東西方當代藝術的比較研究

王亞越

摘 要：當代藝術不應當給人的感受等同于負面，當代藝術作品應當在大多數(shù)人都可以看懂為前提，再去談作品所想要表達的更深層次的意義。我希望本文通過我所舉例介紹的兩位當代藝術——西方的珍妮特·卡迪夫以及中國的戴帆讓大家對當代藝術的感受不再是負面消極的，而是美好！積極！

關鍵詞：當代藝術；看得懂；吸引人；為之動情；珍妮特·卡迪夫；戴帆

初次接觸當代藝術時，看到那些當代藝術作品，我就很好奇為什么這些作品可以稱為當代藝術，什么是當代藝術、怎么理解當代藝術？帶著眾多的疑問與好奇學習了當代藝術這門課，還記得第一次上當代藝術這門課時老師問我們“你認為，你心中的當代藝術是什么樣的？”普遍大家的回答是：不解、疑惑、恐怖等負面詞匯，幾乎沒有一位同學對當代藝術的理解是積極向上的，似乎大家將這些負面的詞都等同于當代藝術，我不盡在想，難道當代藝術就是這些負面的代表？還是我們自身對當代藝術的理解不夠？更或是因為當代藝術作品本身的問題？如何去評定當代藝術作品的“好與壞”，我有了自己的評判標準。

1 何為當代藝術

1.1 眾多藝術家眼中的當代藝術

李陀先生的“爛柿子”理論：大部分當代藝術作品都是壞的，像一筐爛柿子，但里面總能挑出幾個好的來，要把好的擇出來，發(fā)揚光大。同時李老先生認為“常人把當代藝術和藝術的當代性混為一談，以為當代性和當代藝術是一回事”；胡赳赳在當代藝術才剛剛開始盛行的時候就對當代藝術建立了一套分析木模型“是沿用社會學思路的，空間軸是‘全球化，時間軸是‘當代性，無論是所謂當代藝術的F4、還是海外的F4，在這個框架設置中，都能找到他們的坐標、他們的位置”。

1.2 我所理解的當代藝術

藝術本身是不能用具體的語言，具體的語句去表達。藝術是一種感受，藝術是當人們看了某藝術作品后的一種心靈上的一種感受。而當代藝術，之所以被稱為當代藝術，之所以在藝術的前面有了一個限定性詞語——當代，這便起到了一個劃分的作用，很明確的區(qū)分了現(xiàn)代藝術，后現(xiàn)代藝術。

所以我認為當代藝術，體現(xiàn)的不僅僅是當下的社會、當下的思想、當下人們的運動軌跡、當下人們的感受，更應當是對未來有啟示意義的！當代藝術是融合了各種風格、技巧選材、主題、形式、目的和審美的一個廣闊的綜合的大舞臺。不是一味地繼承，是要有所突破的，是要讓眾人為之一震的。可用恐怖的手法、形式去表達，可以運用血腥、暴力、疑惑等元素去表達，但不是一味讓大家畏懼、讓大家反感。

2 如何判定當代藝術作品的“好”與“壞”

我之所以在好、壞上加上一個引號是因為，每個人都有自己的評判標準、都有自己的評判準則。在這兒所說的“好與壞”則是我的一個標準，主要分為兩大點當代藝術作品要有層次性和創(chuàng)新性及科學性。

2.1 當代藝術作品需要有層次性

當代藝術作品畢竟還是要給大多數(shù)人看，這是一個極為現(xiàn)實的問題，作品只有看的人多了，認可的人多了，藝術家才會被認可。而我說的層次性主要分為以下三點：

（1）能看懂。在我看來，作品是給大家觀看的，而前來觀看的人又不可能個個都是懂作者的，就好比觀看了一部影片，至少要讓大家了解個前應后果，明白電影所講大概，才會吸引觀眾有看下去的興趣，才會去談我贊成與否，我喜歡與否，我熱愛與否，否則一切都是空談。記不清是哪位詩人，他所作的詩，每次寫完他都會朗讀給目不識丁的人聽，詢問他們可否聽懂講的是什么意思！這兒所說的聽懂，僅僅是很表層的讀懂，知道原來寫的是一首關于日出的詩，原來是首關于愛情的詩，這樣也就夠了。

