淺談舞臺節(jié)奏的魅力

彭博

[摘 要]戲劇是一種空間——時間的藝術(shù)。場面調(diào)度解決的是空間問題，而節(jié)奏則解決實踐的問題。舞臺節(jié)奏是戲劇藝術(shù)處理手段之一；也是激起觀眾產(chǎn)生與演出內(nèi)容相適應(yīng)的情感和體驗的一種表現(xiàn)形式。它的基本組織內(nèi)容，是綜合藝術(shù)各部門因素和演員創(chuàng)作的形象的心理與情感上的表現(xiàn)。

“舞臺節(jié)奏”是激起觀眾產(chǎn)生與演出內(nèi)容相適應(yīng)的情感和體驗的一種表現(xiàn)形式。演員在處理舞臺節(jié)奏時，要綜觀全局，統(tǒng)籌安排，把握好全局的脈絡(luò)和層次，使其節(jié)奏層層推進，一浪推進一浪，從而使思想內(nèi)容有機的進展。舞臺節(jié)奏組織得當，可使演出的重點突出，層次分明，人格性格豐滿，主題得以深化。

[關(guān)鍵詞]舞臺節(jié)奏；情緒情感；藝術(shù)魅力

舞臺節(jié)奏，其特征首先在于它的創(chuàng)作材料主要是演員的表演藝術(shù)，人物的內(nèi)在節(jié)奏，表現(xiàn)在整體舞臺節(jié)奏之中，并起到主要的作用。舞臺藝術(shù)是綜合性的藝術(shù)，每一種藝術(shù)元素都具有它自身的節(jié)奏特點，這些節(jié)奏特點，必須在統(tǒng)一的演出目的下，協(xié)調(diào)于演出的完整過程之中。

節(jié)奏是一切運動的組織原則。節(jié)奏，這就是各個部分相互聯(lián)系的規(guī)律性，它能夠形成一個完整的過程。這就是十分有目的地把任何一個過程，根據(jù)花費最少的力量而達到最大效果的原則，組成統(tǒng)一整體的一種規(guī)律性。

節(jié)奏，也是“速度”的另一種表現(xiàn)方式。速度的快與慢，正是節(jié)奏最明顯的特點。這樣掌握節(jié)奏，也就是掌握“速度”，因為速度我們更容易理解它。

不論在劇作的分析中，以及在排練中，特別在演出中節(jié)奏都是至關(guān)重要的，確實，節(jié)奏是創(chuàng)造的基礎(chǔ)。如果不能夠為整體演出找到統(tǒng)一的節(jié)奏，也就不能夠和其他扮演者共同創(chuàng)造出一個協(xié)調(diào)的整體。為了認識表演創(chuàng)作中的節(jié)奏并真正在創(chuàng)作實踐中掌握節(jié)奏這至關(guān)重要的元素，我們還要繼續(xù)學(xué)習(xí)研究和深化討論。

一、舞臺節(jié)奏的全在性

藝術(shù)中的節(jié)奏，主要表現(xiàn)為情緒、情感的起伏變化。表演時舞臺語言和舞臺動作的節(jié)奏感，既要符合生活邏輯，又要符合舞臺創(chuàng)作規(guī)律，看起來很自由，實際上邏輯性也是非常嚴格的，稍一出格或不符合舞臺美學(xué)的要求，觀眾馬上就會感到不說服。多一分則長，少一分則短，這就是所謂表演的“分寸感”也就是“節(jié)奏感”。那么，我們演員創(chuàng)作的節(jié)奏感要始終一句劇情變化、變幻，處理節(jié)奏不能忘記其完整性。

在表演排練和演出中，我不斷地認識了節(jié)奏并不是單一的存在的，它就像是一個大括號，把所有的內(nèi)容包裹在里面。舞臺的節(jié)奏并不是靠一兩個演員創(chuàng)造的，而是舞臺上所有演員共同營造的?？傊?jié)奏的整體性更重要。

