淺析德國表現(xiàn)主義的藝術(shù)特征

劉奕彤

摘 要：德國表現(xiàn)主義是在一股反傳統(tǒng)的思潮中孕育而生，在創(chuàng)作方法上它摒棄了在歐洲長期占統(tǒng)治地位的模仿論或反映論，推崇極具個(gè)人色彩的表現(xiàn)論的美學(xué)。藝術(shù)家們?cè)诶L畫創(chuàng)作中不再只是客觀的描摹世界，而是根據(jù)自己內(nèi)心內(nèi)在的需求，把自己的主觀情感、意象與幻想進(jìn)行創(chuàng)作。與此同時(shí)，這一傾向與尼采的悲劇美學(xué)、弗洛伊德的精神分析學(xué)和柏格森的生命哲學(xué)形成交匯，產(chǎn)生了一種奇詭新穎的審美形態(tài)與藝術(shù)特征。

關(guān)鍵詞：德國；表現(xiàn)主義；主觀情感；個(gè)人色彩

中圖分類號(hào)：J20 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672-8122（2016）08-0166-02

一、德國表現(xiàn)主義的先驅(qū)人物

代表先驅(qū)：“蒙克”、“康定斯基”等。表現(xiàn)主義的先驅(qū)：斯特林堡（1849～1912）瑞典。代表作《鬼魂奏鳴曲》。他把夢(mèng)魘鬼魂搬上銀幕，將人、亡魂幻影同時(shí)登場(chǎng)，被稱為表現(xiàn)主義文學(xué)。在20世紀(jì)初的歐洲文藝運(yùn)動(dòng)與思潮中，表現(xiàn)主義以其鮮明的外貌出現(xiàn)在人們的視野中。

典型代表人物：凱爾希納（1880～1938），是德國表現(xiàn)主義畫派的重要代表人物。凱爾希納早期從事繪畫與木刻，在慕尼黑藝術(shù)學(xué)校進(jìn)行深造學(xué)習(xí)。他先后經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)，飽受戰(zhàn)爭(zhēng)、疾病與窮苦的煎熬。他深受高更和梵高創(chuàng)作畫風(fēng)的影響，強(qiáng)烈崇拜反自然主義色彩的表現(xiàn)方式。1901年他前往德累斯頓學(xué)習(xí)建筑，受新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的影響于1905年與海克爾、洛特魯夫等成員成立橋派。他們期望如巴黎野獸派一樣能在當(dāng)?shù)禺a(chǎn)生巨大的影響[1]。凱爾希納1911年定居柏林，開辦現(xiàn)代繪畫研習(xí)所。在1933年受到法西斯迫害，作品被從美術(shù)館移出、沒收搗毀。納粹上臺(tái)后遷居瑞士，然而這次的遷徙并沒有使凱爾希納看到希望，德軍進(jìn)入奧地利，邊境距離凱爾希納的家25公里。這一次他徹底感到絕望，在長期的被迫害和病痛中開槍自殺身亡。他的主要作品有：《街道》《街頭五個(gè)女人》《橋社畫家肖像》《馬戲團(tuán)的騎士》等。凱爾希納作為橋社的重要一員，他的影響是不能忽視的，在繪畫風(fēng)格上，凱爾希納以叛逆、抽象躁動(dòng)、狂放不羈驚世，他崇拜梵高與塞尚，但在作品的表達(dá)氣質(zhì)上并不具備歡快的靈動(dòng)感，取而代之的則是德意志民族的堅(jiān)韌奮發(fā)的風(fēng)格。凱爾希納的作品融于生活，給人以慵懶頹廢的諷刺意味。這位狂野不羈極富激情的畫家在藝術(shù)界產(chǎn)生了巨大的影響。

