鋼琴音樂藝術的審美情感表達之我見

摘 要：音樂作為一種特殊的語言形式，能夠對人的主體意識進行反映，實現(xiàn)對情感的完美表達。鋼琴素有樂器之王的美譽，不僅能夠彈奏出交響樂隊般宏大的音響效果，也可以表現(xiàn)出流水般細膩的音樂形象，一個優(yōu)秀的鋼琴音樂作品，蘊含了作者以及演奏者的情感，可以通過不同的方式向聽眾傳達。本文主要針對鋼琴音樂藝術的審美情感表達進行討論。

關鍵詞：鋼琴；音樂藝術；審美情感；表達

一部優(yōu)秀的鋼琴作品，在蘊含作者對于音樂藝術追求的同時，也展現(xiàn)出了獨特的音樂風格，是藝術形式與內容相互融合之后的產(chǎn)物，可以為聽眾帶來審美體驗，對于鋼琴演奏者而言，想要向聽眾更好地傳達鋼琴音樂藝術中所蘊含的情感，就必須在其中融入自身的情感，以心理上的共鳴喚起豐富的情感體驗。

1 鋼琴音樂藝術審美情感表達的特點

在鋼琴作品中，對于情感的表達是非常重要是，同時體現(xiàn)出了主觀性和豐富性的特點。從主觀性分析，主要是指采用音樂手法，表達人的主觀世界以及內心感受，在這里，音樂是一種表現(xiàn)的方式，通過主體性的內容及表現(xiàn)形式，結合鋼琴這種極具表現(xiàn)力的樂器，可以表達出人的主觀感受，表達現(xiàn)實生活中的各種場景，這種表達所反映出來的，是一種純主觀的，同時帶有一定社會典型性的個人情感，這也是不同作曲家的作品在音樂風格上迥異的主要原因。例如，肖邦的作品在歌唱性的旋律中，蘊含著豐富的情感；李斯特的作品不僅技巧華麗，而且飽含激情；舒曼的作品比較簡短，但是個性十足，充斥著浪漫的詩意。[1]正是這些風格不同、情感迥異的音樂作品，構成了多彩而又富有層次的鋼琴音樂藝術。從豐富性分析，鋼琴音樂作品表達出的作曲家的情感是多種多樣的，縱觀鋼琴藝術的殿堂，在作品中表達的情感主要有兩類，一是民族情感，體現(xiàn)出了對于自身民族發(fā)展歷史、斗爭精神以及價值觀念的肯定，以及對祖國的眷戀。例如，李斯特立足匈牙利的民歌，在融合吉卜賽音樂后，創(chuàng)作出了注明的匈牙利狂想曲；肖邦在波蘭文學的敘事詩中汲取靈感，借鑒波蘭民間音樂形式，創(chuàng)出了《敘事曲》，都充分體現(xiàn)出了民族特征；二是自然情感，表達出對大自然的熱愛和欣賞，例如，在門德爾松的《威尼斯船歌》中，采用三段體形式，結合三連音伴奏音型，形成了一種婉約、悠揚、柔美而又帶有淡淡傷感清歡的旋律，恰到好處地表現(xiàn)出了泛舟威尼斯的感覺，在表達作者內心情感的同時，也為聽眾展示出了一幅優(yōu)美的畫卷。

2 鋼琴音樂藝術審美情感表達的形式

在鋼琴音樂藝術中，對于審美情感的表達，并不單純的局限于音樂作品，其形式是多種多樣的：

2.1 旋律

鋼琴音樂的旋律創(chuàng)作不同于古典音樂，更多地強調對比以及旋律的自由舒展，賦予作品以抒情性和歌唱性，以浪漫主義取代了英雄主義。以鋼琴體裁中富有浪漫情調的夜曲為例，其可以說是浪漫主義時期器樂作品的一種代表，多用以表達對靜夜的沉思，并以此來抒發(fā)情感。[2]例如。肖邦的夜曲，雖然在風格上受到了菲爾德的影響，同樣的感情細膩，同樣的富有詩意，但是在創(chuàng)作手法上無疑更加豐富，通過“加花變奏”的方式，在重復主旋律的過程中，加入了相對短小的音型和顫音、琶音以及花腔等，使得作品整體更加生動，更加富于變化，在增加旋律流動感的同時，提升了對于情感的表達力度。

