加血?dú)夥絼偟摹澳腥藨颉弊屛覀儾唤袊@：在大型舞劇的編導(dǎo)上，“誰說女子不如男？”

由王勇編劇、杜燕峰導(dǎo)演的《天邊的鼓聲》，是河北省歌舞劇院推出的第二部舞劇。劇情以抗戰(zhàn)期間的太行山區(qū)為背景，以制鼓藝人一家的生離死別為線索，表現(xiàn)了中國人的民族氣節(jié)。全劇中，情節(jié)曲折，舞段頗多，并大量汲取了落子、拉花、地秧歌等最具代表性的河北民間舞，常山戰(zhàn)鼓、花盆鼓等河北鼓文化，以及難得一見的拜師學(xué)鼓傳統(tǒng)和民間制鼓過程。

《沙灣往事》由廣東歌舞劇院有限公司創(chuàng)作，獲得國家藝術(shù)基金2014年“滾動資助”的諸多原因中，首先是它作為“廣東音樂的舞蹈名片”這個定位頗為討喜；第二是周莉亞和韓真這兩位年輕編導(dǎo)在擯棄啞劇，以舞敘事方面顯示了天賦；第三是黎星和李艷超這兩位“條件、能力、技術(shù)、形象”四合一的好演員立下了汗馬功勞；第四是作曲家杜鳴創(chuàng)造的聽覺美感功不可沒。

四川省歌舞劇院的《家》獲得國家藝術(shù)基金2015年的資助，原因至少有二：一是地緣優(yōu)勢——巴金是成都人，《家》講的是成都人的事，因此，位于成都的四川省歌舞劇院申請做這部舞劇，有其他舞團(tuán)不具備的絕對優(yōu)勢；其二，人才優(yōu)勢——這個劇院近年來居然培養(yǎng)出了“一牛二馬過大河”（劉凌莉、馬東風(fēng)、馬琳、何川）這四位才華橫溢、個性迥異的中青年編導(dǎo)，實(shí)為罕見的成就，因此，把納稅人的錢交給他們搞創(chuàng)作，評委會認(rèn)為不會打水漂。

“諾瑪阿美”在哈尼族語中，意為“香格里拉”或美好家園。云南省紅河哈尼族彝族自治州民族文化工作團(tuán)以此為主題推出的新舞劇，表現(xiàn)了哈尼族祖先為捍衛(wèi)美好家園不惜付出生命代價的故事，而擔(dān)任總導(dǎo)演的新銳王舸、許銳則聰明地通過一位智者演唱的歌謠，清晰易懂地講述了這個哈尼族的傳奇故事，以此跳出了“看不懂”怪圈，可讓舞者們放開手腳去大舞特舞，并將王舸擅長的群舞在敘事、造勢和抒情這三方面的功能發(fā)揮到了極致。

西北民族大學(xué)舞蹈學(xué)院的舞劇《步步生蓮》是一部學(xué)用結(jié)合度頗高的教學(xué)劇目——因?yàn)樵撔５奶厣Y源課程是由前輩舞蹈家高金榮先生集三十余年科研、教學(xué)、編創(chuàng)心血于一體的“敦煌舞訓(xùn)練體系”，而這部舞劇恰好又出自她手，因而，比較充分地表現(xiàn)出她對敦煌舞蹈及其文化內(nèi)涵的駕輕就熟。

蔣玫是在新疆建設(shè)兵團(tuán)歌舞劇團(tuán)堅守了33年的舞者、教員和編導(dǎo)，被同行們譽(yù)為“沙漠中的玫瑰”，而《蔣玫舞蹈作品匯報》則不僅見證了她的堅守，更演繹了她的智慧！11個節(jié)目具有豐富的內(nèi)涵——論題材，既有她父母身為第一代兵團(tuán)人和“八千湘女”之一所親身經(jīng)歷的“發(fā)媳婦”和“地窩子”婚姻，也有第一代兵團(tuán)人的拓荒事跡與堅守精神。

