試談中國畫的意境營造

雒紅強(qiáng) （甘肅政法學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 730000）

試談中國畫的意境營造

雒紅強(qiáng) （甘肅政法學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 730000）

意境是中國畫的靈魂和核心，是中國畫創(chuàng)作的最終目的，衡量中國畫成敗與優(yōu)劣的一個重要標(biāo)準(zhǔn)就是作品有沒有意境，有沒有靈魂。因此，創(chuàng)作中國畫，繪畫者要根據(jù)自己的經(jīng)驗和體驗，運用獨具匠心的創(chuàng)作手法，使繪畫作品呈現(xiàn)出情景交融的特點，并使觀賞者能夠感受到作品所傳達(dá)的思想和蘊含的意境。本文將從中國畫意境的產(chǎn)生入手，探討如何中國畫意境的營造方法，希望能為繪畫學(xué)習(xí)者提供一些創(chuàng)作上的借鑒。

中國畫；意境；產(chǎn)生；營造

創(chuàng)作任何一種作品，首要的一步是立意，不管是寫文章、歌曲編寫，還是繪畫創(chuàng)作、制作手工，都要遵循這種創(chuàng)作原則。中國畫創(chuàng)作亦是如此，創(chuàng)作者在進(jìn)行創(chuàng)作之前必須要先立意，確定繪畫主題和思想，之后才動筆墨，這就是我們常說的“意在筆先”?！耙狻笔抢L畫的靈魂，筆墨是繪畫的“體貌”，因此，如何創(chuàng)作出有意境的作品是國畫創(chuàng)作者重點思考和解決的問題。意境是繪畫作品的描繪對象和作者融入到作品中的思想情感相結(jié)合的一種產(chǎn)物，是一種藝術(shù)境界，而欣賞者鑒賞作品時會融入自己的想象和聯(lián)想，進(jìn)入到作品描繪的意境中，與創(chuàng)作者的思想產(chǎn)生共鳴。

一、意境的產(chǎn)生

意境是畫家在觀察和描繪自然景物的過程中產(chǎn)生的，是繪畫創(chuàng)作者的主觀的思想情感和客觀的自然景物的結(jié)合，所以說，意境是主觀意愿和客觀物象結(jié)合的產(chǎn)物。意境的構(gòu)成，是從觸景生情到寓情于景，最后達(dá)到情景交融。觸景生情是意境萌發(fā)的起因，是畫家以內(nèi)蘊于心的理想關(guān)照外物的結(jié)果，它與作者的文化素養(yǎng)息息相關(guān)。繪畫創(chuàng)作者的文化品味不同、人生經(jīng)歷不同，就會有不同的審美眼光，面對同一種景物或景觀，他們的體悟和感受也有很大的差異，如果創(chuàng)作者具備較高的文學(xué)修養(yǎng)，尤其是對詩歌有較深的認(rèn)知和研究，看到某處景物就容易觸景生情，誘發(fā)創(chuàng)作的欲望。而繪畫創(chuàng)作者在觸景生情的基礎(chǔ)上，再對自然景物或物象進(jìn)行藝術(shù)化的提煉、加工、淬煉，就能借景抒情、寓情于景，進(jìn)而使創(chuàng)作出的作品達(dá)到情景交融、渾然天成的藝術(shù)境界。

要營造出中國畫作品獨有的意境，創(chuàng)作者不僅要對描繪對象有深入的觀察，還要有思想情感方面的活動。雖然意境的產(chǎn)生和營造需要由筆墨和繪畫技能來完成，即“外師造化”，但這只是創(chuàng)造意境的基礎(chǔ)，除此之外，還要有創(chuàng)作者主體的審美心理、思想情感等主觀因素，這樣，客觀的描繪對象才能與主觀的心意相融合，形成主客合一、情景交融的藝術(shù)境界?？傮w來說，中國畫意境的產(chǎn)生過程，是一種由外而內(nèi)、主客合一、心物交融的藝術(shù)加過程，創(chuàng)作國畫作品，僅僅注重繪畫技術(shù)的運用是很難達(dá)到化境的目的的，必須要加入創(chuàng)作者有心而發(fā)的思想和情感，同時融入創(chuàng)作者的文化素養(yǎng)、道德品行，這樣才有可能達(dá)到通過繪畫創(chuàng)作來抒情表意的目的。

