論戲曲表演形式的審美

韓英群

摘 要：在我國，戲曲的發(fā)展有著悠久的歷史，可以說，戲曲是我們前人一點一點積累的智慧結(jié)晶，是我們的寶貴財富。戲曲把我國的民族特色展現(xiàn)的淋漓盡致，而且，隨著戲曲的不斷發(fā)展，它已經(jīng)成為了一種具有鑒賞價值的藝術(shù)，戲曲也在與時俱進(jìn)，越來越重視節(jié)奏的把握，在美學(xué)中，戲曲已經(jīng)成為了重點的研究對象。這篇文章立足于戲曲表演的視角，對戲曲的審美特征以及表演形式作出了詮釋，希望能夠更好地弘揚(yáng)我國的戲曲文化。

關(guān)鍵詞：戲曲表演；審美；聯(lián)系；特征

中圖分類號：J812 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）14-0029-01

戲曲藝術(shù)是我國民族的寶貴財富，隨著社會的不斷發(fā)展和進(jìn)步，人們的觀念在不斷地發(fā)生變化，戲曲藝術(shù)也越來越重視審美情趣。在我國的傳統(tǒng)的戲曲理論中，戲曲是表演類的，由此，我們可以看出來，表演是戲曲的基本特征。我們所有的藝術(shù)都是源于生活，而且，戲曲反映了我們的現(xiàn)實生活。但是，立足于生活的實際情況，戲曲的內(nèi)容和形式也在不斷地創(chuàng)新，不斷地完善，戲曲不僅僅是反映實際生活，更重要的是成為了一門藝術(shù)。所以，戲曲藝術(shù)的審美特別重要。

一、舞臺

在戲曲表演中，舞臺是必不可少的，我們在創(chuàng)作戲曲的過程中，人們具有原來越高的地位，對此，戲曲不斷地發(fā)展，在戲曲中，幕表制越來越突出，在幕表制中，創(chuàng)作的對象和情節(jié)都要有時間條件和地點條件。舉個例子，錫劇的音就是曲牌板腔綜合體，與此同時，有一個非常重要的特征就是男女分腔，而且，創(chuàng)作主題意識會根據(jù)戲曲的內(nèi)容和形式發(fā)生變化，不是固定不變的，但是，西區(qū)的主題有精神層面的，對此，戲曲的表演就會更加有難度。在對戲劇的情節(jié)進(jìn)行安排的時候，要盡可能地把每一個情節(jié)都安排在舞臺上，這樣才能夠發(fā)揮舞臺的作用，突出喜劇的情感。在觀眾看來，把戲劇和舞臺有機(jī)地結(jié)合在一起，才能夠更好地展現(xiàn)戲劇的美。在舞臺中，合理表演戲曲能夠把空間性更好地體現(xiàn)出來，而且能夠使時間更加主觀化。舉個例子，在《珍珠塔》中，舞臺表演的時間具有間隔性，這樣的時間安排有利于表現(xiàn)人物和場景，在《方卿羞姑》中，能夠把人物的限額展現(xiàn)的恰到好處。除此之外，在戲曲表演中，一般都會選擇道具，使空間具有虛擬性，隨著時代的發(fā)展，道具在戲曲中發(fā)揮著越來越重要的作用。我們在看待事物時，總是會帶有空間性，所以，在表演戲曲的時候，我們要充分利用戲曲的特征，使道具得到充分地發(fā)揮。