3D舞蹈詩《侗寨人家》是張繼鋼為柳州歌舞劇團(tuán)精心打造的第三部作品，更是他按其“語不驚人死不休”的傳統(tǒng)，對不同題材做挖地三丈的開掘、深入骨髓的體悟、飛揚(yáng)跋扈的想象和令人拍案的解讀之后，不斷超越自我的又一部佳作。

作為當(dāng)代舞壇十多年來的常青樹，王亞彬創(chuàng)建“亞彬和她的朋友們”這個團(tuán)隊(duì)七年來，堅持每年以她為中心，他編她演，或自編自演一臺新作品，而《青衣》則是最讓她出彩的一臺，究其原因，不僅因?yàn)榕魅斯阊嗲锏膽蚯輪T生活與她的舞臺表演生涯具有某些共同之處，而且還因?yàn)閼蚯}材的審美和韻律與她專攻的古典舞具有深厚的淵源關(guān)系。

2.芭蕾

《鶴魂》是馮英出任中芭團(tuán)長以來傾心打造的重點(diǎn)劇目——全劇以護(hù)鶴英雄徐秀娟的真實(shí)故事為藍(lán)本，借助于全團(tuán)上下的積極性，更啟用了旅美青年編導(dǎo)馬聰和本團(tuán)新銳編導(dǎo)張鎮(zhèn)新，努力將“鶴”這個中國人心目中圣潔、吉祥的符號打造成高貴典雅的芭蕾形象，并在首輪演出中博得普通觀眾的熱情褒獎。但圈內(nèi)人盡管深知現(xiàn)實(shí)題材往往缺少浪漫，改編芭蕾舞劇的難度極大，即使芭蕾強(qiáng)國也對此望而卻步，還是提出了一些不足，比如這部舞劇尚未說清女主人公緣何為了呵護(hù)那些大白鳥而放棄戀人？又如標(biāo)題主人公“鶴”的造型從頭至尾均未形成；再如抽象而精美的芭蕾與具象而粗糙的蘆葦之間缺少統(tǒng)一等等。

遼芭的《八女投江》首演后同樣引起熱議，不滿者覺得它的戲劇張力太弱，尤其是八位巾幗英雄“投江”的尾聲過于平淡；而贊賞者則認(rèn)為，該劇的編導(dǎo)家王勇和陳惠芬來自部隊(duì)，如按寫實(shí)主義的慣性煽情，那是他們的拿手好戲，但這部舞劇的創(chuàng)新價值恰恰在于，它是近年來為數(shù)寥寥、甚至絕無僅有、融入浪漫情懷、符合舞劇規(guī)律，因而有可能常演不衰的好作品。當(dāng)然，該劇成為國家藝術(shù)基金的“滾動資助”對象，已經(jīng)說明國人對舞劇創(chuàng)作規(guī)律的認(rèn)識正在日益深化。

蘇芭建團(tuán)三年來，迫于舞者只有25人的實(shí)情，更因李瑩和潘家斌這兩位掌門人曾在美國跳了12年的巴蘭欽作品，因而對芭蕾的抽象表現(xiàn)手法深諳其道，而《西施》則是他們按這種路徑創(chuàng)作的第三部舞??！重要的是，全劇從劇本到編舞、從服飾到布景，所有的設(shè)計都統(tǒng)一在了這種簡約的風(fēng)格之中。

3.現(xiàn)當(dāng)代舞

在現(xiàn)當(dāng)代舞方面，2015年有三大板塊頗為醒目：一是由北京雷動天下現(xiàn)代舞團(tuán)、廣東現(xiàn)代舞團(tuán)和香港城市當(dāng)代舞蹈團(tuán)聯(lián)合舉辦的《北京舞蹈雙周》，筆者與王曉茹、黃建新的舞評詳見《藝術(shù)評論》2016年第1期。

