淺談民族唱法發(fā)聲的技能訓(xùn)練

解孫淼

【摘要】民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在演唱形式上是多種多樣的，演唱風格又有鮮明的民族特色，語言生動，感情質(zhì)樸，因此，在群眾中已有深深扎根，成為人們不可缺少的精神食糧。民族唱法中的咬字和吐字一些小技巧，這門歌唱藝術(shù)，它要求演唱者必須掌握過硬的歌唱技能，在保留風格特點的前提下，進行發(fā)聲訓(xùn)練；借鑒美聲唱法有關(guān)理論和方法，改進原有聲音，使其更加合理化，下面我簡單對民族唱法做個簡單的介紹。

一、歌唱呼吸問題

1、正確的呼吸方法是唱好歌曲的基礎(chǔ)。氣是發(fā)聲的動力，任何唱法歷來都是非常重視氣息的。傳統(tǒng)唱法講“氣沉丹田”；美聲唱法強調(diào)用橫膈膜控制氣息。兩種說法都是強調(diào)呼吸的支點。

2、胸腹聯(lián)合式呼吸法較好。氣要求吸得深，穩(wěn)得住。深即吸到肺的底部；穩(wěn)即力點穩(wěn)定有力。氣吸下來時，下肋擴張，腰圍往外膨脹，橫膈膜下降，小腹往回收，這樣就產(chǎn)生了氣壓。它將氣息集中有力地、準確地往調(diào)整好的共鳴腔體焦點位置輸送。氣息在發(fā)聲時壓力的集驟點便是呼吸支點。

3、橫膈膜是控制氣息的主要呼吸肌肉，發(fā)聲中，吸氣肌群始終處于持續(xù)緊張的工作狀態(tài)。必須積極鍛煉這組肌肉，使聲音牢牢坐在氣上。為使氣長，穩(wěn)勁有力，要用不斷吸住氣的感覺發(fā)聲歌唱。為防止氣的僵死，氣不可吸得太滿，這樣才能富有彈性。

二、歌唱的共鳴問題

共鳴是將聲帶發(fā)出的聲音美化、擴大。有了泛音效果，聲音才豐富、悅耳。發(fā)聲器官共鳴腔體包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔和頭腔。調(diào)整這些共鳴腔體的混合使用對唱好歌曲是很重要的。

①打開喉嚨、用打哈欠——嘆氣的方法，可以得到最佳的打開喉嚨的歌唱狀態(tài)。這時，小舌、軟顎上提、舌、上下頜及牙關(guān)自然松開，使從喉嚨發(fā)出的基音得到共鳴效果。

打開喉嚨在民族唱法上要適度，切不可完全按美聲唱法的做法，只要半打哈欠的狀態(tài)就夠了，否則，就會影響民族唱法的風格。

②穩(wěn)定喉結(jié)；正常的喉頭位置是打哈欠、深吸氣時的位置。一張口就必須下降喉結(jié)，并相對將其穩(wěn)定住，這樣，下咽管道拉長，喉嚨底部就自然打開，便于聲帶功能的調(diào)節(jié)控制。如果喉結(jié)上提，會出現(xiàn)頸部肌肉壓迫，影響聲帶肌能變化，同時，使下咽管和喉嚨縮小，會厭不能充分打開，基音共鳴則不好，氣流不暢通，聲帶負擔加重且易疲勞。相反，如下壓喉頭、也會使喉頭的軟骨和肌肉無法自如調(diào)整聲帶變化，從而影響發(fā)聲。

③調(diào)整運用混合共鳴，保持頭腔共鳴。剛學唱歌的人，往往只會使用單一共鳴，出現(xiàn)散、白、緊，因此，高音吃力；換聲有痕跡，缺乏歌唱的藝術(shù)性。為了改進聲音，統(tǒng)一聲區(qū)，提高發(fā)聲能力，就要學習調(diào)整、使用混合共鳴。打開喉嚨，穩(wěn)定喉結(jié)，是調(diào)整共鳴的第一步，它為發(fā)聲造好了一個柱狀空間，這是一個很好的咽腔共鳴管道，它把喉咽、口咽、鼻咽三者聯(lián)在一起。鼻咽腔共鳴的控制是很重要的，此共鳴起各部位共鳴貫通作用。因為它下接喉腔，上連頭腔，是整體共鳴中較為重要的環(huán)節(jié)。如運用調(diào)整得當，可使中低音很好地通往頭腔，為高音做好搭橋準備。

