淺論擬像在舞臺藝術中的運用與發(fā)展

弓雯雯

淺論擬像在舞臺藝術中的運用與發(fā)展

弓雯雯

圖像和傳媒向數(shù)字化方向的轉變加速了現(xiàn)代社會向后現(xiàn)代擬像社會的發(fā)展，數(shù)字化的文字、圖像、聲音、影像等視聽符號成為擬像社會中藝術形式的主要組成部分，尤其在現(xiàn)代舞臺藝術的變革和發(fā)展過程中起到至關重要的作用。本文通過分析擬像在舞臺藝術制作與管理中的運用和擬像對舞臺視聽效果的影響，對舞臺藝術的繼承和發(fā)展提出參考建議。

擬像；舞美設計；數(shù)字化

一、擬像運用和發(fā)展概述

尼葛洛龐蒂于1994年提出“數(shù)字化生存”概念，一場數(shù)字化革命席卷全球，虛擬數(shù)字藝術也逐漸成為當下的主流藝術形態(tài)之一。數(shù)字技術的發(fā)展、新媒體的普遍運用將圖像帶入擬像時代，實現(xiàn)了表征的精確化和完美化，使現(xiàn)實與摹本在擬像面前失去了原有的效力。正如鮑德里亞提到的，擬像和仿真的東西由于大規(guī)模地類型化，取代了原初最真的東西，世界因此變得擬像化。在藝術創(chuàng)作領域的發(fā)展史上，從寫實繪畫到數(shù)碼技術處理過的寫真照片，到現(xiàn)代MV、電視廣告等，擬像一直都被人們所追求，人們不斷地希望通過精確、完美的復制達到對藝術文本盡善盡美的制作訴求，滿足藝術工作者在不同場合的同等需要。

3D、4D、全息投影、虛擬現(xiàn)實等技術的使用，讓人們切身體會到擬像帶來的獨特魅力，并在影視、繪畫、展覽演示、廣告包裝、網(wǎng)絡廣告、在線影音、電子出版、網(wǎng)絡游戲等新媒體行業(yè)中產生越來越重要的影響。一直以來，人們認為電子圖像長于再現(xiàn)實物不擅長思想和情感的表達，然而虛擬現(xiàn)實等媒介的使用可突破時空限制，使受眾在視覺上產生幻象，達到身體和心靈的穿越，從而對人的視聽和情感產生一定的影響。在舞臺美術設計和管理中，從實物裝置到無實物布景，從人工編排到智能化編排，從以人工經驗為主的機器檢測到機器智能排查等，速度和效率達到最大化，并且將虛擬數(shù)字藝術的超真實擬像手法應用于舞臺藝術創(chuàng)作領域中，能使受眾享受更加豐富的視覺、知覺盛宴。

二、擬像在舞臺藝術制作與管理中的運用

（一）節(jié)目前期編排擬像化

在大型文藝會演中，參與人員多，場地大，編排復雜，單靠人工排練耗時耗力，在節(jié)目前期編排時利用機器能夠降低主觀性干擾，客觀正確的程序化體系通過自動化確定演員站位，給每一個演出人員設定坐標并分區(qū)編號，電腦依據(jù)站位數(shù)據(jù)確定燈光動畫效果，根據(jù)呈現(xiàn)出的三維效果視頻，分配各個站位的演員動作，人工無需將每個人的動作一一告知演員，通過對演員的擬像，確定出一套虛擬方案，再通過虛擬方案轉換成現(xiàn)實方案，實現(xiàn)現(xiàn)實到虛擬再到現(xiàn)實的轉變，將虛擬構思呈現(xiàn)在系統(tǒng)里，反饋出可能存在的問題，再通過虛擬技術解決，最后將實際效果呈現(xiàn)?？萍嫉氖褂檬谷藗兲岣吡斯ぷ餍?，避免了資源浪費，智能代替人工成為必然趨勢。