二、營造中國畫意境的方法

1.通過構(gòu)圖布局來營造意境

中國畫與西方的油畫藝術(shù)是兩種類型不同的畫種，在構(gòu)圖布局上有明顯的差異，西方繪畫側(cè)重真實還原描繪對象，通常用光影、幾何、空氣等透視法來創(chuàng)造出一個與我們看到的畫面相似或相同的真實空間，而中國畫講究的是虛實結(jié)合，作品描繪的畫面并非是創(chuàng)作者真正看到的，它或許是根據(jù)詩歌、音樂、舞蹈而引起的創(chuàng)作者的一種聯(lián)想，或者是創(chuàng)作者看到某種景物后的借以抒發(fā)自己情感而想象出的一種空間景物，因此，中國畫創(chuàng)作不受時間和空間的限制，有限的畫布上既可以畫萬里之景，也可以畫咫尺之物。通過構(gòu)圖布景來營造意境中國畫的一大特點，縱觀中國畫的構(gòu)圖布局，主要有兩大特點，一是突出形式服從內(nèi)容的創(chuàng)作原則；二是體現(xiàn)了矛盾統(tǒng)一的辯證規(guī)律。畫家在考慮構(gòu)圖時，一般首先考慮內(nèi)容，即“必先立意，而后章法”。尤其是中國山水畫，有的注重氣勢，多采取全景構(gòu)思圖，主山雄踞圖中，挺拔凝重，氣勢迫人；有的表現(xiàn)情韻，作品多取“邊角式”構(gòu)圖，顯得空靈俊逸。而且構(gòu)圖時必須妥善處理景物的賓主、虛實、疏密、呼應(yīng)、藏露、開合等對立統(tǒng)一關(guān)系。比如，很多國畫大師擅長通過運用留白手法來體現(xiàn)虛實結(jié)合的構(gòu)圖理念，如馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》，畫面上只有一葉扁舟漂浮于江面，漁翁獨坐在船頭垂釣，四周除了寥寥幾筆微波之外，其他全部是空白，正是這簡單的畫面，寥寥幾筆，襯托出了江天的空曠，營造出了寒意蕭條的意境。其實，中國畫中的留白并非真正的空白，而是給人創(chuàng)造了無限的想象空間，就如《寒江獨釣圖》，雖然畫面沒有一滴水，留白的運用卻使人產(chǎn)生了煙波浩渺感覺，這就是中國畫構(gòu)圖營造出的“虛實結(jié)合、虛中有實、實中有虛、虛實相生”的意境之美。

2.通過詩詞入畫來營造意境

“詩畫一體”表明了詩歌和繪畫（中國畫）這兩種藝術(shù)是相通的，比如，世人常用“詩中有畫、畫中有詩”一詞來評價王維的山水詩，我們可以說，好的山水詩猶如一幅畫，意在詩外；好的國畫作品猶如一首山水詩，詩在意中。因此，中國畫一直在追求意境的營造，這與詩歌創(chuàng)作是相同的，也正是因為獨特的意境營造使中國畫具有含蓄且耐人尋味的藝術(shù)特征。中國畫在意境創(chuàng)造上兼有詩意而不是代替詩，因而取得了其他畫種所難以企及的獨到效果。詩意性的意境創(chuàng)造不僅是中國畫的靈魂，并且在一定程度上體現(xiàn)了中國古典美學(xué)注重再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一，而偏重于表現(xiàn)的基本特點。詩畫一致，是中國畫意境創(chuàng)造的最高境界，也是在本質(zhì)上對中國文化的認(rèn)同與把握。如傅抱石、關(guān)山月合作的巨幅國畫《江山如此多嬌》，就是根據(jù)毛澤東的詞《沁園春?詠雪》來進(jìn)行創(chuàng)作的。畫面中，蜿蜒的長城、冉冉升起的紅日、莽莽的原野、蒼勁的青松……營造出了雄偉壯闊、欣欣向榮的意境。

3.通過深入生活做到意在筆先

要創(chuàng)作出意境高遠(yuǎn)的中國畫作品，創(chuàng)作者僅僅掌握了繪畫技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，要想更好地自己的思想、感受融入到作品中，創(chuàng)作出情景交融的作品，繪畫者要深入到生活中，藝術(shù)來源于生活，只有熱愛生活、融入自然、關(guān)愛生命、崇尚真善美，不斷增加自己的生活閱歷、情感體驗，才能有源源不斷的創(chuàng)作源泉。黃賓虹大師說：“吾人唯有看山入骨髓，才能寫山之真，心手相印，益臻化境?！边@個化境，指的就是高檔次、高格調(diào)、高品味的意境。因此，中國畫創(chuàng)作者要走進(jìn)自然、深入生活，進(jìn)行大量的實地寫生，豐富自己的人生經(jīng)歷，增強(qiáng)自己的生活感悟、情感體驗，獲得真實的、深刻的感受，這樣才能使自己的創(chuàng)作“益臻化境”。比如欣賞錢松巖的《紅巖圖》，你會體會到一種雄偉壯麗、光明燦爛的意境。因為這個意境是畫家欽仰“紅巖”這一歷史豐碑所產(chǎn)生的思想感情的凝聚物，是革命先烈偉大精神的象征。

綜上所述，意境是情境交融的產(chǎn)物，作為國畫藝術(shù)創(chuàng)作者，我們必須要對所描繪的客觀物象有深刻的認(rèn)知，才能調(diào)動自己的已有經(jīng)歷和情感，才能產(chǎn)生強(qiáng)烈的感悟，才能更好地利用繪畫技術(shù)將自己的這些感悟、感動融入到創(chuàng)作過程中，使技術(shù)和情感相互結(jié)合，最終創(chuàng)造出情景交融、意境高遠(yuǎn)的中國畫。

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[2]黃迎潔.淺談國畫山水中的意境營造[J].吉林省教育學(xué)院學(xué)報:旬刊,2015(11).

[3]杜俊杰.淺談中國畫與詩在意境營造中的一致性[J].藝術(shù)品鑒,2015(1).