④歌唱發(fā)聲中，共鳴位置的統(tǒng)一尤為重。如果出現(xiàn)不統(tǒng)一，一是由于調(diào)整使用各共鳴不合比例；二是歌唱者對控制頭腔共鳴不穩(wěn)定所造成。只有注意每個音符在發(fā)聲中的諧和及共鳴中保持住一定的頭腔共鳴色彩，整個音域共鳴才會統(tǒng)一起來。取得頭腔共鳴要特別注意母音的安放。把安放好的聲音沿著鼻咽腔并在各器官協(xié)調(diào)下，積極送進鼻腔的頂端空洞處，自會得到頭腔共鳴的感覺。

三、聲帶肌能的訓(xùn)練

訓(xùn)練聲帶在發(fā)聲時的正常功能，實際是訓(xùn)練聲帶的真假聲結(jié)合和聲區(qū)的轉(zhuǎn)換問題。從生理學、醫(yī)學、物理學、音響學中得知，聲帶在發(fā)不同音高時，作為振動體的聲帶來說，它是有變化的。它隨著音高低不同而變化；它決定了人聲存在著聲區(qū)問題。發(fā)低音時，振動體體積較大，聲帶長而且厚，作全振動，產(chǎn)生出結(jié)實濃厚的胸聲，即真聲。聲帶的肌能狀態(tài)被稱為“重肌能”狀態(tài)。發(fā)高音時，振動體積變小，聲帶拉緊，同時縮短變薄，作局部或邊緣振動。這時，聲帶的肌能狀態(tài)被稱為“輕肌能”狀態(tài)。聲帶這一肌能變化過程中，它的振動頻率由小變大，聲帶由“重肌能”狀態(tài)變?yōu)椤拜p肌能”狀態(tài)，就產(chǎn)生了聲區(qū)轉(zhuǎn)換。這一生理的變化操縱是很細微而復(fù)雜的。如果不訓(xùn)練調(diào)整控制聲帶的這一功能性變化的能力，便解決不了換聲問題，高音必定唱不上去。訓(xùn)練聲帶的真假結(jié)合，中聲區(qū)真聲就不可使用太多，以免聲音唱得太重。用軟起首的方法將起音安放在高的共鳴位置上，然后沿著音高的上升下降，適當調(diào)節(jié)真假聲的比例。原則上掌握住音越高假聲越多；音越低真聲越多，用“a、e、i、o、u”五個母音反復(fù)練習，便可逐步掌握聲帶的變化功能，從而獲得統(tǒng)一的音色，統(tǒng)一的聲區(qū)，音域也必將擴展。

四、在咬字吐字時，要善于將“字融入聲

在漢語中，一個字是由聲母、韻母、聲調(diào)三個部分組成。從明代起就將每一個字分成字頭、字腹、字尾。字頭即聲母也；字腹即韻母也；字尾即韻之結(jié)聲也。字頭是字的起音，它發(fā)音的著力點在唇、齒、舌、牙、喉等處。歌唱時字頭咬得太重不好聽；咬得太輕，變成了音包字、字音含糊；如果著力點不對，就會變成另外的字音、字義了。清朝的徐大椿在《樂府傳聲》中對語音問題做了廣泛的探討和系統(tǒng)的歸納，他認為：“喉、舌、齒、牙、唇謂之五音，此審字之法也”，“欲正五音而不在喉、舌、齒、牙、唇處著力，則其音不真。”因此，聲母必須按照“五音”的著力部位咬正確。韻母必須根據(jù)“四呼”的要求改變吐字的著力。韻母（元音）為字腹可延長，可歌唱，它須發(fā)在比說話時更為擴大的口腔內(nèi)部，由氣流迅速送出。 五、在咬字吐字時，善于將“字”融入“情”

歌曲是音樂和文學相結(jié)合的綜合藝術(shù)，它通過詞曲的有機結(jié)合生動地展現(xiàn)和抒發(fā)人們的思想感情。讓富有感情的歌喉，把歌曲的審美情感表達出來。同時，在觀眾中激發(fā)情感的回應(yīng)使之能形成一種互動的心理感應(yīng)。在傳統(tǒng)的民族聲樂教學中，教師常常把咬字和吐字作為聲音訓(xùn)練的手段。咬字和吐字不僅可以作為聲音訓(xùn)練的手段，更重要的是在實際演唱過程中是用以來表情達意的。把字唱的清楚僅只達到了基本要求，要感人就必須字里傳情、字里表意。就必須在語言上做到更多更好的選擇和處理，讓情感表達的具體內(nèi)容、思想內(nèi)涵能準確地被演唱者所塑造和表達。

由于中國地域?qū)拸V，民族眾多，因而語言也相當復(fù)雜。要運用好民族唱法，演唱好中國民族民歌也絕非是一朝一夕的工夫就能辦到的。但是，唱什么歌就得有什么味，這個味歸根結(jié)底還是指民族語言的“字正腔圓”。