二、處理舞臺節(jié)奏的基本方法

（一）運用“內(nèi)心到外部”與“外部到內(nèi)心”增強節(jié)奏感

內(nèi)部心里節(jié)奏是人物的思想情感變化的強弱、快慢、長短和張弛；外部節(jié)奏則表現(xiàn)在形體與語言上的強弱、快慢、長短和張弛上。外部節(jié)奏是內(nèi)部節(jié)奏的外在表現(xiàn)，然而它們并不是完全一致的。例如《雷雨》中，魯媽與周樸園30年后重逢，并且相互認出對方之后，他們的內(nèi)心感慨萬千，情感涌動的幅度很大，在內(nèi)部節(jié)奏上是非常強烈的。但是，在外部節(jié)奏上，并沒有表現(xiàn)出強烈的方式，甚至魯媽撕毀周樸園給她的那張使她感到屈辱的支票時，盡管是有力的，但卻不是激烈的。這種“內(nèi)緊外松”、“緊打慢唱”的節(jié)奏處理恰恰準確地表現(xiàn)出了他們之間的人物關(guān)系與人物性格。

表演的外部節(jié)奏一般是有心理節(jié)奏的變化而產(chǎn)生的，然而在表演上，演員有時卻可以利用外部節(jié)奏的變化來引起心理節(jié)奏的變化。其實，表演的外部速度與心理節(jié)奏有時一致，有時則并不一致。有時人物的心理節(jié)奏非常急促，非常緊張，但是行動的速度卻并不一定急速。處理速度與節(jié)奏時，并不是速度快慢的問題，而是表現(xiàn)在速度與節(jié)奏的變化上。戲曲界講究的“逢強必弱，逢快必慢，逢高必底，逢張必弛”。正體現(xiàn)了表演中掌握速度與節(jié)奏的辯證法。沒有弱，就顯不出強；沒有低，就顯不出高。

所以說，處理舞臺節(jié)奏的方法，一定要內(nèi)心與外部有機的結(jié)合，才能達到賞心悅目的藝術(shù)效果。

（二）音樂—節(jié)奏最好的搭檔

音樂是尋找到劇作的基本節(jié)奏的最佳途徑，在我們的表演課堂上，經(jīng)常運用音樂為“誘餌”，幫助我們尋找劇本中角色的基調(diào)與節(jié)奏。表演的素質(zhì)訓(xùn)練，排練大戲的人物塑造，我們都是運用了大量的音樂元素。

（三）營造節(jié)奏的藝術(shù)手段

正因為節(jié)奏是滲透在演出藝術(shù)的各個方面，因此鑄成節(jié)奏的藝術(shù)手段也是多種多樣，下面摘錄上海戲劇學(xué)院葉濤與張馬力教授在《話劇表演藝術(shù)概論》中有關(guān)節(jié)奏起伏層次手法的部分論述參考：

1.抓重點。節(jié)奏既然是力度、幅度、速度的有規(guī)律的運動，必然是有其重點，就像音樂中每個小節(jié)的強拍、每一樂段中的主題樂句、整個樂曲中的高點。按劇情發(fā)展的流程，細心地抓住一個個的重點，提綱挈領(lǐng)，節(jié)奏的層次起伏就分明了。當我們高手到重點，抓住強的地方，弱的地方也就自然地感受到了，強與弱的區(qū)別也就被抓住了。全劇情的高潮，每一幕、場中的次高潮就是大重點，而每一幕、場中也還有其小重點，分量不同，作用也就不同，層次的細致差別也就能夠感受到了。

2.抓停頓。戲劇演出時沒有臺詞而只有行動時，一般都叫作“停頓”，并非一動不動地坐著才叫停頓。因此停頓不是靜止，不是無動于衷。恰恰相反，正因為停頓時正是“演員—角色”內(nèi)心激蕩而停止了說話的時候，情緒表現(xiàn)更為強烈、清晰，就像樂曲中的休止符，聲斷意不斷。在停頓時戲會更充實耐看，更有表現(xiàn)力。這是內(nèi)心獨白直接通過動作和表情鮮明地表現(xiàn)在外，使觀眾更能集中注意于角色的內(nèi)心的活動，窺測角色的心理狀態(tài)。斯坦尼斯拉夫斯基把輝煌的閃光的停頓稱作“明星停頓”。停頓是節(jié)奏抑揚頓挫中的頓挫法，它一般地是由演員和導(dǎo)演共同創(chuàng)造的。

