淺談祁劇高腔音樂的前世今生

潘婷

【摘 要】祁劇高腔音樂作為湖南省的“非物質文化遺產”，曾經驚艷了無數老一輩人，這其中包含的不僅是音律的優(yōu)美更是一種精神的傳承，為了不讓祁劇消失在未來的中國，對祁劇的保護和傳承刻不容緩。所以，文章就祁劇高腔音樂進行研究和探索。

【關鍵詞】祁劇高腔音樂；演唱；探索

中圖分類號：J617.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）02-0017-02

在我國，祁劇高腔已經發(fā)展了五百多年，其起源地是在湖南省的祁陽縣，現已成為湖南的四大地方戲之一[1]。在祁劇的不斷發(fā)展中，開始與各地方的腔體進行融合，而后形成了彈腔、高腔和昆腔[2]，其中最早也最具特色就要數高腔了。可是隨著現代社會的不斷發(fā)展，文藝載體也越來越多，造成了傳統(tǒng)民間音樂“受冷落”的現象。自然，祁劇高腔也包含在其中。久而久之，演出質量越來越差，觀眾也就越來越少。對于這種情況，應該引起我們的重視。

一、關于祁劇高腔音樂的行腔特點

因為祁劇自身的語言特點鮮明，所以在新疆、貴東、贛南、閩西、粵北、桂北以及湘南地區(qū)倍受歡迎。在進行祁劇的高腔演唱時，有很大一部分的曲牌男女均不分腔，在祁劇中的語言一般都是在祁陽本地加以提煉，然后形成一定的戲曲語言，其有自己獨特的吐字方式。在語調上講究跳躍性，要大起大落，尤其是人聲、去聲、上聲和陽聲，它們在某一程度上就決定了唱腔音調旋律的發(fā)展，如此就形成了具有獨特旋律的祁劇高腔劇種。而其特點就在于起、收腔兩個部分；又分為平起、飛句起、頓起、調子起、整板收腔以及散板收腔[3]。

二、關于祁劇高腔音樂的唱腔特點

最初的祁劇高腔大多數都是清唱，如果需要托腔，就用大鼓或者大鑼附和著打節(jié)拍。因為祁劇高腔音樂越來越受歡迎，表演的地方就由以前的草臺變成正式的舞臺，那隨之而來的就是管弦樂器的融入，這也是高腔音樂能夠繼續(xù)發(fā)展的一個基礎。在祁劇的高腔唱腔中，不管是板式、旋律、詞格還是調式都是極具特點的。

在板式方面的特點：在祁劇高腔的整體結構中，有快板、單板、散板以及回龍這四種類型?？彀寰褪侵笩o眼有板的曲調；單板就是指有眼有板、眼板相結合的曲調；散板也就是祁劇高腔專業(yè)藝人所說的“吊句子”[4]，這種曲調節(jié)奏自由，因為其無眼無板，緊拉慢唱，速度不快；而回龍就字面意思講就是如盤龍回旋，也就是指同一個曲調被二次或者多次反復使用。

旋律的特點：祁劇高腔在不斷的發(fā)展過程中，也融入了各地區(qū)不同的特色，比如湘南的民歌小調，通常情況下，祁劇高腔就會利用擴腔來加入民間小調的旋律。

詞格的特點：祁劇高腔屬于詞牌體的音樂類型，特點就是曲牌唱詞簡單明了，通俗易懂，常見的形式一般有變文體、詩歌、詞或者長短句為主。

調式的特點：高腔的另一大特點就是：易學難唱。這也在很大程度上體現出了祁劇高腔在曲牌方面的變化多樣。240多支傳統(tǒng)曲牌的變化性極強，正是這樣，才形成了祁劇影響較大、功能性較強的特點。

三、祁劇高腔音樂演出形式的特點

在祁劇高腔的表演中，既有文戲的精致細膩，又有武戲的樸實粗狂，在祁劇高腔音樂的發(fā)展中，生、旦、凈、末、丑都在其中被加以鮮明的區(qū)別。最開始的祁劇表演中，特點最為明顯。

（一）舞臺氣氛相對莊嚴，演出形式隆重。在祁劇高腔音樂中，祁陽戲高昆連臺大戲的產生都和宗教相關聯。例如，《岳飛傳》、《目連傳》[5]等等劇目就是祁劇高昆連臺大戲中的經典劇目，在這其中絕大部分都是弋陽腔。在這些劇目演出的時候，在形式上都會相對隆重。如上文所說，劇目一般都是和宗教有關，多是用來宣傳某一類教義的，就像《目連傳》；而《岳飛傳》這類的曲目雖然沒有明確的宣揚教義，可是也是對人物的敬奉或是信仰的渲染。這種較為原始的戲曲曲牌中，恐怖與迷信的成分偏重。而在社會的不斷發(fā)展中，科學技術也隨之不斷提高，迷信思想也就越來越不被人們所接受。祁劇高腔音樂之所以逐漸的無人問津，這也是其中關鍵的因素。