第二大板塊是中國舞蹈家協(xié)會主辦的《中國夢·青年舞蹈人才培育計劃成果展演》中的八臺演出，其中由顏荷主創(chuàng)并主演的《無間》可謂清一色的女子秀，而滿臺懸掛的橡筋則以金屬的光澤，將她本人無休止的旋轉(zhuǎn)和瀑布般的甩發(fā)變得頗具玄機(jī)。尹昉編導(dǎo)的《斗拱》能入選“青培計劃”，主要是他能將少年時代對木質(zhì)“斗拱”這個中國傳統(tǒng)建筑中細(xì)小部件的印象，放大成青年時代的“金屬裝置”這個國際當(dāng)代創(chuàng)作中的龐然大物！謝欣編導(dǎo)并主演的《撇·捺》是個純舞，其運(yùn)用自如的肢體動作和一氣呵成的發(fā)力借力均顯示出舞者身體的極大可能性。第四臺由在荷蘭舞蹈劇院跳了九年舞的婁夢涵編導(dǎo)并主演，取名為《曾經(jīng)·何時》，并展現(xiàn)出他從基里安大師影響下脫穎而出的成長軌跡！第五臺是五位編導(dǎo)的同臺演出，他們才華橫溢，各顯神通：張翼翔的《密室》通過六位舞者對鏡面纖維板的把玩，坦露出年輕人對未知事物的好奇；張志的《蛻》借用各種面具和幾位軍藝畢業(yè)生，表現(xiàn)出人在撲朔迷離中的經(jīng)歷；黃春瀚彬的《觀》借助于“新媒體藝術(shù)”提供的影像，探索了人與自然的關(guān)系；李超的《往》繼續(xù)以他為核心，表現(xiàn)了舞者歷來以身體為本的志趣；比較而言，結(jié)構(gòu)完整、語言豐富、對比鮮明且有情趣的作品當(dāng)是楊暢的《遠(yuǎn)方》，原因是這位經(jīng)過兩年的痛苦磨礪，才從韓國國立藝術(shù)大學(xué)舞蹈學(xué)院拿到編舞碩士的年輕人，在國內(nèi)注重“民族化”的編舞技法之外，學(xué)會了如何從觀察生活、獨(dú)立思考、馳騁想象和游戲心態(tài)入手從事創(chuàng)作。

第三大板塊是國家大劇院推出的《中國舞蹈十二天》，主旨定位是“原創(chuàng)性、實(shí)驗(yàn)性、參與性”，操作方式是繼續(xù)與中國舞協(xié)合作，并以“導(dǎo)師推薦制”完成的“第二屆中國青年舞蹈家展演計劃”，具體包括了由趙汝蘅導(dǎo)師推薦、李俊主創(chuàng)并主演的《白蛇·人間》，羅斌導(dǎo)師推薦、張蓀主創(chuàng)并主演的《古城》，劉敏導(dǎo)師推薦、蘇鵬主演的《花生》，金星導(dǎo)師推薦、張傲月主創(chuàng)并主演的《那里的花》，黎海寧導(dǎo)師推薦、邢亮主創(chuàng)并主演的《舞·雷雨》，高度導(dǎo)師推薦、古麗米娜·麥麥提主演的《古麗米娜》這六臺舞蹈晚會。值得注意的是，這些新人新作無論其背景和題材來自何方，都多少借助了現(xiàn)當(dāng)代舞的觀念和方法，以便進(jìn)行“無拘無束”的探索。

