現(xiàn)代主義油畫形式效果的發(fā)端與演變研究

錢萍萍　朱德義

[摘要]一切藝術(shù)都是有語(yǔ)言的，語(yǔ)言就是形式，而人對(duì)于自然界中所有事物的形態(tài)、色彩的敏感落實(shí)在語(yǔ)言上，這就是我們當(dāng)下所說(shuō)的形式感。畫面中的形式效果往往是感性的、抽象的，它與人的內(nèi)心世界產(chǎn)生碰撞，所以只有對(duì)形式有了足夠的了解、探究以后，形式才能在畫面中發(fā)揮其自身強(qiáng)大的作用。本文以后印象派、野獸派、立體主義的藝術(shù)觀點(diǎn)和作品為例，對(duì)現(xiàn)代繪畫中的形式效果做闡述，研究現(xiàn)代主義油畫形式效果的發(fā)端，總結(jié)現(xiàn)代主義油畫形式效果在畫面中的重要性及現(xiàn)代主義油畫形式效果對(duì)未來(lái)藝術(shù)思想的發(fā)展所起的作用。

[關(guān)鍵詞]現(xiàn)代主義油畫；形式效果；發(fā)端與演變；審美情感

20世紀(jì)初，現(xiàn)代主義之父塞尚將油畫藝術(shù)領(lǐng)入了一個(gè)新的時(shí)代，現(xiàn)代主義油畫語(yǔ)言具有更豐富多樣的形式感。形式感是畫家對(duì)于自然界中所有事物的形態(tài)、色彩的敏感落實(shí)在繪畫語(yǔ)言上，形式是藝術(shù)內(nèi)容的外部表現(xiàn)，對(duì)形式效果的研究也就是對(duì)視覺秩序構(gòu)成原理的研究，這意味著畫面一切形態(tài)、大小、色彩、明暗、材料、肌理、質(zhì)感都只有相對(duì)的價(jià)值，它們的關(guān)系是連接彼此的存在，使繪畫的形式美自然融進(jìn)作品中，達(dá)到形式美和內(nèi)容美的統(tǒng)一?？巳R夫·貝爾指出：“能激起我們審美情感的所有對(duì)象中所共有的性質(zhì)是什么……只有一個(gè)可能的答案——有意味的形式?！币环L畫作品中的形式效果對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，毫無(wú)疑問也就是為了精神意義的體現(xiàn)，繪畫的形式效果自后印象派開始被關(guān)注，并在現(xiàn)代主義繪畫中不斷發(fā)展并且達(dá)到巔峰。

西方傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代主義繪畫在藝術(shù)表現(xiàn)形式上有著本質(zhì)的區(qū)別。對(duì)于19世紀(jì)以前的西方傳統(tǒng)繪畫而言，它的根本目標(biāo)是模仿再現(xiàn)。在傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家們認(rèn)識(shí)和把握自然的方式始終遵循著科學(xué)精神，主張真實(shí)地再現(xiàn)客觀自然，因此，藝術(shù)準(zhǔn)確客觀地顯現(xiàn)自然成為西方美術(shù)的規(guī)范。隨著繪畫的不斷發(fā)展與創(chuàng)新，相繼出現(xiàn)的藝術(shù)學(xué)派對(duì)這種傳統(tǒng)的思想、視覺方式和藝術(shù)形式大為不滿，對(duì)再現(xiàn)客觀的準(zhǔn)則提出了質(zhì)疑，繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向。到19世紀(jì)后期，現(xiàn)代主義繪畫開始由模仿再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn)，它最本質(zhì)的特征就是反傳統(tǒng)，當(dāng)下，我們的生活以及藝術(shù)創(chuàng)作中已經(jīng)處處包含現(xiàn)代主義繪畫的理念。從西方藝術(shù)史的發(fā)展來(lái)看，自印象派開始，關(guān)于西方繪畫形式問題的探討已初顯端倪。印象派畫家使用一些隨意性的繪畫技法，純粹的大塊色平涂，致使畫面產(chǎn)生簡(jiǎn)潔的效果，徹底改變了西方寫實(shí)繪畫的色彩效果和造型觀念。自此之后，畫面中的形式效果是現(xiàn)代主義繪畫中反傳統(tǒng)最為顯著的一方面，通過直觀的視覺沖擊感受畫面的內(nèi)在意味是現(xiàn)代主義繪畫想要表達(dá)的真實(shí)意義所在。

塞尚是后印象派最重要的代表人物，也是真正超越印象派的一個(gè)人，他率先發(fā)現(xiàn)了形式。塞尚認(rèn)為”畫畫并不意味著去盲目的復(fù)制現(xiàn)實(shí)，而是要尋求諸種關(guān)系的和諧”，為了達(dá)到他想要的畫面效果，不惜把物體簡(jiǎn)化成一定的幾何形體，再把這些簡(jiǎn)單的幾何形體有意識(shí)地拼湊在一起，運(yùn)用散點(diǎn)透視的方法.達(dá)到畫面的有機(jī)統(tǒng)一。從塞尚的作品中可以明顯看到，他所描繪的物體輪廓線總是很粗重，有時(shí)候這些輪廓線還孤立地存在著，幾乎脫離了物體本身的體積感和質(zhì)感，增加了畫面的抽象成分。由此可見，他已經(jīng)開始注重畫面中的形式效果，致以畫面一種平面化的視覺感受。

