淺析德彪西音樂創(chuàng)作精髓

殷鈺琳

摘要：德彪西的音樂創(chuàng)作不僅充斥著當(dāng)時(shí)的浪漫主義思想，而且也對(duì)自己的個(gè)性創(chuàng)作進(jìn)行了不斷地探索，他希望自己終有一天可以創(chuàng)造出自己的音樂特性。德彪西的音樂是十分細(xì)致而靈巧的，而且他竭力突破了古典時(shí)期和浪漫主義時(shí)期的程式與結(jié)構(gòu)，在音樂寫作手法上做到了與東方音樂文化的融合，這一獨(dú)特的想法使得他成為了東西方音樂思想交流的楷模。

關(guān)鍵詞：德彪西 音樂創(chuàng)作 精髓

中圖分類號(hào)：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2016）15-0012-02

一、印象主義音樂創(chuàng)作風(fēng)格

在印象主義里，我們其實(shí)可以找尋一些關(guān)于人們強(qiáng)烈自我感受的體會(huì)，這種體會(huì)表現(xiàn)在創(chuàng)作主題上的全新的思想變化，不僅僅體現(xiàn)在單一的音樂方面，在繪畫作品、文學(xué)創(chuàng)作中同樣擁有著很強(qiáng)的感性特征。

這是印象主義的獨(dú)特之處，有著很多的思考方式，這種思考可以是對(duì)樂曲自身的一種理性分析，可以是聆聽的人賦予的各種感官體驗(yàn)。在浪漫主義之前的創(chuàng)作時(shí)期，很多人無法得到多種音樂體驗(yàn)，因?yàn)榈匚缓蛯哟蔚牟煌?，每個(gè)人都必須順應(yīng)著他們的統(tǒng)治者來聽一些只屬于那個(gè)層次和地位的音樂。直至浪漫主義時(shí)期才出現(xiàn)了音樂個(gè)性的萌芽，進(jìn)而于印象主義時(shí)期，德彪西的作品更加突破了之前的寫作方式，讓我們感受到那獨(dú)具一格的音樂。

印象主義思想首次出現(xiàn)在他的作品《春天》里，這樣恰到好處的音色加上濃厚的色彩感使得當(dāng)時(shí)處于各種社會(huì)層次的人們?yōu)橹放?。在他的作品中?huì)大量使用二、三、六、七度以及增、減音程的調(diào)性關(guān)系，民族的五聲調(diào)式音階、中古調(diào)式等也會(huì)出現(xiàn)在他的作品中，所以德彪西的音樂聽起來和之前的音樂差異很大?？梢哉f，德彪西開拓了非功能多調(diào)性的音樂格局，他把大小調(diào)和東方五聲音階進(jìn)行了精妙地融合，形成了德彪西特有的一種新的調(diào)式體系，并充分地將其運(yùn)用到他的作品中。

作為印象主義音樂的開創(chuàng)者，德彪西充分顯示了印象主義理念的精髓——用音樂的色彩來闡釋事物的感官印象，這也是他鋼琴音樂創(chuàng)作的風(fēng)格及特點(diǎn)。德彪西打破了傳統(tǒng)的舊音樂的創(chuàng)作模式，開拓了新的音樂創(chuàng)作思想，這種思想體現(xiàn)在旋律、曲式上的創(chuàng)新，還有新和聲的應(yīng)用。這些都是為了表達(dá)音樂的色彩，給人們一種最強(qiáng)烈色彩聽覺。

印象主義音樂是通過強(qiáng)烈的自我意識(shí)，將內(nèi)心世界積極地展現(xiàn)，這樣的音樂可以很全面地描寫心中那多變的畫面，音樂創(chuàng)作的真實(shí)性與空間性也隨之拓寬，德彪西將這份特殊的、展示音樂個(gè)性的創(chuàng)作技法發(fā)揮到極致，這種技法亦深深影響到了我們當(dāng)代音樂的發(fā)展。

二、對(duì)東方文化的詮釋

德彪西用奇幻的旋律線條和音樂寫作手法來表達(dá)這份對(duì)東方音樂的熱情，東方文化中的音樂表現(xiàn)力對(duì)于德彪西來說是充滿驚喜的，因?yàn)樗麖奈锤惺艿竭@樣含蓄而多彩的音色。

在19世紀(jì)80年代的巴黎世博會(huì)上，中國、印度尼西亞、越南等國的民族音樂讓德彪西對(duì)此情有獨(dú)鐘，特別是佳美蘭音樂中那些極其豐富的打擊樂器，全部以金屬類的樂器為主導(dǎo)，是印度尼西亞極具代表性的音樂，更是民族文化的獨(dú)特詮釋。這種特殊形制的樂器經(jīng)常用于一些大型慶典儀式，這種音樂形式受到印度尼西亞人民的鐘愛。它是以金屬敲擊樂器為主體的合奏音樂，佳美蘭音樂其實(shí)是一種直接的音樂組成形式，看似復(fù)雜的銅鑼，實(shí)際上每個(gè)小樂器之間遵循著生動(dòng)形象的節(jié)奏模式，這使得德彪西得到了極大的啟發(fā)。于是，德彪西根據(jù)佳美蘭的特有的旋律和節(jié)奏形式進(jìn)行了全面的技法研究，讓這種充滿奧妙而精致的東方文化蘊(yùn)藏在一部部作品中。