不過，“原創(chuàng)性、實(shí)驗(yàn)性、參與性”和“無拘無束”這類字眼聽起來似乎很“酷”，但讓觀眾看起來卻是“苦”不堪言的——在近年來亮相的不少新人新作中，遺憾地出現(xiàn)了拋棄傳統(tǒng)舞蹈的審美和語匯，以歐美的“后現(xiàn)代主義”“解構(gòu)和重構(gòu)”為名，錯將“接觸即興”“行為藝術(shù)”“裝置藝術(shù)”等現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作方法當(dāng)作舞蹈語匯本身，在創(chuàng)作上粗制濫造、不求甚解、邏輯混亂、骯臟不堪，在舞臺上張牙舞爪、裝瘋賣傻、呲牙咧嘴、故作痛苦的傾向，我以為是需要立即打住的，因?yàn)橹型馕璧甘飞媳Ａ粝聛淼慕?jīng)典從來都是嘔心瀝血、精心打磨的結(jié)果；換言之，拋棄傳統(tǒng)舞蹈的審美和語匯，從零開始的“原創(chuàng)性、實(shí)驗(yàn)性、參與性”和“無拘無束”既沒有出路，又浪費(fèi)自己的青春和國家的資源！

與這些年輕人的粗制濫造截然不同，楊麗萍的每部作品都是精心打造的，其2015年首演的《十面埋伏》堪稱本年度舞蹈演出中的又一個熱點(diǎn)，原因之一是她在中國當(dāng)代舞壇的最高知名度總能為她的演出帶來最好的票房和最大的關(guān)注，但這一切卻是以她30年來潛心創(chuàng)作、力求完美為前提的，盡管自舞劇《孔雀》以來，她的許多嘗試并未得到舞界或媒體的一致首肯，《十面埋伏》也是如此。盡管她為這部作品組建了包括葉錦添、田沁鑫、裘繼戎等跨界名家在內(nèi)的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，并為觀眾提供了長達(dá)18頁的人生哲理和作品導(dǎo)讀，但過于龐雜的跨界“行為”，比如鋪天蓋地的剪刀和從頭至尾的剪紙；過于深奧的文思哲理，比如從這個傳統(tǒng)故事中挖出的“埋伏與被埋伏、傷害與被傷害、欲望與恐懼輪回”，都是非文字的舞蹈無法表現(xiàn)，甚至讓觀眾望而生畏的！不過，對我而言，楊麗萍作為中國當(dāng)代舞壇上的旗幟性人物，她的每部作品都是禪精竭慮之作，因而值得關(guān)注！

乍看起來，把北京當(dāng)代“芭蕾”舞劇院的《夜鶯與玫瑰》歸入“現(xiàn)當(dāng)代舞”類里來評說，似乎有些不妥。但了解該團(tuán)創(chuàng)始人王媛媛的現(xiàn)代舞背景之人，便不會對此大驚小怪了。她的這部舞劇延續(xù)了前幾部舞劇改編名著的成功，將林徽因翻譯的王爾德原作提供給觀眾閱讀，然后繼續(xù)將這些名著當(dāng)作編舞的借口，而未掉進(jìn)圖解的泥坑。

云門舞集每次來內(nèi)地的演出都會讓我們亢奮；形象地說，我們感覺1團(tuán)的演出總像朝圣，因?yàn)樗鼉H演林懷民先生的作品，其中滿是經(jīng)典的舞段和驚艷的場面；我們感覺2團(tuán)的演出總像過節(jié)，因?yàn)樗尸F(xiàn)給我們的作品都來自新生代，其中滿是青春的活力和新鮮的創(chuàng)意。此次2團(tuán)來內(nèi)地演出的三合一晚會中，黃翊編導(dǎo)的《光》取材于他自小熟悉的社交舞，并用了7種不同色彩的八十幾次急速變光，來反襯人們對慢生活的向往。鄭宗龍的《一個藍(lán)色的地方》出自他赴美時因思鄉(xiāng)失眠對天邊產(chǎn)生的幻覺，而他的《來》則“來自從小隨媽媽向神靈膜拜時看到的不一樣的身體”。這些事實(shí)均說明，生活的積累對于現(xiàn)代舞同樣重要。

2015年的中國現(xiàn)代舞，還有一些大事件需要記錄在案：一是北京現(xiàn)代舞團(tuán)為紀(jì)念建團(tuán)20周年舉辦的酒會和內(nèi)部演出；二是北京雷動天下現(xiàn)代舞團(tuán)按照常規(guī)舉辦的《春分·壹》和《春分·貳》這兩臺晚會——這兩個位于北京的現(xiàn)代舞團(tuán)的確都是現(xiàn)代化首都的文化名片！

