由人性到神性
——淺談丁方藝術(shù)探索之路

趙鴻儒?。暇┧囆g(shù)學(xué)院人文學(xué)院　210000）

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由人性到神性
——淺談丁方藝術(shù)探索之路

趙鴻儒（南京藝術(shù)學(xué)院人文學(xué)院210000）

時間的痕跡是很清晰的，它的刮痕在不同的地方有著不同的名字。在人臉上的叫皺紋，在話語里的叫幾零后，在精神上的叫某某年代。一個藝術(shù)家從自立成藝術(shù)家到知名藝術(shù)家，基本上就定了型，比較有特點(diǎn)的就一個風(fēng)格進(jìn)了美術(shù)史，遠(yuǎn)的比如波洛克，彎曲的線，有秩序的點(diǎn)，刷子上沾了點(diǎn)顏料怎么甩都是好作品，近的比如張曉剛，這張眼睛瞪著是那一張臉，再換一張，還是那么一張臉，還有一些跟自己過不去的就幾年一個風(fēng)格，幸運(yùn)點(diǎn)被藝術(shù)界承認(rèn)了就成了大師，比如畢加索，風(fēng)格一直在變，藍(lán)色時期到立體主義時期，每個風(fēng)格都是那么短短幾年，卻創(chuàng)造了不少經(jīng)典。既然是以時間為軸，那么是不是時間越后，人越成熟，藝術(shù)造詣就越深呢？技藝確實是越來越精深，思維也要有新變化才行。就當(dāng)今的藝術(shù)界而言，在思維的廣度和精神的高度上比較有建樹的當(dāng)屬丁方，他的畫越來越有神性了。

一、丁方的自然景物

丁方對自然是很欣賞的。他畫的山總是那么硬，石頭一層一層的，每一塊都是緊緊的束在一起，連窟窿都是石頭的一部分，滿含著張力，用丁方的話說就是“為不在的靈魂禮贊”，其實也就是連殘缺都是喜歡的。對這種不完整的山，他總是喜歡在近景中凸顯出來，用的還是那種干巴巴的紅色，跟人死掉了，血流干了一樣?？吡镞呉彩沁@種紅，因為這么一點(diǎn)暖色帶來的光，窟窿邊上的陰影也就有了層次，黑洞顯得特別的深邃。剩下的石頭由土黃做主基調(diào)，黃的顏色一層層的加亮，凝固成了一種曬干雞皮的黃色，一種慘黃。氛圍是安靜的，接近肅穆，沉睡成了永恒。遠(yuǎn)景的灰天土地渾然一體，自然是兇悍的，人不得不敬畏?？墒嵌》皆诰次纷匀坏耐瑫r想到的卻是人，死去的人，為自然之惡與悼念之痛，密密的堆成了這么一種靈魂的贊歌，這就是他的《為不在魂眾之贊歌》。

當(dāng)然，自然不總是惡的，大地母親不總是對她的子女那么的嚴(yán)厲，她用溫柔的聲音愛護(hù)著她的子女。還是山，但是這座山是那么的唯美，美的成了《偉大的復(fù)調(diào)音樂》。遠(yuǎn)處的山是藍(lán)色的，一絲的湖藍(lán)，一塊的天藍(lán)，還有黃白藍(lán)混合而成的山體，由顏色堆砌的機(jī)理，一粒粒的依附在山體上。遠(yuǎn)山好像是神秘的。又是那種血紅色，被當(dāng)做過渡放在了山頭上，藍(lán)色的覆蓋模糊了紅色的沖擊，紅色是安靜1的。薄薄的底色將中間的兩個山頭圈了出來，形成了中景。遠(yuǎn)景的藍(lán)和前景的白灰相互呼應(yīng)，山是蔓延起伏的，這是自然的另一面，是偉大的，和諧的色彩與不和諧的山體結(jié)構(gòu)就像復(fù)調(diào)音律一般的動人。筆觸的走勢與點(diǎn)彩的呼應(yīng)將山的肌理顯現(xiàn)了出來，這是另一種地貌。