這一系列東方文化的學(xué)習(xí)中，德彪西的寫作手法已經(jīng)趨于成熟。作品Pagoda是一首頗具東方元素的樂曲，不由得使人聯(lián)想到東南亞那些在艷陽下綻放獨(dú)特光澤的塔。樂曲擁有著寧靜的氣氛，就算聆聽到復(fù)雜的和聲組合時(shí)，然而這種寧靜依舊不會(huì)改變。在后半部分，德彪西運(yùn)用了持續(xù)音，大家可以想到塔的堅(jiān)實(shí)地基，然而每一座塔的輪廓都是各不相同的，可以把它比喻成塔身的結(jié)構(gòu)。這使人想到Gamelan的音樂的層次，而且這種風(fēng)格和鑼的音樂表現(xiàn)相似。德彪西對(duì)印度尼西亞地區(qū)音樂的理解在這首曲子中被充分地表達(dá)，我們可以在曲中聽到風(fēng)鈴般的敲擊聲，這與Gamelan的樂思相一致。

對(duì)于德彪西的這種音樂思考方式，有一種說法是：德彪西在巴黎世博會(huì)上聽到了來自東方的音樂之后就展開了對(duì)音響資料的搜集。還有一種說法是：由于梅克夫人是他的資助者，所以在探訪梅克夫人的路途中，受到了來自東方文化的熏陶。德彪西竭力掙脫古典和聲功能體系中的一些中規(guī)中矩的方式，開創(chuàng)了自己獨(dú)特的調(diào)式、和聲體系，從而為東方音樂文化的繼承和發(fā)揚(yáng)做出了巨大的貢獻(xiàn)。

三、德彪西音樂審美特征

在德彪西鋼琴前奏曲作品中，作品中的審美理想都傾向于清新簡(jiǎn)潔的特質(zhì)。他的作品在演奏中必須使用不過分的力度表達(dá)。其風(fēng)格并不像貝多芬作品中具有的那種斗爭(zhēng)性，而且，在19世紀(jì)末期，很多作曲家們都被瓦格納深深影響著。所以，這樣一來，德彪西希望可以開拓自己的風(fēng)格特點(diǎn)。

德彪西《g小調(diào)弦樂四重奏》是一種具有非常濃厚的佳美蘭的特點(diǎn)的音樂，那種特有的東方韻味是一種朦朧美的體驗(yàn)，特別是用那種撥弦的手法和大提琴的交融，更使聽眾走入一種若即若離的意象中，特別是在樂曲的第三樂章中，表現(xiàn)的是一位充滿秘密的女子，隨著輕巧的旋律起舞，舞中略帶惆悵感。

《夜曲》是一部很獨(dú)特的作品，它包含三首樂曲，標(biāo)題分別是《云》《節(jié)日》《海妖》。值得注意的是，這里的“夜曲”和之前我們經(jīng)常說的夜曲體裁是大相徑庭的。它說明了雖然具有標(biāo)題，但不會(huì)作為樂曲結(jié)構(gòu)，只是一種粗略的點(diǎn)綴而已，或是一種意象。

《云》主要表達(dá)作者賦予天空的感傷之情，有些縹緲而又充滿憂愁。德彪西并非僅僅描繪云的各種變幻，他是借云來表達(dá)自己內(nèi)心的情感?！豆?jié)日》這首曲子中我們仿佛可以看到璀璨的煙火，隨煙火起伏于夜空，一幕絳紫，升騰了蒼穹，節(jié)日狂歡，與之交融?！逗Ｑ分饕憩F(xiàn)了海浪起伏的曼妙，還有那一朵朵擊打在岸邊的浪花，如此超凡脫俗的姿態(tài)，猶如那循規(guī)蹈矩的歌聲中蘊(yùn)含的多彩創(chuàng)意。

