傳統(tǒng)詩詞吟誦對音樂演唱的影響探討

楊忠

【摘要】傳統(tǒng)詩詞吟誦雖然未及音樂演唱，有如此強的樂感，但是也可以通過借鑒一些音樂手段來增強吟誦的藝術效果。相對的，音樂演唱也同樣受傳統(tǒng)詩詞的影響。比如，傳統(tǒng)詩詞吟誦講究字正腔圓，吐字清晰，在演唱音樂時，也可以借鑒這一點。其實，兩者的本質是沒有多大區(qū)別的，只是音樂更具有樂感和節(jié)奏感。

【關鍵詞】傳統(tǒng)詩詞吟誦 現代音樂 古代音樂 影響探討

引言

其實傳統(tǒng)詩詞與音樂本身是相輔相成的，早在我國第一部詩歌總集《詩經》中就可以看出來了?！对娊洝防锩嬗泻芏嘣姼瓒急桓木幊闪藰非热?，《蒹葭》就被瓊瑤改編成了《在水一方》 ；《樂府詩集》中的《飲馬長城窟行》改編成了大家耳熟能詳的《青青河邊草》 ；還有蘇軾的《水調歌頭》也被王菲傳唱為經典歌曲《但愿人長久》，諸如此類的還有很多。由此看來，我國傳統(tǒng)詩詞的吟誦實際上與音樂的演唱并不矛盾，不但不矛盾，而且很多填詞人更是偏愛古風類型的歌詞，將傳統(tǒng)詩詞直接改編為歌曲，發(fā)行了出來。事實證明，這種由傳統(tǒng)詩詞改編的歌曲不僅朗朗上口，方便記憶，而且在樂器的配合下，更是顯現出了一種獨特的魅力，深受大眾的喜愛。

一、傳統(tǒng)詩詞吟誦對古代音樂演唱的影響探討

（一）傳統(tǒng)詩詞與古代音樂演唱之間的聯(lián)系

從早期的《詩經》、《樂府詩集》再到后來的唐朝詩詞，幾乎每一個時期的詩歌都被改編成了樂曲，流傳于廟堂和市集之間。我國著名文學史專家蕭滌非先生在《漢魏六朝樂府文學史》中曾說：“夫一代有一代之音樂，斯一代有一代之文學，唐詩宋詞元曲，皆所謂一代之音樂文學也。”由此可見，對于古代來說，音樂與文學本身就是不可分割的東西。

（二）古代音樂對傳統(tǒng)詩詞的借鑒

首先，傳統(tǒng)詩詞講究每一個字的精煉，所謂字字珠璣，詩人或詞人在創(chuàng)作作品時，對辭藻的篩選是絕不含糊的。比如，王安石的《泊船瓜洲》中“春風又綠江南岸，明月何時照我還”中的“綠”字就用得十分精妙。因此，傳統(tǒng)詩詞在吟誦的時候也是要求“字正腔圓”的。由于古代音樂大多以抒情為主，節(jié)奏比較緩慢，演唱者也多借鑒詩詞中“字正腔圓”這一細節(jié)，所以吐字清晰，這是其一。其二，就是音高問題，一般詩詞大多押韻，所以改編成的音樂演唱起來也會朗朗上口，便于記憶。最重要的要講究發(fā)調高低與作品主題相協(xié)調。一首感傷的詩詞，結尾往往是感情的最低處，一般吟誦這樣的詩詞，發(fā)調可以適當的起得高一些，以防止吟到結尾部分發(fā)不出聲。在演唱這樣感傷的歌曲時，也需要將調子起低一些，才能感覺到詩詞悲傷的意蘊。