3.抓對比。藝術(shù)創(chuàng)作少不了對比法。戲劇中的動和靜、抑和揚都是一種節(jié)奏的對比。在激情迸發(fā)之前，先讓他壓下去，充分積累后再爆發(fā)，這種力量更強。在悲來到之前盡可能的喜，也會產(chǎn)生對比的效果，在對比中互相襯托，互相烘染，節(jié)奏與情緒色彩就會更豐富些，更為強烈些，也就更有感染力。性格的對比，也表現(xiàn)為一種節(jié)奏的對比。演員可以充分地利用種種節(jié)奏的對比的有利條件，來強化自己的表演和情緒的表達。

4.抓過場戲。過場戲一般是戲劇中“無話則短”之處。但是有時為了交代，有時為了連接，有時為了爆發(fā)前一時寧靜等等，需要而不能不保留在劇本和演出之中。這種過場戲應(yīng)該削弱、沖淡，演員抓過場戲也絕非為了強調(diào)它。我們?？吹接行┭輪T不顧自己在過場戲中的表演應(yīng)當被削弱和沖淡，反而拼命把戲做足，這就必然的影響整出戲的層次起伏；如果自己扮演的角色強化了過場戲，就必然相對地弱化、淡化了重點戲、高潮戲。處處用力必然造成平直無趣。既要有渲染強調(diào)，也要有削弱沖淡，合理搭配才能使整出戲的節(jié)奏的層次起伏為觀眾所感受，造成良好的劇場效。

（四）演員的整體節(jié)奏感

演員與導(dǎo)演通過排練，共同商定一個節(jié)奏總譜是很有必要的?？傮w上由導(dǎo)演掌握，每個角色的節(jié)奏應(yīng)由演員來分別掌握。演員要把握好節(jié)奏總譜下的演出節(jié)奏，演員務(wù)必要設(shè)立自己的角色總譜，使表演富于層次起伏感。表演者的激情起伏變化?；虼蟊笙玻驈?fù)雜許多，動作與臺詞的抑揚頓挫，輕重緩急，剛?cè)釓娙?，斷鏈疏密，甚至語氣語調(diào)和韻律的變化，動作搭配和步調(diào)，不可以隨意為之。都必須用“總譜”予以規(guī)定。

總之，戲劇節(jié)奏不是一兩個人的事，而是大家共同去營造的。正所謂，沒有舞臺節(jié)奏的戲劇不是好的喜劇，不會掌握節(jié)奏的演員不是好的演員。

一部成功的話劇，必然有其成功協(xié)調(diào)額舞臺節(jié)奏。好的舞臺節(jié)奏不僅可以使觀眾更真實地感受到演員的情緒、情感；還可以把觀眾引入到戲劇中，生活在戲劇中。這樣戲劇就不只是戲劇，而是讓觀眾通過戲劇，對生活有了一個新的體會、新的嘗試。

總之，一個好的演員在舞臺上表演，不僅要有扎實的表演功底和豐富的情感，更要有掌握舞臺節(jié)奏的能力，讓觀眾生活在自己的節(jié)奏里。舞臺節(jié)奏是一個抽象的東西，看不見，摸不著，但是卻能感受得到。這就要求我們在平時的排練和演出中，逐步積累經(jīng)驗。

戲劇因節(jié)奏而精彩，只有掌握節(jié)奏才能真的步入戲劇的殿堂。

參考文獻：

[1]《導(dǎo)演學(xué)基礎(chǔ)教程》 鮑黔明.

[2]《戲劇導(dǎo)演》張仲年.

[3]《演員創(chuàng)作素質(zhì)訓(xùn)練》 中央戲劇學(xué)院 葉長海.

[4]《表演教學(xué)手冊》林洪洞.