（2）吸引人。人們對感興趣的東西都會不自覺的多看上兩眼，在情不自禁中想一探究竟。就好比5副作品一字排開你愿意多看幾眼的作品，那必定是吸引你的作品，所以在看得懂的基礎上抓住人們的眼球，亦或可以先奪人眼球，讓人們在你的作品前停留后去細看內容。就好比一個平面作品鮮艷的紅色配上白色的文字，瞬間就抓住了人們的眼球，用了簡單的紅、白、黑三個顏色，分出了前后關系，也讓人們看懂了作者戴帆所想要表達的意思，同時又吸引了大家。

（3）為之動情。一個優(yōu)秀的作品，一定是能引起大家的共鳴的，引起大家對該作品的一個探討。也只有觀看者對該作品動了情，有了情感，有了共鳴，大家才會記憶猶心。這里的“情”包含了很多，可以是喜愛之情、可以是反對之情、可以是厭惡之情、可以是反感之情，因為美個藝術家都有自己的感受，不可能苛求所有人都與自己一樣感同身受，所以不管是喜愛的、反感的感情只要是對作品有了感情，那就是優(yōu)秀的！但藝術家們可不能一味地為了讓大家對作品有所感受而刻意而為之，這也是我后面所要提到的，藝術家要有所選擇性。

2.2 當代藝術作品的復雜性與創(chuàng)新性

（1）復雜性。在我看來當代藝術作品的復雜性主要是指要與當下有關、與未來有關，是一種傳承與創(chuàng)新。每一個新事物的誕生都意味著是一個舊事物的滅亡，然而藝術卻作為一個特殊的存在。

而當代藝術的復雜性，在這上面的更加可以體現(xiàn)的玲離盡致，現(xiàn)今，一個消息量爆炸的時代，一個科技發(fā)達的時代而言，當代藝術的復雜性就體現(xiàn)在這兒，當代藝術要融合信息、科技、傳統(tǒng)、未來為一體，是對以往的取其精華，去其糟粕，是對未來的大膽想象、猜測、天馬行空。因此，在我看來一個優(yōu)秀的當代藝術作品，要有定要有曾經(jīng)、現(xiàn)在、未來的身影，可以有這些元素，可以有這些理念，設計師藝術家們要人為的把控住這些，這樣必然會推動當代藝術的發(fā)展。

（2）創(chuàng)新性。創(chuàng)新，現(xiàn)在看來已不是什么新鮮的詞語，可是又有多少人真正的可以的理解“創(chuàng)新”一詞，真正地做到創(chuàng)新呢？“設計刺激的不僅僅是視網(wǎng)膜，更重要的是改變視網(wǎng)膜后面3厘米處大腦神經(jīng)的運行軌跡”——戴帆。當代藝術作品的創(chuàng)新可以是從以下幾個方面表現(xiàn)：

內容、主題上的創(chuàng)新：

很多人并不提倡觀念主義，認為觀念主義是不值得一提的，覺得只用了某種觀念就可以博人眼球，是不夠的。確實若單單只用觀念做文章那必定是單薄的，是經(jīng)不住推敲的。但是，我們可以從一個極富有創(chuàng)新的主題出發(fā)，以此為出發(fā)點，我想這樣的創(chuàng)新大家是認可的。

如珍妮特·卡迪夫——多媒體藝術的先鋒，常通過操控虛擬環(huán)境的視覺和聽覺效果的核心層面讓觀眾沉浸其中。讓更多的人可以聽到“現(xiàn)場演奏”的音樂會。

卡迪夫運用了一種叫雙耳聲的錄音技術。這種先進的聲音處理方法能讓聽眾辨識出具有驚人的保真度的聲音來自哪個具體方向。正如一位卡迪夫的評論者所解釋道的，雙聲道錄音的結果是一種“完全空間化的音效環(huán)境……卡迪夫能使你踏入露營的內部氛圍中去，”與聲音融為一體。

實際上卡迪夫強化了我們對聲音的體驗；我們都很自然地傾向于將多余的外界聲音過濾掉（并只把注意力集中在我們認為有意義的聲音上），然而當我們通過耳機欣賞到卡迪夫作品中的聲道時，這種傾向立即被棄之一邊。

參考文獻：

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