悲憤與抗?fàn)庯@示生命的強(qiáng)韌

黃瑩

【摘 要】本文試圖以肖邦《“革命”練習(xí)曲》中的“炫技”部分作為研究對(duì)象，來探尋技術(shù)之外的情感內(nèi)涵，最終對(duì)承載著生命意涵的作品意義做出創(chuàng)造性的闡釋。

【關(guān)鍵詞】炫技；情感內(nèi)涵；生命意涵

中圖分類號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）05-0105-02

1830年11月爆發(fā)了一場波蘭民族史上驚心動(dòng)魄的反對(duì)沙皇俄國的華沙革命，這場偉大的革命僅持續(xù)了十個(gè)月就遭到沙俄的嚴(yán)酷鎮(zhèn)壓。1831年9月，肖邦前往音樂文化中心巴黎，途經(jīng)斯圖加特時(shí)得知華沙淪陷的悲慘消息后傷心欲絕，奮筆寫下了《c小調(diào)練習(xí)曲》（Op.10No.12），以表達(dá)悲痛憤慨之情，該曲又被后人稱為《“革命”練習(xí)曲》。

作為肖邦音樂會(huì)練習(xí)曲中的經(jīng)典之作，《“革命”練習(xí)曲》被后人從不同的角度加以解讀。而本文與前人研究的區(qū)別在于，嘗試以肖邦《“革命”練習(xí)曲》中的“炫技”部分作為研究對(duì)象，在對(duì)音響審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，對(duì)樂譜文本進(jìn)行音樂本體分析，以探尋技術(shù)之外的情感內(nèi)涵及思想內(nèi)涵，最終對(duì)作品的生命意涵做出創(chuàng)造性的闡釋。

一、《“革命”練習(xí)曲》的炫技性

在《牛津簡明音樂詞典》中，炫技的意大利語是virtuoso，包含兩層意思：“1.表演大師，技藝稀有的演奏者，尤其指技術(shù)能力；2.炫技，作為形容詞，指表演的技術(shù)造詣非凡，有時(shí)則意謂把激情和藝術(shù)表現(xiàn)排除在外的炫技表演，或做屈從于技術(shù)的表演，但真正的炫技表演是技術(shù)和藝術(shù)兼?zhèn)涞摹?。[1]在《新格羅夫音樂和音樂家辭典》中，virtuoso的詞條是這樣表述的：“virtuoso源自拉丁文virtus（杰出、價(jià)值），意思是指一個(gè)具有卓越成就的人；一個(gè)具有非凡演奏技巧的音樂家。尤其是十六、十七世紀(jì)的意大利，virtuoso專指在學(xué)術(shù)或者藝術(shù)領(lǐng)域的杰出人物，例如詩人、建筑師、學(xué)者等等。在音樂領(lǐng)域，virtuoso則是指一個(gè)具有嫻熟技巧的表演者，但更重要的是指一個(gè)作曲家，理論家或者至少是著名的合唱指揮。18世紀(jì)晚期，隨著歌劇以及器樂協(xié)奏曲的繁榮，virtuoso一詞逐漸涉及到小提琴家、鋼琴家、閹人歌手和女高音等。19世紀(jì)，李斯特宣稱，virtuoso不僅僅是附屬于音樂，而是音樂必不可少的元素”。[2]

由于“炫技”一詞在最初使用時(shí)就帶有一定的“炫耀技術(shù)”、“嘩眾取寵”的意味，因此“炫技”常被誤解為對(duì)手指技術(shù)的片面強(qiáng)調(diào)。而肖邦創(chuàng)作的24首練習(xí)曲在結(jié)構(gòu)形式、思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法、藝術(shù)氣質(zhì)、聲音色彩、觸鍵方法、力度變化、踏板運(yùn)用以及織體手法等方面均做出大膽的創(chuàng)新，開啟了完全不同于古典樂派的嶄新的音響世界。