二、德國表現(xiàn)主義藝術(shù)特征

德國表現(xiàn)主義從人性所共有的特征出發(fā)，隨人物內(nèi)心情緒變化而塑造事物的外部形態(tài)。表現(xiàn)主義將丑陋與怪咖搬上銀幕，在內(nèi)容上反對(duì)客觀模仿，要求一切從主觀感受出發(fā)，并力求突破傳統(tǒng)的束縛[2]。雖然表現(xiàn)主義畫家對(duì)繪畫的創(chuàng)作主張與表現(xiàn)方式各有不同，但從主觀層次來看卻是相同的。與此同時(shí)，這一傾向與尼采的悲劇美學(xué)、弗洛伊德的精神分析學(xué)和柏格森的生命哲學(xué)形成交匯，產(chǎn)生了一種奇詭新穎的審美形態(tài)與藝術(shù)特征?？傮w來說，大致可以概括為以下幾點(diǎn)：

1.暴力的激情。德國表現(xiàn)主義繪畫充滿著對(duì)客觀真實(shí)的暴力，整個(gè)畫面都具有粗放狂野的激情，表現(xiàn)主義畫家面對(duì)往往表現(xiàn)出偏激的感情色彩，比如憂郁痛苦愁苦等，這同時(shí)也在畫面中反映出一種比較“幽暗”的美感。最為代表的是梵高與蒙克的作品。如蒙克《吶喊》（如圖1所示），蒙克，挪威畫家，是現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅(qū)，其艷麗鮮明快活的色彩給我們以強(qiáng)烈的視覺沖擊。通過夸張的手法把原本安靜祥和的云彩和潺潺的小溪表現(xiàn)為纏繞、扭動(dòng)、狂亂的色線，從而與橋的粗壯挺直形成了鮮明的對(duì)比，蒙克又通過對(duì)主人公夸張的動(dòng)勢(shì)傳達(dá)出波的流動(dòng)和刺耳的聽覺感受，將畫面的表現(xiàn)形式推到了高潮。刺眼的橘黃背景色使整個(gè)畫面充斥著動(dòng)蕩與極度焦慮的情緒感。這種簡(jiǎn)練而又細(xì)膩的人物變形表達(dá)出了對(duì)社會(huì)的政治諷刺和批判意味。由此圖我們可以看出表現(xiàn)主義者大多以主觀是唯一事實(shí)依據(jù)，著力表達(dá)出藝術(shù)家們自己內(nèi)心情感而非順應(yīng)外界市場(chǎng)的潮流。不再將和作品的真實(shí)視覺感作為衡量藝術(shù)品優(yōu)劣的基礎(chǔ)，而是把個(gè)人情感由內(nèi)向外表達(dá)出去。他們把對(duì)社會(huì)的不滿通過畫紙表現(xiàn)出來，所呈現(xiàn)出來的情感主題具有孤獨(dú)、恐懼瘋狂與死亡的感情色彩[3]。

表現(xiàn)主義繪畫在對(duì)待社會(huì)和自我的關(guān)系上是相互對(duì)立的。表現(xiàn)主義畫家采用的語言往往是變形、寓意和抽象的。在對(duì)作品的欣賞中，我們也可以深刻感受到整個(gè)畫面充斥的格調(diào)。這種壓抑窒息苦悶迎面而來。瘋狂、壓抑黑暗這種看似“消極”的情感渲染，在表現(xiàn)主義畫家面前，所有的不公平都是對(duì)自由的枷鎖，他們渴望用自己的畫筆去沖破世俗的框架，渴望通過自己的作品去喚醒當(dāng)代人們的思想。這種強(qiáng)烈的激情被生動(dòng)的表現(xiàn)在作品之中。

