讀《藝術(shù)的故事》有感

申雅坤

（山西大學(xué)，山西太原030006）

讀《藝術(shù)的故事》有感

申雅坤

（山西大學(xué)，山西太原030006）

這本書帶給我們的可能不僅僅是藝術(shù)，更是一種智慧與視野。導(dǎo)師給我們推薦了很多藝術(shù)類的書，其中有一本叫《藝術(shù)的故事》，這本書很強(qiáng)大，被譽(yù)為藝術(shù)中的圣經(jīng)。據(jù)說它被譯成30種文字。把成千上萬的人引入了藝術(shù)的殿堂。作者貢布里希是當(dāng)代最有洞見的美術(shù)史家，也是最具獨(dú)創(chuàng)性的思想家之一。

藝術(shù)；畢加索；達(dá)芬奇

《藝術(shù)的故事》不僅是內(nèi)行的、專業(yè)的美術(shù)史，還能從美術(shù)具體的作品中和流派當(dāng)中跳出來，能給人一種思考和一種甚至是思辨的東西，也就是說什么樣的藝術(shù)是應(yīng)該珍視的，也就是他從幾千年的藝術(shù)中給我們摘出來的最精華的最優(yōu)秀的部分，讓我們來繼承。貢布里希要通過這本書告訴我們什么是真正的藝術(shù)，但是恰恰非常有意思貢布里希這本書一開篇確講只有藝術(shù)家沒有藝術(shù)，這個(gè)詞說的非常有意思，為什么說沒有藝術(shù)？他在書中的原話是這樣的：藝術(shù)在不同時(shí)間不同地方會(huì)表現(xiàn)得非常不同，什么叫不同呢？很多藝術(shù)表現(xiàn)，藝術(shù)追求，它往往是背道而馳的，風(fēng)格是完全不一樣的。他還說藝術(shù)的故事是“各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的故事”每一件作品在這故事中都既回顧過去又導(dǎo)向未來，作者談到了原始人和古埃及人是畫他們的所知道的東西，而印象主義者卻是想畫他們所見的東西。作者既不是簡(jiǎn)單地羅列史實(shí)，也不是用一些抽象難懂的“主義”來概括美術(shù)史，而是描述了一系列的“問題情境”，他認(rèn)為藝術(shù)的發(fā)展是在藝術(shù)家不斷解決由社會(huì)和藝術(shù)傳統(tǒng)自身所提出的問題過程中形成的。比如古埃及人，那種扁平的人體，扭曲的人體，那是藝術(shù)；古希臘呢，那種完美的，理想化的人體，它也是藝術(shù)；安格爾強(qiáng)調(diào)線條，那是藝術(shù)；德拉克羅瓦強(qiáng)調(diào)色彩，這也是藝術(shù)；達(dá)芬奇用四年畫《最后的晚餐》，米開朗基羅用五年的時(shí)間畫《創(chuàng)世紀(jì)》，波洛克用水彩、墨等等一潑也是藝術(shù)，最極端的杜尚用小便池簽上自己的名字那就是他的作品，也是藝術(shù)，甚至這小便池打敗了畢加索，在美展上獲大獎(jiǎng)。這些都是完全不同的追求，完全不同的東西，甚至是完全相反的，背道而馳的，都可以叫藝術(shù)。貢布里希通過這本書，通過大量的案例告訴我們什么是美，這個(gè)美在哪里，藝術(shù)在哪里。

比如畢加索的《小提琴和葡萄》，可以從這幅作品中可以聽到遠(yuǎn)古的呼喚，他受到古埃及人的藝術(shù)觀念的啟發(fā)，從古埃及人的作品中可以看到人都好像很扁平，為側(cè)面，側(cè)面的眼睛，但是當(dāng)人只有正面時(shí)才可以看到眼睛的正面，可古埃及人并沒有這么想，不管側(cè)面與否，他都畫作正面的眼睛，再有就是人的肩膀，如果是側(cè)面的話一樣看不到兩個(gè)肩膀，但在作品中依舊看到是像正面的肩膀和胸，所以，這個(gè)結(jié)構(gòu)和特點(diǎn)才是最充分的，但是接下來的腿和腳又變?yōu)閭?cè)面的，這樣，作品的特點(diǎn)被充分展示出來，并不是古埃及人笨到不知道正面?zhèn)让娴膮^(qū)別，而畢加索的立體主義繪畫恰好也受它的影響，畫中小提琴?gòu)膫?cè)面能看到音孔嗎？是看不到的，但是他畫出了音孔，和古埃及人畫人物一樣，側(cè)面怎么會(huì)看到正面呢，畢加索正是受這樣的影響。古典和現(xiàn)代一種前后呼應(yīng)，在貢布里希的文章中不露痕跡的顯示出來。這本書更多的是教會(huì)人們?cè)鯓尤タ此囆g(shù)作品，怎樣欣賞一幅藝術(shù)作品。

例如，《蒙娜麗莎》中的恰巧整體的神秘的恍惚的不可琢磨的，和中國(guó)的藝術(shù)就非常契合。中國(guó)美術(shù)講的叫“虛實(shí)相生”，無畫處皆成妙境，繪畫中這樣講；在音樂中叫“此時(shí)無聲勝有聲”；文學(xué)中叫“不得一字盡得風(fēng)流”，在含蓄中，在即白當(dāng)黑中。西方油畫中，一幅畫中沒涂滿顏色是沒畫完，但中國(guó)畫中，一幅絹紙畫幾條小魚，點(diǎn)完了立刻覺得滿紙是水，所謂無畫處皆成妙境。達(dá)芬奇體現(xiàn)了一種深厚，米開朗基羅體現(xiàn)了一種雄大，拉斐爾體現(xiàn)了一種明麗，這是貢布里希想要告訴人們文藝復(fù)興時(shí)期整個(gè)的藝術(shù)風(fēng)格。貢布里希通過圣母主題的草稿和完成的作品的比較，透出這樣一種現(xiàn)象，西方繪畫或者說包括他們的文學(xué)、音樂，各方面和中國(guó)一個(gè)比較大的區(qū)別，中國(guó)人在創(chuàng)作時(shí)也很下功夫，功夫已經(jīng)下到了胸有成竹、胸有丘壑的程度，一旦下筆一揮而就，就是過程是快的，就像國(guó)畫和書法經(jīng)常是趁情緒好時(shí)創(chuàng)作，修改琢磨的少。但西方與中國(guó)相反，過程很慢，反復(fù)修改，西方承認(rèn)藝術(shù)是一種工匠，是一種很樸素的思想。兩種境界都是令人敬佩的。

這本書給我們一個(gè)非常奇妙的啟發(fā)，貫穿數(shù)千年的藝術(shù)故事，里面有多少藝術(shù)家的生活讓人感慨，庫(kù)爾貝講：“我一絲一毫也不違背我的原則，我一時(shí)一刻也不違背我的良心，我一分一寸也不僅僅畫那些取悅于人，易于出售的作品?！边@本書不僅僅寫的是藝術(shù)的故事，還是藝術(shù)家的故事，人生的故事。讀完這么一本厚厚的書，覺得《藝術(shù)的故事》不僅教給人們欣賞藝術(shù)，而且它還讓人們欣賞了知識(shí)和智慧的魅力。所以，這本書值得我們?nèi)プx。

J110.9

A

1005-5312（2016）05-0007-01