《“革命”練習(xí)曲》作為一部傳世佳作，其演奏技術(shù)復(fù)雜艱深，技術(shù)類型包括和弦、八度及分解和弦炫技，其中以和弦炫技最為突出。從純粹的技術(shù)層面來看，“炫技性”首先體現(xiàn)在旋律部分，由柱式和弦及八度構(gòu)成的旋律鏗鏘有力，營造出通透、圓潤、渾厚、飽滿的效果。這一音響的獲得需要手掌、手指的支撐，手腕、手臂、肩膀的放松，乃至腰部及全身力量的完美配合；其次，“炫技性”還體現(xiàn)在快速音群的流暢進(jìn)行中。此曲的演奏速度約為一個(gè)四分音符等于160，其準(zhǔn)確性、清晰度、均勻度以及分寸感的把握均頗具難度。以上僅從傳統(tǒng)意義、純粹技術(shù)的層面來談炫技。傳統(tǒng)意義上的“炫技”是指“彈得快、彈得響、彈奏復(fù)雜的轉(zhuǎn)句、會(huì)轉(zhuǎn)動(dòng)、會(huì)跳躍，有能力演奏驚心動(dòng)魄的高難技術(shù)”，而實(shí)際上隨著鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展，“炫技”內(nèi)涵已被逐漸拓寬。加拿大鋼琴家馬克·安德魯·哈默林認(rèn)為：“我理解中，真正的炫技是有很多管道的：彈得非常慢、非常輕、但是依舊能工整地把握住旋律線，勾勒出宏偉的框架……而且要在自己的音色調(diào)色盤里充分調(diào)動(dòng)起所有的色彩，對(duì)我而言實(shí)在比身體上的那點(diǎn)挑戰(zhàn)要艱難得多”。[3]哈默林為“炫技”注入了新的內(nèi)涵，同時(shí)為我們深入探索該作品的“炫技性”特點(diǎn)提供了重要依據(jù)。

基于以上認(rèn)識(shí)來分析《“革命”練習(xí)曲》中的和弦炫技，我們可以發(fā)現(xiàn)，它除了追求渾厚、飽滿的音效外，其“炫技性”特點(diǎn)還體現(xiàn)在樂句內(nèi)部及樂句間細(xì)微的力度、音色變化中。而對(duì)于快速音群，除了獲得清晰、均勻的效果外，通過樂句的流動(dòng)性、起伏感以及層次感來營造焦慮不安、心潮澎湃的情緒，同樣也體現(xiàn)出“炫技性”特征?？梢?，“炫技”已經(jīng)超出純粹的炫耀技術(shù)層面，成為音樂必不可少的元素，對(duì)于塑造音樂形象、刻畫音樂性格起到了至關(guān)重要的作用。

二、《“革命”練習(xí)曲》的情感內(nèi)涵闡釋

盡管“炫技”十分重要，但如果只是以炫耀技巧為目的，音樂表現(xiàn)則會(huì)顯得蒼白?！凹记墒欠挠谒囆g(shù)家的思想方法和世界觀的。只有具備了思想方法和世界觀，才可能正確而深刻的認(rèn)識(shí)和研究生活，進(jìn)而通過藝術(shù)的手段生動(dòng)地、‘技巧地表現(xiàn)出‘生活的偉大真實(shí)”。[4]“炫技”作為一種外在的表現(xiàn)形式，其真正的核心并非是“炫技”本身，在其表面的技術(shù)性作用背后，還蘊(yùn)藏著深層的內(nèi)涵。下文擬將審美感受和音樂本體的藝術(shù)分析相結(jié)合，以對(duì)“炫技”部分的內(nèi)涵做出解讀與詮釋。

“肖邦的每首練習(xí)曲只有一個(gè)音樂形象；這個(gè)形象是有發(fā)展的。練習(xí)曲里也有情感上的變化；但是通常每首樂曲總的性質(zhì)從頭到尾是保持統(tǒng)一性的?！盵5《“革命”練習(xí)曲》無疑就具有以上的特點(diǎn)。由于該作是肖邦得知祖國淪陷后內(nèi)心的真實(shí)寫照，因此“炫技”部分就集中體現(xiàn)在表現(xiàn)其“悲憤”的內(nèi)涵。