2.抒情與和諧。表現(xiàn)主義繪畫是歐洲國家進(jìn)入壟斷資本主義時(shí)代以后產(chǎn)生的。它是第二次工業(yè)革命的產(chǎn)物，明顯地反映出資本主義國家在這種危機(jī)下所面臨的問題與機(jī)遇。映射出在那個(gè)大時(shí)代背景下人們所持有的思想觀點(diǎn)。表現(xiàn)主義把人們的主觀幻覺、夢(mèng)境與錯(cuò)覺，用夸張扭曲變形等手法來表現(xiàn)。他們只能沉迷于虛擬的幻想，在自己虛擬的幻覺和夢(mèng)境中對(duì)人生與生活了以安慰。正是由于表現(xiàn)主義所提倡的主觀感覺和內(nèi)心真實(shí)。使表現(xiàn)主義藝術(shù)具有既粗野、狂放，又和諧抒情的個(gè)性鮮明的特點(diǎn)。他們把對(duì)社會(huì)的不滿通過畫紙表現(xiàn)出來，所呈現(xiàn)出來的情感主題具有孤獨(dú)、恐懼瘋狂與死亡的色彩[4]。瘋狂、壓抑黑暗這種看似“消極”的情感渲染，其實(shí)具有很強(qiáng)的抒情色彩，從自身內(nèi)心體驗(yàn)與情感出發(fā)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家內(nèi)心的感受。他們把這些具有代表性的社會(huì)問題、家庭災(zāi)難以及個(gè)人遭遇直接表現(xiàn)于架上繪畫中去。 把自己的特殊感受與怨恨用藝術(shù)的形式表現(xiàn)出來，以作為他們內(nèi)心彷徨、恐懼焦慮的精神流露。表現(xiàn)主義畫家不僅具有抽象的大筆觸，他們?cè)谔幚順?gòu)圖的時(shí)候往往注重整體的和諧性。把色與線作為精神現(xiàn)象的基礎(chǔ)，忽視客觀的表象，具有和諧神秘抒情的感情色彩。在麥克繪畫的《動(dòng)物園》（如圖2所示）中，畫面描繪了一些神態(tài)可掬的動(dòng)物以及形形色色的人物，畫面中的人、樹木以及房屋都做了抽象化的表述，整個(gè)畫面以白、黃為主，又賦予高純度的紅、藍(lán)色。整個(gè)畫面顏色絢麗豐富，就猶如一幅水彩畫，整幅作品保持了自然主義的繪畫風(fēng)格。溫暖明快的色調(diào)為我們展現(xiàn)出了一種悠閑歡快的格調(diào)，人與動(dòng)物大自然和諧融為一體，宛如深在世外桃源之中。整體上形成了一種自然抒情的畫面感，這幅畫體現(xiàn)了閑適與歡快之情。在另一幅《樹叢的姑娘們》作品之中，麥克同樣奏響了一曲抒情的樂章。

3.抽象的概括。表現(xiàn)主義藝術(shù)作品通常以詭異的造型出現(xiàn)揭示出人們內(nèi)心的掙扎與沖突，折射出人與自然的關(guān)系。藝術(shù)家摒棄事物的客觀表面主動(dòng)去探索事物中精神本質(zhì)的內(nèi)在形式，去渲染人們對(duì)生活的難。這是因?yàn)楸憩F(xiàn)主義藝術(shù)家們大多數(shù)都經(jīng)歷了20世紀(jì)初的社會(huì)危機(jī)，在到處彌漫著社會(huì)異化和墮落的氛圍中，人們的精神受到重創(chuàng)，生活也變得一塌糊涂。整個(gè)社會(huì)充滿了憂郁和孤獨(dú)，猶如生活在夢(mèng)魘之中。表現(xiàn)主義畫家們便拿起手中的畫筆，以表現(xiàn)自己的主觀感受為日常創(chuàng)作的宗旨，通過一些抽象的概括的創(chuàng)作，強(qiáng)烈地表現(xiàn)出人民對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)茫然無措和驚恐不安的心情[5]。表現(xiàn)主義繪畫作品充斥著不安、矛盾、孤獨(dú)和恐懼，這種夸張的手筆以及不從常規(guī)出牌的套路抽象的線條都給表現(xiàn)主義以獨(dú)特的色彩。比如康定斯基的《構(gòu)圖第七號(hào)》（如圖3所示），這幅畫是一曲狂想曲，整幅畫呈現(xiàn)出色塊線條的無數(shù)重復(fù)與疊加，給人抽象暴躁的強(qiáng)烈視覺。畫家將想表達(dá)的物體進(jìn)行大筆觸抽象，整個(gè)畫面到處是看似雜亂的物體構(gòu)造，其實(shí)在構(gòu)圖上每個(gè)物體都有自己的構(gòu)造軌跡，每一個(gè)物體都在整體的畫面中發(fā)揮著強(qiáng)大的沖擊力。整個(gè)畫面充滿著一種整體的律動(dòng)感。