（二）連臺大戲的演員和觀眾互動感較強。在祁陽戲中，有很多劇目都是觀眾在臺上、演員在臺下而開始表演的，這就會讓觀眾有很多機會接觸演員。演員和觀眾的互動作為祁劇高腔音樂的重要特色，不僅可以調動觀眾們的好奇心，更能讓演員和觀眾更好的進行互動。

（三）在祁劇的高昆連臺大戲中，表演更加貼近生活。祁劇高腔一開始就是出自農村，然后逐漸的走向村鎮(zhèn)和山野進行不斷的演出，自然而然在表演的形式上就會有非常濃厚的生活氣息。祁劇演員就要通過生活化的演繹，來將戲中人物的內心狀態(tài)表達出來。尤其是丑角的表演則會非常的生活化。另外，劇中的武打戲也都是將民間武術加以利用，這樣就更加凸顯出祁劇高腔的鄉(xiāng)土生活色彩。

（四）載歌載舞，動作性極強。在祁劇高腔音樂的表演中，動作要與唱、講緊密結合，動作性極強，要做到邊唱邊做，連做帶講。這樣的表演形式會讓劇情更好的進行推動，也更能抓住觀眾的心。

（五）表演之細膩。明清傳奇劇目一般都是文人所攥寫的，基本上就是才子佳人、民間生活此類的故事作為題材。所以，祁劇高腔也就多為文戲，這就必須要注重唱功和表演動作的訓練。

四、關于祁劇高腔的表演技法之特點

我國傳統(tǒng)的民間戲曲數不勝數，而在戲曲的形成與發(fā)展之中都會有自己的一些特殊技法，尤其是祁劇高腔音樂此類大戲劇種，不管是表演技巧還是基本功都有自己的一套技法，目的就是讓戲中的角色形象更加飽滿。在基本功中就包括：用嗓、講唱、腕子功、頭頸功、臉子功、眼法以及步法；而表演的技巧的難度就會更大，如果和武功相結合就會有令觀眾有更加新奇之感。在祁劇高腔中，要將百種人物呈現出來，在技巧的運用中讓人間、地獄、天堂犬牙交錯。這需要的更夫不是一星半點。而在表演中，最具特色的表演技巧有倒大樹、堆羅漢、踩高蹺、大上吊、大打飛叉、轉數珠、丟冠帽、咬鞋丟鞋、滾肚子等等。

五、祁劇高腔音樂未來的傳承和發(fā)展

藝術的生命就是社會和觀眾所賦予的，其也希望有更多的聽眾、觀眾以及讀者對其自身的認同。祁劇高腔音樂在這幾百年的流傳中，生命力已經大不如前，演出的頻率逐漸降低，所剩下的劇本也為數不多了。在祁劇高腔的發(fā)展中，我們不難發(fā)現其中的問題：土生土長的祁劇高腔演員大部分文化素養(yǎng)偏低，他們并沒有受到正規(guī)的專業(yè)訓練。因為口傳心授的教授方式讓他們某些咬字的概念很模糊，只是照葫蘆畫瓢，長此以往祁劇高腔就不能形成良好的傳承循環(huán)。

在新形勢的發(fā)展下，國家以及社會必須加強對祁劇高腔的宣傳力度，做到專業(yè)人才的整合；在此基礎上繼續(xù)挖掘新的戲曲人才；多多創(chuàng)造出和時代相適應的戲曲作品。只有這樣，祁劇高腔才能不斷的注入新的活力，生存的更加久遠。

六、總結

綜上所述，我國對祁劇高腔音樂的傳承和保護勢在必行。因為這不僅是一種藝術的傳承，更是一種精神的傳承。一代代的前輩們用自己的智慧和心血造就出的藝術，是我們年輕人所不能夠拋棄的。對于祁劇高腔音樂的保護和傳承，就需要社會的各界人士一起努力，將我國傳統(tǒng)戲劇繼續(xù)傳承下去，看著傳統(tǒng)戲劇散發(fā)出更加絢麗的藝術光輝。

參考文獻：

[1]江正楚.于荒誕演真實化腐朽為神奇——祁劇高腔《夢蝶》賞析[J].藝海，2014，（1）：41-42.

[2]游德存.對民族戲曲音樂傳承的思索——以祁劇為例[J].四川戲劇，2015，（3）：104-107.

[3]尹伯康.一闋清淡高雅的古曲——試評祁劇《夢蝶》的編創(chuàng)和演出[J].藝海，2014，（1）：36-38.

[4]徐大成.湘楚“祁聲”遺風遺韻——論國家非物質文化遺產“祁劇”的音樂特征與傳承保護[J].湖南科技學院學報，2015，（8）：177-178.

[5]趙宇.試論桂劇與祁劇的關系：兼議“桂劇源自祁劇說”[J].中國戲劇，2014，（9）：62-63.