《格拉那達(dá)之夜》是一首鋼琴作品，曾獲得過西班牙作曲家Falla的贊揚(yáng)，他覺得德彪西在這首作品中的發(fā)揮充滿了濃厚的西班牙的音樂特色，而且作為一個(gè)非本國籍的作曲家，卻能夠表達(dá)得如此精妙。《格拉納達(dá)之夜》使用Habanera舞曲（Habanera是非洲黑人舞曲，然后經(jīng)過黑人流傳到古巴地區(qū)，之后再從古巴進(jìn)入西班牙，它是兩拍子的舞曲，速度中等，旋律經(jīng)常伴隨附點(diǎn)節(jié)奏，還有很多的三連音，而且節(jié)奏具有彈性），音樂的織體也是十分細(xì)致，可以聽到那些隱藏在音符間的細(xì)碎的舞步，恰似遠(yuǎn)古時(shí)期舞者縹緲而優(yōu)雅的面紗。這首作品擁有著節(jié)奏感非常強(qiáng)烈的舞曲特征，亦或是浮現(xiàn)出月下獨(dú)酌的追思，曲中運(yùn)用的鋼琴延音踏板，使這種樂思充滿了神奇與朦朧，讓我們感覺到其中蘊(yùn)含的各種靈巧的舞姿。當(dāng)筆者聽到這首作品時(shí)，也有一種很想跳舞的感覺，因其特殊的Habanera節(jié)奏，使得很多人擁有了對(duì)舞蹈的向往。有的時(shí)候筆者也在思考，這只是一架鋼琴的演繹，然而它能夠展現(xiàn)如此眾多的樂思效果，讓人們聽到龐大的樂器組合形式，或者是身臨其境的Spanish大樂隊(duì)的聽覺感受。我想這些來自于對(duì)音樂作品本身的精確思考、個(gè)性的創(chuàng)造力，還有對(duì)樂器音色特點(diǎn)的掌握能力和表現(xiàn)能力。我們?cè)诼犚皇鬃髌返臅r(shí)候，大家應(yīng)該學(xué)會(huì)帶著一些問題去聽一首樂曲，多問一些樂曲上的構(gòu)思方式，這樣可以加深自己對(duì)音樂的理解。

《雨中花園》亦是一首鋼琴曲，德彪西在這首作品中應(yīng)用了托卡塔的作曲技法，它描繪了雨的姿態(tài)，雨水仿佛可以從心底慢慢勾勒起一個(gè)幻影（那是住在心里的早已根生蒂固的夢(mèng)，如雨般美妙。又像雨突來的激烈，而雨逐漸減緩，慢慢模糊，夢(mèng)卻漸漸清晰，越發(fā)地強(qiáng)烈。風(fēng)將雨帶入室中，小雨滴很俏皮，好像在手上緩緩起舞不忍離開，最后擁入了皮膚的懷抱，此時(shí)會(huì)覺得有些涼卻不知為何帶著些許寒意，不知是夜的來臨，還是因?yàn)樾牡追浩鸬囊环轄繏欤?/p>

或者有人會(huì)這樣思考整個(gè)畫面：孩子們?cè)趮寢尯叱拇呙咔腥胨欢?，不一?huì)兒這空氣變得沉悶而灼熱。之后，大顆的雨滴從天空中落下，在遠(yuǎn)處，一陣?yán)坐Q響起，原來是暴風(fēng)雨來了。透過那被雨水沖刷的玻璃窗，發(fā)現(xiàn)很多樹葉都被吹得有些雜亂無章，這時(shí)候，孩子們都被暴風(fēng)雨的聲音驚醒了。媽媽唱著一首首動(dòng)聽的搖籃曲，希望能夠平靜他們的心情，孩子們也跟著唱著，也許在唱歌時(shí)總會(huì)有響雷來干擾他們的歌聲，但孩子們不再感到害怕了。過了一陣，雷鳴電閃離開了，暴風(fēng)雨也漸漸停歇。孩子們興高采烈地跑到屋外的花園中，看到了明朗的天空，還有那擁有金色光芒的太陽，也露出了微笑。是啊，每一次聽到的感受都是不同的，但這些感受是任何人都不能替代的可貴的音樂思想，這些思想里蘊(yùn)含著不同的審美體驗(yàn)，比如在這首作品里，我們每個(gè)人都可以察覺到的一些關(guān)于雨聲的理解，雨滴的品性和樂曲的融合，每一顆晶瑩的雨滴，落入碧綠的葉片，皆是心靈交響。

這首作品充分發(fā)揮了各式各樣的和聲運(yùn)用，德彪西應(yīng)用不協(xié)和音程特性來充分體現(xiàn)那悶熱而陰沉的天氣，接著用持續(xù)的轉(zhuǎn)調(diào)手法，表達(dá)出從雨天逐漸轉(zhuǎn)晴的一段歷程。這些手法非常獨(dú)特，而且，他還運(yùn)用連續(xù)性的音符，彈奏時(shí)要通過手指間不間斷的跑動(dòng)，來表達(dá)旋律的起伏，從而能夠把雨的連綿表現(xiàn)得透徹。德彪西這首《雨中花園》并非展示其靜態(tài)畫面，而是蘊(yùn)含著各式的動(dòng)態(tài)變化。這是一種力求實(shí)際的樂思，要從不斷更替的創(chuàng)作技法上使得整個(gè)樂曲畫面感變得“真”，這種極強(qiáng)的畫面感是印象主義的典型標(biāo)志。

四、結(jié)語

德彪西以其簡(jiǎn)單靈巧的作曲形式替代了正統(tǒng)而龐大的曲式結(jié)構(gòu)，在印象主義的表現(xiàn)中，他的創(chuàng)作是那樣游刃有余，使我們感受到的是一種可以用聽覺感受的色彩，這種色彩無疑成為他創(chuàng)作的精髓所在，他創(chuàng)造了那份只屬于他的印象主義，恰似那《雨中花園》里描繪的景象：透過明朗的窗子，屋外散落了千萬顆晶瑩的露珠，彌漫成連綿的霧靄，掩映了心的牽念。