吳璇
【摘 要】劇目,又稱劇本和腳本。關于劇本,戲曲界有“劇本、劇本,一劇之本”的說法,可見,劇目的生產和建設,對于一個劇種、劇團來說,是一個關乎其生存發(fā)展的根本大事。所以,自然形成的、老的戲曲劇種,都在其形成至發(fā)展的過程中,極其重視本劇種的劇目建設。
【關鍵詞】新劇目;劇目建設;文化傳承
中圖分類號:J82 文獻標志碼:A 文章編號:1007-0125(2016)02-0032-01
新劇種在其發(fā)展的半個多世紀里,大多通過長期的演出實踐,積累了一些優(yōu)秀的劇目。有的劇目獲得了“文化新劇目獎”、“五個一工程獎”等獎項。但還有一些新劇中在劇目的生產和建設上,則不同程度地存在一些令人深思的狀況。
一、數量。有的新劇種在50多年的發(fā)展中,其演出的劇目,滿打滿算才只有百余出(最多不超過二百出)。劇目如此少,何以能應對日常演出?這確實是一個發(fā)人深省和令人困惑的問題。
數量,對于一些只關注與所謂“質量”的業(yè)內人士來說,可能是一個不屑一顧的問題,但其實不然,因為,沒有數量談不到質量,質量是建立在數量的基礎之上的。我們可從一些老的劇種作一比較。如評劇是大家熟悉的北方戲曲劇種,源于冀東蓮花落,形成于1910年(清宣統(tǒng)二年)。后經唐山落子和奉天落子兩個發(fā)展期后,其劇種的演進勢頭迅猛。至建國時不到40年,其演出劇目,已累積四百余出。又如南方劇種黃梅戲,其劇種發(fā)展的第一階段,即從民間歌舞發(fā)展到“兩小戲”和“三小戲”時期,在吸收當地一種說唱藝術“羅漢樁”及青陽腔的影響下,其劇本的累積,號稱“大戲三十六本,小戲七十二折”??梢?,抓演出劇目,對于一些老的劇種,都是一件頭等大事。
二、質量。并非指劇目的優(yōu)劣好壞,而是指那些反映本地域社會生活,以及具有濃郁的地方風格、特色和文化底蘊的劇目。如評劇的《小姑賢》、呂劇的《姊妹勿嫁》、黃梅戲的《打獵草》等。應該說,一些新劇種這方面的劇目很少,故加強劇種的劇目建設,應以此為重點。首先,應整理、改編母體藝術的曲(劇)目。一些自然形成的劇種之經驗可以借鑒。如采茶戲,其前身采茶歌舞之藝術發(fā)展的后期,即進入“小戲階段”,相繼出現了以插入演唱歷史故事和民間傳說為主要內容的“采茶串古”,劇目有《梁祝》、《阿蘭賣豬》、《一枝花》、《張三過年》、《尋親》等百余出。一些采茶戲(如桂南采茶戲)形成初期演出的劇目,大多是搬演的以上帶有戲劇性的名目。如龍江劇和吉劇,可以將母體二人轉中的曲目《西廂》中的“觀花”和“寫書”,改編成折子戲,一些拉場戲如《回杯記》、《賠情》、《搟面》等,也可稍作整理為龍江劇和吉劇的劇目。其次,改編和整理傳統(tǒng)劇目。如龍江劇演出的《荒唐寶玉》和《梁紅玉》,即是這方面的代表作。第三,移植其它劇種的劇目。這些劇目,應把握的是在諸如人物塑造、情節(jié)安排以及舞臺語言等方面,要突出本劇種的藝術個性和特點。
中國的戲曲,自12世紀發(fā)端于南戲(亦稱“戲文”,早期稱溫州雜劇和永嘉雜?。┑慕觊g,之所以一些劇種的經典劇目經演不衰、生生不息、繁衍至今,主要是通過一定的文化傳承方式來實現的。主要有兩種:一是通過師徒傳承。這在一些老的劇種中,體現的最為典型。如京劇的“梅派藝術”,其嫡傳梅葆玖,前不久仍在收徒傳授梅派表演藝術。又如我省評劇主要演員王向陽,則是“新”派藝術的傳人(為新鳳霞關門弟子)。二是家族傳承。就是一些著名,且受觀眾喜愛的表演藝術家,為使自己的藝術能夠傳續(xù)下去,首先會將其技藝傳給自己的子女。如京劇老生中的“譚派”藝術,就是采用家族傳承的方式。其從譚鑫培之父譚志道算起,至今已傳承期待。此兩種傳統(tǒng)的傳承方式,它的優(yōu)長在于,能將前輩的藝術,通過口耳相傳(俗稱“口傳心授”)的方式,“原漿原汁”地傳承給下一代,從而使其藝術“不走樣”。
與自然形成的劇種相比較,目前,一些新劇種主要在劇目的排演和建設上,仍然存在“熊瞎子掰苞米”掰一穗丟一穗的狀況,一些好的、深受群眾歡迎的劇目,由于管理者的不重視劇目的保留和積累,大多由于時間的推移而湮沒在歷史的塵埃中。鑒于此種狀況,為促進新劇種的未來發(fā)展和繁榮,能解決本劇種的文化傳承,已成當務之急。為此,繼承自然的,傳統(tǒng)的傳承方式,并以此為基礎,吸收和借鑒現代的傳播與承續(xù)方式,應是目前新劇種在文化傳承上的基本出發(fā)點。
從現實看,以拜師和家傳作為主要的傳承方式,在一些老的劇種中仍然盛行,一些名家藝術的傳入,仍在廣收下一代子弟。當然,收徒傳藝,不只在于戲曲界,在曲藝界也承襲此種傳承方式,說明,其仍有現實的存在價值。然而,隨著科技以及信息化時代的到來,固有的傳承方式,很難拓展戲曲的生存空間,故吸收和利用互聯網進行傳播和承續(xù),已成為當今新劇種發(fā)展建設的必然趨勢。