《“革命”練習(xí)曲》采用單一主題貫穿的原則寫成，為火熱的快板，4/4拍。樂曲開始由屬九和弦引入，尖銳的音響刻畫出突如其來的噩耗使肖邦遭受的沉重打擊?！霸谛ぐ畹木毩?xí)曲中最引人注目之處不在于其技巧的華麗，而在于其五光十色的和聲。這是他所有成熟的音樂作品的共同特點(diǎn)，但卻最突出地表現(xiàn)在他的練習(xí)曲中”。[6]八小節(jié)的前奏中三次疾速的16分音符下行音調(diào)營造出悲痛失望的情緒，以及心潮澎湃的情感狂瀾。第9-10小節(jié)上下起伏的分解和弦構(gòu)成的音流，猶如奔騰不息的海浪沖擊著岸邊的礁石，情緒此起彼落，表達(dá)出動(dòng)蕩不安的情感特征。在這一織體的襯托下出現(xiàn)了悲壯的主題旋律，主題由類似號(hào)角般的音調(diào)和頗具動(dòng)力性的附點(diǎn)節(jié)奏構(gòu)成，飽含著堅(jiān)定不移的革命信念。強(qiáng)弱力度的對(duì)比猶如剛毅與嘆息的音調(diào)交替出現(xiàn)；第15-16小節(jié)第二、四拍帶重音的和弦斬釘截鐵，猶如波蘭人民百折不饒的堅(jiān)強(qiáng)意志被展現(xiàn)出來；第25-26小節(jié)，高聲部的和弦炫技音型以切分節(jié)奏的形態(tài)向上做半音級(jí)進(jìn)上行，通過由弱漸強(qiáng)的力度變化以及逐漸的加速，在第27小節(jié)推向段落的高潮，體現(xiàn)出內(nèi)心痛苦的掙扎與抗?fàn)帯?

第29小節(jié)起進(jìn)入展開性段落，肖邦采用#d-#f-#c-#g-f-c等一系列轉(zhuǎn)調(diào)，以及等音和弦轉(zhuǎn)換的方式進(jìn)行創(chuàng)作。通過極富表現(xiàn)力的和聲色彩以及巧妙的調(diào)性轉(zhuǎn)換，深刻地表現(xiàn)出音樂的情感變化；第29小節(jié)旋律采用二度下行模進(jìn)的形式在不同的調(diào)性間變換、模進(jìn)，而伴奏音型則采用分解和弦音型上下行交替的方式，來表現(xiàn)內(nèi)心焦慮不安的狀態(tài)；從第33小節(jié)起，伴奏織體由加和弦外音的分解和弦音型，轉(zhuǎn)為級(jí)進(jìn)下行的嘆息音調(diào)。這一嘆息音調(diào)分別在第34、35小節(jié)以大二度向上做了兩次模進(jìn)，使音樂形成內(nèi)在的張力，而旋律則逐漸上升，到第35小節(jié)達(dá)到抗?fàn)幍捻旤c(diǎn)，體現(xiàn)出與命運(yùn)抗?fàn)幍牟磺火埖木?。伴奏音型由始至終與旋律交相呼應(yīng)。該段落調(diào)性頻繁轉(zhuǎn)換的手法極富層次感，揭示出肖邦內(nèi)心的劇烈掙扎；第37小節(jié)起，悲憤的情緒逐漸轉(zhuǎn)化為堅(jiān)定的信念和不屈的斗志，猶如肖邦在嚴(yán)峻的現(xiàn)實(shí)面前對(duì)未來的憧憬。但是不幸的是，這一縷曙光轉(zhuǎn)瞬即逝。肖邦再次用悲壯的和弦與急速下行的16分音符宣泄出無比悲憤的激情，此處的音樂結(jié)構(gòu)與前奏部分產(chǎn)生完美的呼應(yīng)；第65小節(jié)的和弦炫技以ff力度出現(xiàn)，仿佛悲傷失望到極點(diǎn)后抑制不住的痛哭。之后旋律采用二度下行模進(jìn)的方式，力度也隨之減弱至f，情緒逐漸走向低落；第77小節(jié)下行的嘆息音調(diào)，猶如肖邦對(duì)祖國命運(yùn)的哀哭；最后四小節(jié)，雙手齊奏16分音符下行音群以自信、剛毅的形象出現(xiàn)。全曲結(jié)尾以fff的力度奏出強(qiáng)有力的和弦，象征著革命必勝的堅(jiān)定信念。