二、程式

程式，其實就是舞臺動作。然而，程式需要提煉和加工，這樣才能夠把人物形象更好地展現(xiàn)出來，與我們的生活接近，有創(chuàng)造性地刻畫出更多的人物形象，給觀眾弄留下深刻的印象，帶來一種美的享受。戲曲程式和表演技巧是密切相關(guān)的，表演技巧是戲曲程式的基礎(chǔ)和前提，唱念做打都需要具有程式。尤其是錫劇，主要講解的是行腔、勇氣以及咬字，與此同時，要根據(jù)劇本的特征使用不同的方言。錫劇發(fā)源于上海一帶，主要由東鄉(xiāng)小調(diào)逐步發(fā)展而來，，在發(fā)展的過程中，融合了江南民間的很多舞蹈元素，這樣才更好地展現(xiàn)出錫劇獨特的美。錫劇來擅長抒情，具備江南的情調(diào)和特色。在一般情況下，在上句和下句之間會添加清版有的長，有的短，十分明顯的是男女分腔。由此，我們可以看出，劇種的形成和發(fā)展與該地的方言是密不可分的。在劇本中，不單單體現(xiàn)出作者的世界觀，還能夠體現(xiàn)出作者的審美情趣。我們要求語言要具有真實性，表達(dá)方式和方法也要真實，這樣才能夠體現(xiàn)出戲劇的審美。與此同時，戲曲重視舞臺性，所以，有時候，我們需要借助武術(shù)展示戲劇效果，戲曲的動作就是從武術(shù)中發(fā)展來的。而且，藝術(shù)的內(nèi)容和形式要有效地統(tǒng)一，同時，戲曲的城市也能夠為戲曲增添濃墨重彩的一筆。

三、臉譜

角色的種類通過臉譜能夠呈現(xiàn)在演員的臉上，而且，臉譜具有夸張的特點，在一般的條件下，臉譜都會選擇一些比較漂亮的圖形，通過各種化妝手段，使觀眾對臉譜有更加充分的認(rèn)識。觀眾也是首先通過臉譜來認(rèn)識角色，臉譜不僅能夠體現(xiàn)人物的特點，而且能夠體現(xiàn)出我國的審美。在明清時期，臉譜藝術(shù)逐漸得到完善，無論是人物形象，還是勾畫，都能夠充分地展現(xiàn)出戲曲的內(nèi)容，這樣能夠使戲曲藝術(shù)更加普及，臉譜還能夠幫助演員把戲曲美體現(xiàn)出來，給觀眾留下深刻的印象。

四、行當(dāng)

從古至今，在戲曲的表演中，我們把演員分為不一樣的行當(dāng)，行當(dāng)是隨著戲曲的不斷發(fā)展逐漸產(chǎn)生和完善的。在唐朝的時候，參軍已經(jīng)成為了一個固定的行當(dāng)，宋朝時，行當(dāng)?shù)膮^(qū)分就已經(jīng)非常清楚明顯了。舉個例子，在錫劇中，行當(dāng)是各有分工的，通常情況下都很粗略。在對戲的時候，女角叫做下手，男角叫做上手，隨著時代的不斷發(fā)展，角色行當(dāng)不斷地進(jìn)行發(fā)展，形成了老旦、老生、花旦、小生等。通常情況下，戲曲的表演與生活緊密聯(lián)系，與其他的藝術(shù)相比，戲曲的表演與人們的生活更加接近。在錫劇中，由于表演的需求，演員要根據(jù)角色的需要進(jìn)行表演。與此同時，一個戲曲如果想要成功地進(jìn)行表演，內(nèi)容和形式都要進(jìn)行統(tǒng)一。由此可以看出，在戲曲表演過程中，我們不能忽視行當(dāng)?shù)淖饔茫挥邪研挟?dāng)不斷完善，才可以更好地展現(xiàn)出戲曲的美。

總而言之，戲曲藝術(shù)是我們民族的寶貴財富，隨著時代的不斷發(fā)展，人們的審美情趣和審美觀念不斷發(fā)生改變，所以，在戲曲發(fā)展的過程中，我們要與時代緊密結(jié)合在一起，不斷創(chuàng)新，更好地展現(xiàn)出戲曲的美學(xué)特征。

參考文獻(xiàn)：

[1]李軼博.回歸傳統(tǒng)，展望未來——淺談戲曲表演回歸小劇場[J].劇作家，2016（02）.