丁方試圖探索自然，用藝術(shù)語言尋找人類文明的起源。在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，法國高更曾經(jīng)做過同樣的探索，他在《我們是誰？我們從哪里來？我們到哪里去？》中提出問題，去未被現(xiàn)在文明同化的地方尋找答案。在此，丁方的畫作更多的是在表現(xiàn)人性，在對自然的敬畏中表達(dá)自然對人性的關(guān)懷。

二、丁方的人像

丁方的人像很美，但是更多表現(xiàn)的是一種東方人的眼光，在向文藝復(fù)興大師致敬的作品中描畫的女性，雖然是外國人，在神韻上依然是中國式的美人。丁方的技藝是高超的，但是就人物性格的描繪來說，他畫的女性肖像只表現(xiàn)外表美的一面，把人物的真實性格隱藏了，人性美與丑是呼應(yīng)的，沒有了丑，也就忽略了美，就這點(diǎn)而言，他畫的男性要更好一些，他的幾幅《印度人物毛筆畫》畫的非常的順手，對于人物的性格和神態(tài)把握的很到位，他的畫筆與人物是有交流的，在精神上是有共鳴的。丁方是喜歡毛筆的，他的中國畫功底在線條上就可以看到，筆力遒勁，他用毛筆畫出來的人物尤其的傳神。他的《致敬布龍齊諾—喜悅》人性更多些，西方大師的油畫中的人物像泥塑，拿出來是可以摔碎的，而丁方的人像從畫里拿出來依然是活生生的人。丁方習(xí)慣于感受悲情，對于喜悅的描繪就有些無所適從。

就人像的背景而言，丁方的色彩不夠純凈，山依然是他在自然中表現(xiàn)的那樣堅硬和結(jié)構(gòu)鮮明，所以，與女性柔美的線條在一起并不和諧。雖然丁方為畫面整體色彩的和諧用了很多心思，但是他的思維習(xí)慣還是沒有打破，也許這也是他自己的風(fēng)格。丁方非常欣賞女性的美，但是就藝術(shù)維度而言，喜愛的過度會導(dǎo)致迷惘，對于大師的敬畏讓他恢復(fù)理性，向達(dá)芬奇致敬的女性素描比其他的素描要好。在人像的表達(dá)上，丁方捕捉的依然是人性。

三、丁方的濕壁畫

丁方的濕壁畫是有神性的。丁方將他在自然景物中積累的厚重感與中國畫技法加以融合，運(yùn)用到了他的《十二先知》系列中。他的畫在厚重感之外非常有動感，被石頭壓迫的先知依然有種向上的沖勁。畫作中的人物與生活中的人有了區(qū)別，成為了自在的個體，他們已經(jīng)不再跟畫外的觀眾有共鳴了。人性減少了，神性增加了，先知具有了大愛，反而放低了自己，變得沉穩(wěn)而安靜了。溫克爾曼對古希臘藝術(shù)的評價為“高貴的單純和靜默的偉大”。丁方“苦行僧”般的獨(dú)立旅行，讓他在了解自然的同時，也面對了自己。對人性的了解讓他自己更加的自信，他的作品也更加的純粹。謙虛是美的，蘇格拉底說“我唯一知道的就是我一無所知”。丁方的線條溫柔了，不像之前的自然景物畫中滿紙的勁，堅硬的想要征服一切。

人不能放棄了解自己，也要學(xué)會表達(dá)自己。丁方在努力的完善自己的表達(dá)方式，無論是形式還是內(nèi)容，丁方已經(jīng)了解了如何使畫面更加的和諧。毛筆是柔軟的，也可以畫出西方繪畫大理石一樣的線條，中國的文化精神是偏重感性的，西方的理性圖式中也會有人性和神性的光輝。丁方的濕壁畫是畫在宣紙上的，他呈現(xiàn)的不僅僅是西方或是東方的技法或是文化意識，他的探索超越國界與地域，他在尋找精神共同的本源。神性是偉大的，是人性的升華，探索神性的人是讓人敬畏的，苦行僧般的意念更是令人敬佩的。丁方是一個真正的藝術(shù)家。

注釋：

1.馬蒂斯在剪紙中做過色彩變化的實驗。