總之，全曲由始至終貫穿著憤怒、激動(dòng)、悲痛、絕望的情緒。通過和弦、八度及分解和弦炫技，刻畫出時(shí)而激情洋溢，時(shí)而堅(jiān)定果斷，時(shí)而悲憤激昂，時(shí)而悲傷嘆息的音樂形象，“悲憤”的內(nèi)涵在精心的結(jié)構(gòu)布局與藝術(shù)處理中被淋漓盡致地體現(xiàn)出來。

三、《“革命”練習(xí)曲》精神層面的啟示

《“革命”練習(xí)曲》作為一部愛國主義情感的力作，具有鮮明的民族性及深刻的思想性。面對(duì)華沙淪陷，肖邦充分顯示出困境之下生命個(gè)體的反抗意識(shí)。雖然波蘭在當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景下屬于弱勢民族，但是作為顛沛流離的藝術(shù)家，肖邦卻擁有著強(qiáng)大的內(nèi)心力量。他通過激憤的旋律、多變的和聲、頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)，夸張的力度以及豐富的色彩，來表現(xiàn)悲痛憤慨之情，體現(xiàn)頑強(qiáng)抗?fàn)幍木瘢诰蛄巳祟悆?nèi)心的堅(jiān)韌與力量所在。生命的韌性藉著對(duì)苦難的抗?fàn)幍玫搅松A，體現(xiàn)出高貴的人格力量。這無疑是在內(nèi)心強(qiáng)力的驅(qū)使下的反抗行為。這股力量超越了人性中懦弱、麻痹的局限性，充滿了對(duì)生命的堅(jiān)執(zhí)與強(qiáng)韌。肖邦在這首作品中塑造的堅(jiān)韌不屈的形象喚起人的尊嚴(yán)感，使人產(chǎn)生敬意和振奮。即便反抗是枉然，也絲毫不流露出卑屈與懦弱，他們不需要外界的憐憫，而是憑借內(nèi)心的韌力去譜寫生命之音。這正是一種珍貴的生命力的表征。

通過對(duì)《“革命”練習(xí)曲》中的“炫技性”特征的分析及“悲憤”內(nèi)涵的闡釋，我們不僅感受到這部永恒的經(jīng)典佳作所體現(xiàn)出的悲劇性與戲劇性力量，而且從中獲得了精神上的啟示：肖邦在惡劣的生存環(huán)境下，以微弱的一己之力，通過音樂創(chuàng)作爆發(fā)出驚人的力量以捍衛(wèi)人格的尊嚴(yán)，顯示出人性中的生命強(qiáng)力與自我超越的精神。通過以上的分析，我們不僅獲得了美的享受，而且深刻地洞悉了肖邦《“革命”練習(xí)曲》的精神意蘊(yùn)——“悲憤與抗?fàn)庯@示生命的強(qiáng)韌”。

參考文獻(xiàn)：

[1]肯尼迪·邁克爾，喬伊斯·布爾恩.牛津簡明音樂詞典[M].北京：人民音樂出版社，1991.1036.

[2][英]斯坦利·薩迪.新格羅夫音樂和音樂家辭典[M].長沙：湖南文藝出版社，2012.20.

[3]大公.哈默林談炫技[J].小演奏家，2014，（8）：35.

[4]李春光.從練習(xí)曲的發(fā)展看藝術(shù)的技巧[J].人民音樂，1959，（9）：19.

[5]A·索洛甫磋夫.肖邦的創(chuàng)作[M].北京：人民音樂出版社，1960.180.

[6][英]杰拉爾德·亞伯拉罕.簡明牛津音樂史[M].上海：上海音樂出版社，1999.849.

作者簡介：

黃 瑩，女，44歲，漢族，碩士，首都師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授。