郎世寧肖像畫中的色彩運用研究

趙璟源?。?湖南師范大學(xué)　410000 ）

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郎世寧肖像畫中的色彩運用研究

趙璟源（ 湖南師范大學(xué)410000 ）

摘要：基督教傳教士郎世寧，是一位對于中西繪畫藝術(shù)做出巨大貢獻的宮廷畫家，他將中西方繪畫技巧融合創(chuàng)造出其獨特的藝術(shù)風(fēng)格。他的作品融匯中西畫法，注重運用透視和明暗的手法，更注重寫實，通過細致的刻畫，將人物內(nèi)心現(xiàn)于外形。作為一名宮廷畫家，他曾為皇帝及后妃繪制了大量肖像畫，其作品具有相當(dāng)重要的歷史價值和審美價值。本文試從郎世寧所繪肖像畫的角度去分析其繪畫色彩的運用。

關(guān)鍵詞：郎世寧；肖像畫；色彩運用

在明末清初時期，由歐洲傳來的文藝復(fù)興后的繪畫風(fēng)格對于中國傳統(tǒng)繪畫的演變產(chǎn)生了很大的推動作用，而帶來這一繪畫風(fēng)格的使者就是基督教傳教士們，其中意大利傳教士郎世寧更是佼佼者。郎世寧自1715年來華開始，就一直擔(dān)任清朝宮廷畫師之職，以繪畫供奉朝廷，經(jīng)歷了康雍乾三代，真實描繪和記錄了當(dāng)時的宮廷生活。在他半個多世紀(jì)的宮廷繪畫生涯中創(chuàng)作了許多繪畫作品，并努力鉆研中國傳統(tǒng)繪畫技巧，找尋中國傳統(tǒng)繪畫與西方古典油畫相互融合的契合點。這種中西結(jié)合的繪畫技巧也成為了他的畫作主要藝術(shù)特征。

郎世寧曾奉命為皇帝及其后妃繪制了大量的肖像畫，這些肖像畫繼承了歐洲文藝復(fù)興后的繪畫技法，造型準(zhǔn)確，注重人體尤其是面部的比例結(jié)構(gòu)，具有追求光感的色彩運用以及富有立體效果的特點；但同時又吸收了傳統(tǒng)中國畫中“寫真”的藝術(shù)方法，如面部清晰，神態(tài)莊重等。在其肖像畫色彩運用方面，既擁有西方肖像畫所追求的豐富的光影、色彩變化，也擁有中國肖像畫通過色彩對于人物內(nèi)心情感的表達。

一、人物面部色彩運用分析

在東方，郎世寧之前在歐洲所學(xué)習(xí)的明暗對比強烈的畫法并不能為人們所接受。在傳統(tǒng)的東方繪畫審美思維中，人物面部不能擁有強烈的黑白、明暗對比，太過于強烈的對比會被人們認(rèn)為是“陰陽臉”，是不吉利的表現(xiàn)。郎世寧為了能讓畫作得到皇帝的認(rèn)可，努力改進其繪畫技巧，在保留西方繪畫中人物面部解剖結(jié)構(gòu)清晰、造型準(zhǔn)確的特點的同時，在用色方面也格外注意。在以主觀設(shè)色為主的傳統(tǒng)中國肖像畫中，繪畫設(shè)色不考慮對象周圍環(huán)境的光色影響和光源影響以及背景對于事物顏色的映襯，而只表現(xiàn)對象的固有色。更多是先用線勾勒出面部結(jié)構(gòu)，再將色彩施于人物的面部，加以少量暈染組成畫面。而西方肖像畫是客觀設(shè)色為主，十分講究明暗變化，對所繪對象在光線下所展現(xiàn)的豐富光影和色彩變化有著執(zhí)著追求。對于色彩的運用注重探索光的自然視覺效果，強調(diào)明暗對比，將色彩形象塑造的具有立體化。郎世寧在潛心學(xué)習(xí)傳統(tǒng)中國畫之后，完全摒棄了歐洲常用的側(cè)面光照，而用正面光照替代并減弱了光照的強度，使其人物面部既有歐洲肖像畫的結(jié)構(gòu)清晰、形象立體、色彩隨光影而變化多端的特征，又有符合東方傳統(tǒng)審美的五官清晰沒有陰影、面部的整體色調(diào)柔和的特點。這一融合深受乾隆皇帝的喜愛，命其為自己和皇后以及十一位妃嬪畫像。在這組畫像中，我們可以看到乾隆皇帝意氣風(fēng)發(fā)，眼神中閃爍著睿智的光芒。在面部整體色彩上，郎世寧選用了與背景色相近的顏色，表現(xiàn)出環(huán)境色對所描繪對象產(chǎn)生了影響的西方繪畫技巧。在五官的刻畫上，郎世寧放棄了傳統(tǒng)中國畫的勾畫技巧，通過明暗色彩的變化，刻畫出了年輕皇帝神采飛揚的神情，整個面部幾乎找不到線條勾勒的痕跡。乾隆面部顏色看似淺淡無光，缺乏變化，富含中國畫“計白當(dāng)黑”的藝術(shù)特點，但細看又豐富精確。這是因為郎世寧對色彩變化的充分運用使臉部肌肉骨骼結(jié)構(gòu)的刻畫看似輕松隨意，實則準(zhǔn)確有度。既展示了西方肖像畫所具有的逼真寫實，又蘊含中國傳統(tǒng)肖像畫對于展現(xiàn)人物內(nèi)心世界的寫意追求，使之生動而傳神。