2.2 和聲

在音樂情感的表達中，和聲是至關重要的。在不斷的發(fā)展過程中，古典音樂的和聲語言逐漸被時代所淘汰，無法充分滿足浪漫主義音樂在情感表達方面的需求，對此，作曲家們開始了積極的探索，以更加大膽新穎的和聲，通過個性化的方式，來實現(xiàn)對于主旋律的支持，比如采用一些非功能性的和聲進行，或者各種變音、不協(xié)和和弦的使用等，取得了相當輝煌的成果。例如，在舒曼的鋼琴作品《孩子的請求》中，結尾部分并沒有墨守陳規(guī)的在主和弦上終止，而是結束在D大調屬七和弦上，這種突然的終止帶來人一種意猶未盡的感覺，似乎音樂并沒有就此結束，情感的抒發(fā)也在持續(xù)進行。由此可見，在鋼琴音樂作品中，和聲不再僅僅作為音樂的一個組成部分，而是成為了一種有效的表現(xiàn)工具，對大小調體系的調性輪廓進行了模糊，使得情感的表達更加深入。[3]

2.3 小品

從體裁方面分析，音樂可以根據(jù)情感表達的需要，來自由選擇形式，其中最為突出的表現(xiàn)就是鋼琴小品，其作為浪漫主義作曲家抒發(fā)情感、表達情緒體驗的有效形式，受到了大多數(shù)作曲家的青睞，可以憑借瞬間的感悟，進行作品的創(chuàng)作。例如，肖邦在自身的許多作品中，通過對踏板的合理運用，有效豐富了鋼琴的音響色彩，尤其是對右踏板的極致使用，使通過廣闊的空間，使得原本短促的樂音出現(xiàn)了新的變化，對和聲進行了相互連接，鋼琴的音色變得更加豐潤開闊，在審美情感的表達方面更具優(yōu)勢。這種看似簡單的改變，并不僅僅是形式上的變革，更體現(xiàn)出了音樂觀念的轉變，而實際上，這種轉變在古典主義時期簡直不可理喻，但是立足浪漫主義背景，從情感表達的需要考慮，卻又成為了一種必然。

3 鋼琴音樂藝術審美情感的詩意化表達

自古以來，音樂與詩歌似乎都有著不解之緣，兩種看似截然不同的藝術形式，卻往往能夠實現(xiàn)相互之間的連接和轉變，鋼琴音樂藝術在審美情感的表達中，同樣體現(xiàn)出了詩意化的特征。[4]

3.1 標題音樂的發(fā)展

從本質上分析，標題音樂是音樂與其他元素的一種結合，是一種大膽的嘗試，通過標題的方式，賦予音樂一種詩意化的啟示。例如，在舒曼的《童年情景》中，存在著一系列的標題，如《捉迷藏》、《竹馬游戲》、《入睡》等，將聽眾帶入到了童年的回憶中，勾勒出了一個美妙而且趣味無窮的場景。標題音樂是作曲家以文學的形式來描述鋼琴音樂，并且在詩歌中汲取意象塑造出來的，表現(xiàn)出了其對于生命、愛情、夢境等的感悟。

3.2 詩歌的改編創(chuàng)作

實際上，有大量的鋼琴音樂作品都是直接根據(jù)詩歌進行創(chuàng)作的，如李斯特的鋼琴夜曲《愛之夢》，就是根據(jù)其自身創(chuàng)作的三首歌曲改編而成，尤其是其中最為著名的《愛吧！》，取材自德國著名詩人弗萊里格賴特的詩作，整首樂曲從一個輕柔緩慢的旋律開始，主題旋律溫暖深沉，通過簡約質樸的分解和弦，模仿豎琴的表現(xiàn)效果，借以表達含蓄、多情、深沉的心態(tài)。

3.3 詩歌意境的營造

許多優(yōu)秀的作曲家不僅可以對詩歌進行改編創(chuàng)作，更能夠直接從詩中獲得靈感，進而在作品中利用鋼琴來營造出詩歌的意境，表達自身對于詩意的理解。以其中的代表人物舒曼為例，其在《童年情趣》的第七首《奇幻的夢境》中，采用了單三部曲式的結構，以反復變化而又婉轉動聽的旋律主題，表現(xiàn)出了夢幻般的色彩，通過細膩的明暗對比，營造出一種詩的意境。

4 結語

音樂與人的心理活動以及情感活動存在一致性，能夠實現(xiàn)感情的同步，其本身就是一種人的主觀表象，可以憑借優(yōu)美的旋律，表達出作曲家、演奏者的內心情感，引發(fā)聽眾的心靈共鳴。鋼琴音樂能夠將簡單的音符和記號轉變?yōu)槊烂畹臉芬?，表達內心的情感變化，喚起各自的人生體驗。

參考文獻：

[1] 袁科.論鋼琴音樂藝術的審美情感表達[J].時代文學（下），2009（3）：197-198.

[2] 劉琉.鋼琴音樂藝術的審美情感表達和魅力[J].教育藝術，2010（2）：23-24.

[3] 劉琳.論鋼琴音樂藝術的審美情感表達[J].成功，2013（20）：275.

[4] 吳旭東，馬寧寧.鋼琴藝術審美因素與情感關系研究[J].音樂時空，2015（24）：110.

作者簡介：馮佳慧（1995—），女，本科在讀，研究方向：音樂學（師范）。