（二）外國舞蹈演出

2015年的中國舞蹈演出市場上，外國舞蹈團(tuán)體來華演出的數(shù)量和質(zhì)量較之往年均有明顯的提高；諸多的原因中，既有中國經(jīng)濟(jì)持續(xù)發(fā)展帶來的吸引力，也說明了外國舞蹈在經(jīng)典劇目滾動演出和新編劇目持續(xù)上升這兩個方面的并行不悖！

1.民族舞

孔劇作為泰國“非遺”的重要代表作，已有四百多年的歷史，它融舞蹈、音樂、詩歌、繪畫、武術(shù)和皮影等多種藝術(shù)于一身，被認(rèn)為是最優(yōu)美的舞劇藝術(shù)，而劇中常見的猴王哈奴曼則像中國的孫悟空一樣家喻戶曉，被當(dāng)作該國人民機(jī)智靈活的象征?！逗谂c白》的創(chuàng)作者是國際知名的泰國舞蹈家皮切·科倫春，創(chuàng)作靈感來自印度的長詩《羅摩衍那》，意在通過將現(xiàn)代舞元素注入孔劇的方式，探討人性中的善惡之爭。

近年來，西班牙的弗拉門科在中國觀眾中的認(rèn)可度逐漸接近于芭蕾，因此，只要有這種舞蹈演出到來，北、上、廣的劇院每輪演出2至3場，已不需大肆宣傳，便能保證客滿！這里的秘訣就在于，弗拉門科的當(dāng)代創(chuàng)作者們抓住了舞蹈這種非文字語言的特長與局限，繼續(xù)發(fā)揚(yáng)其古往今來一觸即發(fā)的激情和明星腳下一瀉千里的節(jié)奏，毅然拒絕卷入任何高深莫測的哲學(xué)理念，或者救苦救難的社會責(zé)任！

2.芭蕾

外國芭團(tuán)的演出中，呼聲最高的莫過于以下四臺：首先是馬林斯基芭團(tuán)的舞劇《舞姬》，講述了舞姬尼基婭與打虎英雄索羅爾“有情人終不能成為眷屬”的悲劇，但全劇中最為震撼的舞蹈卻是第三幕的大群舞：幽靈們用一個“阿拉貝斯”舞姿的34次變奏，將“愛與死”這個千古不朽的主題闡釋得既清晰易懂又感人肺腑。

艾夫曼芭蕾舞團(tuán)的風(fēng)格屬于當(dāng)代，具體表現(xiàn)在將古典芭蕾的“條件、能力、技術(shù)、形象”這四大要素和現(xiàn)代舞的“觀念、時代、個性、原創(chuàng)”這四大要素完美地融成了一體，而女演員1米72、男演員1米85的平均身高，特別是他們閃電般的大蹦大跳和符號般的末梢動作，則讓整個舞臺剎那間變成了一個芭蕾明星爭奇斗艷的比賽場，而舞劇《安娜·卡列尼娜》中清晰易懂的三角關(guān)系、糾纏不休的心理矛盾、撼人心魄的舞蹈段落、高潮迭起的戲劇場面，則讓我們懂得了如何從“人物關(guān)系”入手，按照“把情節(jié)情緒化”的路數(shù)，創(chuàng)作出情舞交融的精彩舞劇來。

蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)第五次來華演出的《浮士德》讓人膽戰(zhàn)心驚，而法國編導(dǎo)家讓-克里斯多夫·馬約創(chuàng)作舞劇時的長話短說、手法多元、推陳出新和簡約自然則再次挑戰(zhàn)了我們的陳規(guī)陋習(xí)，尤其是他對這部同名經(jīng)典歌劇中四位主要人物的刪減與置換讓我們耳目一新：保留了年邁學(xué)究浮士德這個標(biāo)題主人公、誘使浮士德出賣靈魂以換取青春的魔鬼梅菲斯托菲勒斯、被浮士德始亂終棄的美少女瑪格麗特，去掉了瑪格麗特從戰(zhàn)場歸來卻死在與浮士德決斗中的兄長瓦倫丁，并增設(shè)了死神這個魔鬼的女幫兇，以便讓她同浮士德這個向往男歡女愛的老頭子展開幾段雙人舞。