塞尚主張用色彩表現(xiàn)空間，這不僅從輪廓中解放了色彩平面，也飽和了其色調(diào)。《圣維克多山》這幅畫是塞尚晚年創(chuàng)作的具有影響力的作品之一，我們可以看出其中的構(gòu)成以及色彩關(guān)系，他將傳統(tǒng)的空間透視拋棄，從不同角度來(lái)觀察事物。所以我們說(shuō)，藝術(shù)的真實(shí)性僅僅源于生活是不夠的，更多是要高于生活?，F(xiàn)代主義繪畫的大師們認(rèn)為應(yīng)該要回歸繪畫本身，不應(yīng)模仿自然，色彩和形體都可以隨意打破，化為最簡(jiǎn)單的幾何形，使現(xiàn)代主義繪畫中的形式效果走向平面化成為可能。

到了20世紀(jì)初，野獸派產(chǎn)生了，藝術(shù)家們憑著自己內(nèi)心的指引，借助于非再現(xiàn)性的色彩語(yǔ)言，自由大膽地運(yùn)用色彩來(lái)表現(xiàn)自我。他們的作品色彩鮮明、畫風(fēng)粗獷、造型簡(jiǎn)潔，形、色、光和線的表現(xiàn)隨意自由，以強(qiáng)勁的視覺沖擊力顫動(dòng)著每個(gè)人的心靈，對(duì)色彩的刻意追求使得傳統(tǒng)色調(diào)、透視、比例變得一點(diǎn)都不重要，平面性也隨之在他們的畫面中展現(xiàn)出來(lái)，他們將色彩看作是畫面上獨(dú)立的、情感豐富的一部分。在野獸派畫家的畫面中很少看到筆觸的痕跡，完全打破了傳統(tǒng)的構(gòu)圖法則和人體比例，并且在很多情況下，竟然使用純粹的原色來(lái)強(qiáng)化精神的顯現(xiàn)，以平涂的色彩和簡(jiǎn)潔的輪廓線來(lái)塑造畫面，正如馬蒂斯所說(shuō)：“我想用色塊進(jìn)行創(chuàng)作，我要像作曲家組合他的和音那樣來(lái)組合那些平涂色塊?！痹隈R蒂斯的作品《粉紅色的女人體》中我們可以看到，裝飾的背景與立體人物并非相結(jié)合，整個(gè)畫面是由平涂的色塊構(gòu)成，具有統(tǒng)一的秩序美。馬蒂斯的畫面帶給人以賞心悅目的美感，而這個(gè)美感則就是來(lái)自畫面色彩的高度和諧，他們也最終實(shí)現(xiàn)了色彩的解放。一直持續(xù)到晚年，馬蒂斯對(duì)繪畫形式效果的探索變得更加執(zhí)著，極力運(yùn)用抽象的色彩，重構(gòu)了裝飾性的構(gòu)圖，藝術(shù)朝著極端簡(jiǎn)化發(fā)展。

立體主義在西方油畫史上占有舉足輕重的位置，繼野獸派解放了色彩之后，立體主義對(duì)形體以及空間實(shí)現(xiàn)了空前的解放，分解和重組作為一種重新認(rèn)識(shí)事物的表現(xiàn)形式登上了藝術(shù)舞臺(tái)。廢除遠(yuǎn)近法式的空間表現(xiàn)，舍棄畫面的縱深感，把所有的量感或者立體要素全都轉(zhuǎn)化為平面性?！秮喭r(nóng)少女》是畢加索的代表作之一，它是立體主義畫派的第一幅作品，相比起野獸派，它不僅僅在形體和色彩上有很大的突破，還實(shí)現(xiàn)了空間的解放，在這幅畫中，畢加索隨心所欲地改變視點(diǎn)，頭、眼睛和鼻子同時(shí)以側(cè)面和正面展現(xiàn)出來(lái)，而前面的桌子卻是平面的。將人物的形象全部打碎，然后將這些破碎的幾何形再進(jìn)行重組，這幅畫的主題已經(jīng)變得暗淡，它那激烈的形式錯(cuò)位才是這幅畫中最激動(dòng)人心的。自《亞威農(nóng)少女》這幅作品之后，畢加索更進(jìn)一步地把分割成塊的形體重新組合，整個(gè)畫面經(jīng)過變形，并且通過各種綜合造型的處理以后，重新創(chuàng)造出了另外一種有意味的形式。

繪畫是一門離不開眼睛的藝術(shù)，我們看見那些畫面之所以感到快感，就是因?yàn)樗囆g(shù)作品達(dá)到了整個(gè)畫面和諧美的形式效果。從馬奈掙脫出古典主義程式化的束縛，到塞尚開了現(xiàn)代主義藝術(shù)自律的先河，到20世紀(jì)初，野獸派最終實(shí)現(xiàn)了色彩的解放，立體主義追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感，這是一場(chǎng)藝術(shù)觀念和價(jià)值觀念的革命。形、結(jié)構(gòu)、素描以及色彩關(guān)系等組成一幅畫作，畫面中形式效果構(gòu)成一種新的力量，它讓人們觸碰到了更有意義的事物本質(zhì)。現(xiàn)代主義的藝術(shù)家們強(qiáng)調(diào)繪畫的純粹性，重視起畫面的形式效果與結(jié)構(gòu)，淡化傳統(tǒng)藝術(shù)的模式，以表現(xiàn)自己內(nèi)心情感與觀念為創(chuàng)作目的，為藝術(shù)發(fā)展開辟了嶄新的方向，使西方美術(shù)真正邁入了一個(gè)個(gè)性張揚(yáng)、強(qiáng)烈表現(xiàn)自由的時(shí)代。

[錢萍萍 朱德義，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院]