（二）舞臺布景擬像化

舞臺布景是舞美設計中必不可少的一部分，直接影響到節(jié)目演出和表演視覺效果。傳統(tǒng)舞臺布景通常在一定程度上根據(jù)劇本的需求，仿照現(xiàn)實事物和場景，利用各類材料制成可移動、可拆卸的模型。在制作過程中，資源和人工的投入巨大，制作周期長，適應性差。在小話劇、戲曲等演出中舞臺道具和裝置少的情況下，實物依然起著至關重要的作用，往往一張桌子和幾把椅子就完成了道具的使命。但在大型歌舞劇、音樂劇、文藝會演中，所需道具繁多，背景畫面變化大，傳統(tǒng)實物布景已不能滿足節(jié)目的需求?，F(xiàn)代舞美利用LED屏幕，制作出可靜可動的背景圖案，成為舞臺布景的主要形式，如音樂節(jié)、頒獎晚會、綜藝節(jié)目的舞臺背景。2008年北京奧運會開幕式上使用的大型畫卷，仿照畫卷的外形對它進行放大，結合LED和投影技術使畫卷成為舞臺。在此舞臺上，各類表演使用的道具以及營造的視聽感，很多都是對現(xiàn)實的一種擬像，如太極表演使用到的紗屏以及模擬出的風聲、水聲等，而這種虛構往往能夠產生實物所不能達到的縹緲感和虛幻感。又如在一些現(xiàn)代演藝活動的舞臺上，實物布景已經完全消失，甚至連表演者也是虛構的，初音未來演唱會的成功舉辦，是虛擬偶像完全真實化的代表，達到了虛擬人物、虛擬場景、虛擬互動的效果，但給觀眾帶來的感受卻是真實的。舞臺布景從實物向虛擬的轉變，是時代發(fā)展的必然產物，也是未來舞臺設計發(fā)展的趨勢，合理的虛擬布景在完成傳統(tǒng)實物布景的使命時還能夠達到比實物布景更真實的藝術效果，比真實更真實。

（三）舞美監(jiān)督數(shù)字化

舞臺效果是藝術與科技的集合體，良好的管理是表演順利完成的保障。演員表演的時間控制、燈光開關的節(jié)奏把握、背景效果與節(jié)目的恰當結合等均決定了演出的效果。在現(xiàn)代大型晚會中，數(shù)字化監(jiān)督系統(tǒng)以可靠、科學、便利的優(yōu)勢，代替了傳統(tǒng)工人以經驗和直覺為主的主觀把握。在表演前期，利用科技手段能夠模擬演出時該場館的溫度、濕度和天氣情況等，確定演出設備是否會受到干擾，如投影燈在達到一定溫度時會自動關機，對演出造成一定的不良影響，因此在表演前期準確地預測出可能存在的問題，成為演出順利進行的重要環(huán)節(jié)。

三、擬像對舞臺視聽效果的影響

（一）超真實的視覺效果

設計師模擬過去曾經存在，仿照現(xiàn)在依舊存在，幻想未來可能存在，建立起虛擬形象和仿真的數(shù)字環(huán)境，而這種真實視覺環(huán)境卻來自虛擬的數(shù)字世界。在這個虛擬世界中，虛擬影像與真實影像之間的界限已經模糊，營造出一個非現(xiàn)實卻又真實的環(huán)境，帶給體驗者超真實的視覺效果。觀眾已不僅是置身事外的觀看者，更是該場景的體驗者和擁有者。觀眾可以穿越到中華五千年前，也可穿越到宇宙太空世界，體驗各類超真實的科幻場景，全方位多角度感受科技效果帶來的奇妙體驗。2016年5月的上海草莓音樂節(jié)、鹿晗“2016Reloaded”全國巡回演唱會和2016年里約奧運會開幕式等均使用了VR技術。

（二）超完美的互動體驗

觀看者的體驗效果在一定程度上決定著演出的質量。傳統(tǒng)演出以演員為主，如京劇、話劇的演出，觀眾只是一般的欣賞者，并沒有親自參與活動中。隨著時代的發(fā)展，人們已不再滿足于觀看者這一身份，反而更加追求身體快感的體驗，從而達到精神共鳴和靈魂的契合。江蘇衛(wèi)視在2012跨年演唱會中，利用全息投影技術達到周筆暢、鄧麗君、梅艷芳和張國榮同臺演唱的效果；春晚節(jié)目《蜀繡》中，多個李宇春同時表演使晚會達到高潮。這種超完美的互動體驗使看似不可能發(fā)生的事情發(fā)生，在觀眾的身心體驗上產生巨大的沖擊力。這種完美的互動體驗，吸引了大批觀眾前來觀看，因此也帶來了巨大的收入，受到了各類團體和機構的喜愛。