二、人物服飾色彩運用分析

在中國傳統(tǒng)肖像畫中，服飾是表現(xiàn)人物身份地位的重要手段。中國古代對于顏色的使用是非常嚴(yán)格的，各階級所能穿戴使用的顏色是有規(guī)定的，畫家對于顏色的選擇是很不自由的，在上文所提到的郎世寧為乾隆皇帝和皇后、十一位妃嬪所繪的畫像中就有明顯的體現(xiàn)。除乾隆皇帝外，妃嬪們的畫像乍看之下是十分相似的，由于皇帝妃嬪這一身份的特殊性，導(dǎo)致畫家在作畫時不能自由、盡興的觀察，所以在人物面部描繪上似乎出現(xiàn)了一些雷同。既然在面部的描繪中不能突出人物身份、形象等細節(jié)，畫家就另辟蹊徑在衣服繪飾上下功夫。畫中，嬪妃們都身著冬季朝服，頭戴皮毛朝帽，神情安然的望向前方，似乎所穿所帶之物并沒有什么不同，尤其以皇后、貴妃二人最為相似，但仔細觀察，皇后朝服的黃色比貴妃所著的更為明亮，皇室以明黃為貴，畫家通過及其細微的明暗色彩變化，將二者身份區(qū)分開來。而身著紅色朝服的嬪妃等就更容易區(qū)別了。值得注意的是，畫家在勾畫衣服紋飾時采用的是平面勾畫法，在衣物褶皺處紋飾沒有進行轉(zhuǎn)折，只是在紋飾底部用深一點的顏色進行陰影的暈染；即保留了中式紋飾的整體性，又將西方繪畫所追求的陰影、立體感融入到了當(dāng)中。畫面整體和諧統(tǒng)一，人物形象端莊和善，符合對皇帝妃嬪的定位，也深得皇帝的欣賞贊揚。

三、人物背景色彩運用分析

中國傳統(tǒng)肖像畫，通常把人物神態(tài)作為刻畫的重點，而將人物以外的背景逐漸淡化。有時甚至直接忽略背景，將畫面留白，以達到計白當(dāng)黑的藝術(shù)效果，給人更多的遐想空間，這是傳統(tǒng)中國畫中的審美意蘊的表達。而西方傳統(tǒng)肖像畫講求光影、體積、透視現(xiàn)象，所以背景多以黑褐色為主，使得背景能夠更好的虛化，從而突出人物的光感體積，此時人物的刻畫也能夠進一步深入。郎世寧所繪人物的背景深受中國傳統(tǒng)肖像畫的影響，在《乾隆皇帝朝服像 》中，乾隆皇帝神情自若又不失威嚴(yán)的正視前方，左手把玩朝珠，右手自在的放在腰側(cè)，郎世寧通過將皇帝形象周邊的背景清空，面部周圍留出給人遐想的呼吸空間，展現(xiàn)了其畫作的獨特氣息。

同時，郎世寧將主色調(diào)定為代表皇權(quán)的黃色，既有帝王的朝服主色，也有背景的底色，整幅畫面和諧統(tǒng)一，不乏威嚴(yán)莊重。背景也采用了與主色調(diào)相統(tǒng)一的淡黃色，人物面部雖然也是黃色，但是偏冷，與背景暖色調(diào)的黃色對比強烈，人物形象突出鮮明。由于人物面部色調(diào)、陰影突出不明顯，只是淡淡的描繪，所以郎世寧對于背景的選擇也是十分慎重，同色調(diào)但明亮幾度的背景選擇不僅沒有搶人物風(fēng)頭，而且很好的襯托了人物形象。

作者簡介：

趙璟源，湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，15級研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：藝術(shù)學(xué)理論，研究方向：美術(shù)史論研究。