三、德國表現(xiàn)主義對(duì)后世的影響

德國表現(xiàn)主義繪畫是藝術(shù)家們通過抽象夸張的藝術(shù)表現(xiàn)技巧，通過對(duì)繪畫作品的著重描繪表達(dá)出自己內(nèi)心的情感，忽視對(duì)客觀事物對(duì)象形式化的摹寫，整個(gè)畫面往往表現(xiàn)出一些為對(duì)現(xiàn)實(shí)較為扭曲和抽象化的表述。從而表達(dá)出對(duì)這個(gè)世界復(fù)雜的情感。表現(xiàn)主義繪畫是藝術(shù)家們以繪畫的形式去反抗命運(yùn)和批判社會(huì)，更在一定程度上是一種社會(huì)進(jìn)步的表現(xiàn)，翻開了繪畫史上嶄新的一頁。這種不同于印象主義的表達(dá)，在一定程度上也推動(dòng)了藝術(shù)史上發(fā)展，給藝術(shù)注入了新鮮血液。使人民凝聚在一起，凝成一股力量對(duì)社會(huì)現(xiàn)狀的不滿進(jìn)行吶吼，同時(shí)也給當(dāng)?shù)卣┱箟毫?，使他們注意到國家的現(xiàn)狀，采取必要的措施進(jìn)行補(bǔ)救，使整個(gè)社會(huì)萌出新的生機(jī)。

表現(xiàn)主義藝術(shù)家們不僅通過夸張的表現(xiàn)手法表現(xiàn)出象征與諷刺意味，又借用抒情語言展示出極富裝飾和節(jié)奏感的主觀想象。他們從視覺感受為出發(fā)點(diǎn)，不僅停留在事物的第一表象，而是尋求一種方式將將色彩與事物組合起來，轉(zhuǎn)化為一種高層次的精神和諧之美[6]。這種夸張獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，表達(dá)出了人們精神和內(nèi)心情感的驅(qū)動(dòng)。從而使表現(xiàn)主義藝術(shù)以特有的率真向人們揭示出人性精神的光輝。德國表現(xiàn)主義風(fēng)格奇特，既有充滿客觀血腥的暴力又有抒情和浪漫的想象的抒情更具有抽象的概括。德國表現(xiàn)主義用一種高尚的道德觀來評(píng)判客觀世界的方法，它不僅拓展了現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言，其精神內(nèi)涵更是對(duì)歐洲美術(shù)發(fā)展以及中國美術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了深刻而又廣泛的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1] （德）保爾·福格特著.劉玉民譯.20世紀(jì)德國藝術(shù)[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，2001

[2] （俄）瓦·康定斯基著.查立譯.論藝術(shù)的精神[M].北京：中國社會(huì)科學(xué)出版社，1987.

[3] （英）羅斯瑪麗·藍(lán)伯特.劍橋藝術(shù)史——二十世紀(jì)表現(xiàn)主義[M].北京：中國青年出版社，1994.

[4] 世界藝術(shù)百科全書選譯[M].上海：上海人民美術(shù)出版社.1992.

[5] 吳靜譯.表現(xiàn)主義藝術(shù)家與抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家[M].天津：天津教育出版社，2008.

[6] （英）哈德羅·奧斯本.20世紀(jì)藝術(shù)中的抽象和技巧[M].成都：四川美術(shù)出版社，1988.

[責(zé)任編輯：艾涓]