（三）虛擬場景與真實情感的轉換

擬像具有虛幻性，但能夠為人們帶來超真實的體驗，進而能夠影響人的行為方式和視聽感受，通過幻象使我們與前人或后人產生心靈上的共鳴，進而傳達藝術精神。3D、4D、全息投影和虛擬現(xiàn)實等技術的使用，讓人們切身體會到擬像帶來的獨特魅力。一直以來，人們認為電子圖像長于再現(xiàn)實物而不擅長思想和情感的表達，然而虛擬現(xiàn)實等媒介的使用可突破時空限制，通過“移情”使受眾在視覺上產生幻象，達到身體和心靈的穿越，從而對人的視聽和情感產生一定的影響。在一些展覽館、紀念館中，往往會通過蠟像和模型營造一個小的場景氛圍，其實也是通過擬像來還原過去，目的就是讓觀眾置身于情景之中。在愛國主義教育題材的晚會上，以往是通過講述故事和放視頻的形式達到教育的目的，其實可以通過模擬真實場景，使觀眾“穿越”到戰(zhàn)爭年代，感受戰(zhàn)火和血雨腥風，感悟老一輩革命家在戰(zhàn)爭年代中所體現(xiàn)出的大無畏精神。

四、擬像在舞臺藝術運用中的思考與發(fā)展建議

舞臺上運用虛擬技術營造的種種影像，是為滿足人們的視聽需求、心理需求和情感需求而誕生的符合時代發(fā)展潮流的現(xiàn)代科技影像，如何正確運用擬像成為值得思考的問題。在以真實人物表演為主的舞臺上，如舞蹈表演、戲劇表演等，合理恰當?shù)厥褂锰摂M技術能夠起到服務節(jié)目、烘托氛圍、升華情感的作用，但它始終是一種表現(xiàn)手段，不能夠喧賓奪主，如果整場節(jié)目成為一場科技秀，那勢必凸顯科技帶來的各種弊端。在以虛擬人物表演為主的舞臺上，通過虛擬場景、虛擬故事等編排出符合社會價值觀、能夠傳遞正能量的作品，一定會成為新時代科技舞臺藝術的寵兒，但是如果一味強調炫目、短暫性刺激、快感的體驗，其發(fā)展道路勢必會隨著時代發(fā)展和新科技的誕生而滅亡。

虛擬是對非現(xiàn)實的真實構建，是對現(xiàn)實的一種超越，但它始終是虛擬的，還要以實際客觀存在作為支撐。觀眾在欣賞時，由于受到年齡、教育、思想、職業(yè)等因素的影響，對各種擬像藝術的接受程度和理解程度無法統(tǒng)一。針對該類現(xiàn)象，舞美設計者及其他相關工作者應該把握好一個度，在講求藝術性的同時，更要緊跟政治、經濟、文化的發(fā)展潮流，加強思想理論建設，始終牢牢堅持舞美為演出服務、為內容服務的原則，以人為本，做出喜聞樂見的優(yōu)秀作品。作為受眾，在欣賞藝術的同時，要學會理性對待新型事物，既要緊跟潮流發(fā)展，有接納新事物的心態(tài)，還要提高辨別能力，在虛擬事物面前要保持自我，處理好虛擬和現(xiàn)實的關系。

在舞臺藝術發(fā)展長河中，各相關行業(yè)工作者要有古為今用、洋為中用的理念，有樂于繼承、敢于創(chuàng)新的態(tài)度，有立足現(xiàn)實、目光長遠的發(fā)展眼界，共同促進我國舞臺藝術健康發(fā)展。

[1]讓·鮑德里亞.完美的罪行.王為民譯[M].北京：商務印書館，2002.

[2]李勇.媒介時代的審美問題研究[M].鄭州：河南人民出版社，2009.

[3]張春波.現(xiàn)當代社會下的視覺藝術擬像[J].設計藝術，2012（3）.

[4]王林生.擬像：創(chuàng)意的形式與消費的時尚[J].哈爾濱工業(yè)大學學報，2016（3）.

弓雯雯，江西財經大學藝術學院碩士研究生。