希薇·紀(jì)蓮這位風(fēng)靡世界三十余載的超級巨星已經(jīng)來華四次，每次都給我們留下難忘的記憶！2015年，她以《生命不息》主題構(gòu)成的第二輪“全球告別演出”登陸國家大劇院：英國當(dāng)代舞新貴阿庫·漢姆為她量身打造的《技·藝》開場后，使用了一棵能緩緩自轉(zhuǎn)的玻璃鋼樹，表現(xiàn)了她雖然年過半百、體力下降，但動作依舊自如、氣場依舊十足的奇跡，而壓大軸的節(jié)目《再見》則由瑞典芭蕾大師馬茨·埃克為她精心編創(chuàng)，其最大看點(diǎn)是將視頻與她的舞蹈巧妙互動，彰顯出“新媒體藝術(shù)”給傳統(tǒng)舞蹈帶來的新意！

3.現(xiàn)當(dāng)代舞

2015年來華演出的外國現(xiàn)代舞中，最具影響力者當(dāng)然是瑪莎·格萊姆舞團(tuán)專為此次中國巡演創(chuàng)作的《二十世紀(jì)三大藝術(shù)巨匠》，原因是該團(tuán)2008年首次來華演出的最大宣傳點(diǎn)，就是這個與畫家畢加索、作曲家斯特拉文斯基并駕齊驅(qū)的“二十世紀(jì)三大藝術(shù)巨匠”的盛譽(yù)。這位現(xiàn)代舞宗師一生活了97歲差40天，創(chuàng)作了180部作品和一套以“收縮-放松”為原理的經(jīng)典訓(xùn)練體系，培養(yǎng)了六代傳人，而她在中國的直系傳人只有臺灣的游好彥先生，隔代傳人中則有臺灣的許芳宜和南京藝術(shù)學(xué)院畢業(yè)的辛穎。這臺演出的結(jié)構(gòu)非常考究，既涵蓋了格萊姆的反戰(zhàn)題材與最具代表性的作品，也體現(xiàn)了舞團(tuán)近年來的嶄新發(fā)展，并折射出她與畢加索和斯特拉文斯基之間的合作關(guān)系。

嘻哈舞這種頗受青年人喜歡的街舞在歐美發(fā)達(dá)國家得到政府的資助已有二十余年的歷史，這類舞團(tuán)更是在近年來登堂入室地進(jìn)入了主流演出市場，而此次來京的法國“玩酷嘻哈舞團(tuán)”就是其中的佼佼者，而其演出的《根》則融合了黑膠唱片播放的音樂、環(huán)境編舞常用的沙發(fā)、桌椅、茶幾、臺燈等道具，但重點(diǎn)還是千方百計地炫耀了花樣百出的街舞技術(shù)。

在2015年所有外國舞團(tuán)的來華演出中，最令人不可思議，并且無法定義者當(dāng)屬意大利零重力舞蹈團(tuán)的《神曲》！該團(tuán)由多才多藝的意大利藝術(shù)家埃米利亞諾·佩里薩利所創(chuàng)辦，《神曲》則是他的近作，并因其變幻多端的舞蹈意象與神秘莫測的視覺效果在國際舞壇上獨(dú)樹一幟，但令人捉摸不透的問題卻只有一個：舞者們在空中翱翔或暫時定格的種種形象，是靠威亞懸掛起來的，還是用天梯支撐起來的？

歐建平：中國藝術(shù)研究院舞蹈研究所所長、研究員

責(zé)任編輯：楊明剛