二、傳統(tǒng)詩詞吟誦對現代音樂演唱的影響探討

（一）古典詩詞吟誦

相比對古代音樂的影響，傳統(tǒng)詩詞吟誦對現代音樂的影響其實更大。因為，從時間和空間來說，傳統(tǒng)詩詞與古代音樂是同一個時期，創(chuàng)作本身差異并不大。不管是從語言，還是格調，還是從創(chuàng)作背景、文化，都是相似的。但是，對于創(chuàng)作一首具有古風色彩的現代歌曲來說，不得不說還是深受傳統(tǒng)詩詞吟誦的影響。在古代，人們按照古代漢語語音來寫作詩詞，但是現代人在誦讀古典詩詞的時候則是利用現代漢語進行吟誦。所以，現代人要分析古代詩詞的吟誦，就需要積極了解古代漢語。也就是說，傳統(tǒng)詩詞吟誦對現代音樂的影響從語言就已經開始了。

（二）古典詩詞吟誦特征與現代音樂的演唱

古典詩詞的吟誦是一門高深的藝術，既抽象又具體。抽象在對情感的把握，具體在對咬字的注重。例如，在吟誦過程中，對聲母韻母和聲調，甚至是輕聲、重聲和語調等方面的要求都十分嚴格。但是在現代，人們說的都是普通話，而普通話又是利用陰平、陽平、上聲、去聲四個音調來發(fā)音的，與古代只要求平仄發(fā)音系統(tǒng)又不一樣。所以說，古典詩詞的吟誦十分強調咬字的準確性，力求字正腔圓，吐詞清晰。不但要將漢語字音的聲母和韻母，以及聲調表達清楚，還要將吟誦中平長仄短的基本節(jié)奏原則表達出來。還有就是潤腔的問題。何為潤腔，就是在演唱的時候，對腔調或者某些音進行一定的潤飾和裝點。在古典詩詞的吟誦中，力求依字行腔，對于音的高低、輕重、快慢必須要不斷地變化，而這種不斷變化的發(fā)音方法就叫做“腔音唱法”。而在現代音樂的演唱中，要求“三分情，七分氣”，重在氣息的穩(wěn)定和充足。

（三）古典詩詞的吟誦對現代音樂演唱的影響

現代音樂的演唱借鑒了許多古典詩詞吟誦的技巧和方法，對于具體的演唱方式和效果等也產生較大的影響。對于古典詩詞中注意咬字和潤腔這兩方面，現代音樂也深受其影響。比如，四川宜賓地區(qū)有一首傳統(tǒng)的山歌叫《槐花幾時開》，這首歌的歌詞只有短短的四句：高高山上一樹槐，手把欄桿望郎來，娘問女兒望啥子，我望槐花幾時開。雖然只是四句簡單質樸的語言，卻勾勒出了處于青春期的少女羞澀甜蜜的懵懂心事，將一個活潑靦腆的農村姑娘形象描述得惟妙惟肖。在演唱的時候，我們可以把傳統(tǒng)詩詞吟誦中注重的咬字和潤腔融入其中。例如，在唱第一句的時候，歌詞中的第一個“高”本來是陰平調，但是在演唱的時候，由于考慮到四川方言的原因，將陰平改成了陽平來唱。做出這樣的改動，既體現了四川人民的幽默，又使整首歌的語調變得輕快明了。

三、結語

總的來說，傳統(tǒng)吟誦雖然不同于音樂演唱，但表演者可以借鑒詩詞吟誦實踐中一些成熟的經驗為音樂演唱服務，使音樂演唱藝術水平能夠更快地得到提升。從傳統(tǒng)詩詞吟誦對音樂演唱的影響來看，詩詞吟誦與歌曲演唱就是文學與藝術的代表，不論是咬字，潤腔，還是音高，節(jié)奏，都受到了傳統(tǒng)詩詞吟誦的影響。傳統(tǒng)詩詞是古代億萬勞動人民的智慧結晶，因此，需要從中學習和借鑒的地方也有很多。

【參考文獻】

[1]肖英群. 古典詩詞吟誦對現代音樂演唱的影響[J]. 音樂創(chuàng)作.2014， 02：144-145

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