潘 婷
(貴州工程應(yīng)用技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院,貴州 畢節(jié) 551700)
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淺談祁劇高腔音樂的前世今生
潘 婷
(貴州工程應(yīng)用技術(shù)學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院,貴州 畢節(jié) 551700)
【摘 要】祁劇高腔音樂作為湖南省的“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”,曾經(jīng)驚艷了無數(shù)老一輩人,這其中包含的不僅是音律的優(yōu)美更是一種精神的傳承,為了不讓祁劇消失在未來的中國,對祁劇的保護和傳承刻不容緩。所以,文章就祁劇高腔音樂進行研究和探索。
【關(guān)鍵詞】祁劇高腔音樂;演唱;探索
在我國,祁劇高腔已經(jīng)發(fā)展了五百多年,其起源地是在湖南省的祁陽縣,現(xiàn)已成為湖南的四大地方戲之一[1]。在祁劇的不斷發(fā)展中,開始與各地方的腔體進行融合,而后形成了彈腔、高腔和昆腔[2],其中最早也最具特色就要數(shù)高腔了??墒请S著現(xiàn)代社會的不斷發(fā)展,文藝載體也越來越多,造成了傳統(tǒng)民間音樂“受冷落”的現(xiàn)象。自然,祁劇高腔也包含在其中。久而久之,演出質(zhì)量越來越差,觀眾也就越來越少。對于這種情況,應(yīng)該引起我們的重視。
因為祁劇自身的語言特點鮮明,所以在新疆、貴東、贛南、閩西、粵北、桂北以及湘南地區(qū)倍受歡迎。在進行祁劇的高腔演唱時,有很大一部分的曲牌男女均不分腔,在祁劇中的語言一般都是在祁陽本地加以提煉,然后形成一定的戲曲語言,其有自己獨特的吐字方式。在語調(diào)上講究跳躍性,要大起大落,尤其是人聲、去聲、上聲和陽聲,它們在某一程度上就決定了唱腔音調(diào)旋律的發(fā)展,如此就形成了具有獨特旋律的祁劇高腔劇種。而其特點就在于起、收腔兩個部分;又分為平起、飛句起、頓起、調(diào)子起、整板收腔以及散板收腔[3]。
最初的祁劇高腔大多數(shù)都是清唱,如果需要托腔,就用大鼓或者大鑼附和著打節(jié)拍。因為祁劇高腔音樂越來越受歡迎,表演的地方就由以前的草臺變成正式的舞臺,那隨之而來的就是管弦樂器的融入,這也是高腔音樂能夠繼續(xù)發(fā)展的一個基礎(chǔ)。在祁劇的高腔唱腔中,不管是板式、旋律、詞格還是調(diào)式都是極具特點的。
在板式方面的特點:在祁劇高腔的整體結(jié)構(gòu)中,有快板、單板、散板以及回龍這四種類型??彀寰褪侵笩o眼有板的曲調(diào);單板就是指有眼有板、眼板相結(jié)合的曲調(diào);散板也就是祁劇高腔專業(yè)藝人所說的“吊句子”[4],這種曲調(diào)節(jié)奏自由,因為其無眼無板,緊拉慢唱,速度不快;而回龍就字面意思講就是如盤龍回旋,也就是指同一個曲調(diào)被二次或者多次反復(fù)使用。
旋律的特點:祁劇高腔在不斷的發(fā)展過程中,也融入了各地區(qū)不同的特色,比如湘南的民歌小調(diào),通常情況下,祁劇高腔就會利用擴腔來加入民間小調(diào)的旋律。
詞格的特點:祁劇高腔屬于詞牌體的音樂類型,特點就是曲牌唱詞簡單明了,通俗易懂,常見的形式一般有變文體、詩歌、詞或者長短句為主。
調(diào)式的特點:高腔的另一大特點就是:易學(xué)難唱。這也在很大程度上體現(xiàn)出了祁劇高腔在曲牌方面的變化多樣。240多支傳統(tǒng)曲牌的變化性極強,正是這樣,才形成了祁劇影響較大、功能性較強的特點。
在祁劇高腔的表演中,既有文戲的精致細(xì)膩,又有武戲的樸實粗狂,在祁劇高腔音樂的發(fā)展中,生、旦、凈、末、丑都在其中被加以鮮明的區(qū)別。最開始的祁劇表演中,特點最為明顯。
(一)舞臺氣氛相對莊嚴(yán),演出形式隆重。在祁劇高腔音樂中,祁陽戲高昆連臺大戲的產(chǎn)生都和宗教相關(guān)聯(lián)。例如,《岳飛傳》、《目連傳》[5]等等劇目就是祁劇高昆連臺大戲中的經(jīng)典劇目,在這其中絕大部分都是弋陽腔。在這些劇目演出的時候,在形式上都會相對隆重。如上文所說,劇目一般都是和宗教有關(guān),多是用來宣傳某一類教義的,就像《目連傳》;而《岳飛傳》這類的曲目雖然沒有明確的宣揚教義,可是也是對人物的敬奉或是信仰的渲染。這種較為原始的戲曲曲牌中,恐怖與迷信的成分偏重。而在社會的不斷發(fā)展中,科學(xué)技術(shù)也隨之不斷提高,迷信思想也就越來越不被人們所接受。祁劇高腔音樂之所以逐漸的無人問津,這也是其中關(guān)鍵的因素。
(二)連臺大戲的演員和觀眾互動感較強。在祁陽戲中,有很多劇目都是觀眾在臺上、演員在臺下而開始表演的,這就會讓觀眾有很多機會接觸演員。演員和觀眾的互動作為祁劇高腔音樂的重要特色,不僅可以調(diào)動觀眾們的好奇心,更能讓演員和觀眾更好的進行互動。
(三)在祁劇的高昆連臺大戲中,表演更加貼近生活。
祁劇高腔一開始就是出自農(nóng)村,然后逐漸的走向村鎮(zhèn)和山野進行不斷的演出,自然而然在表演的形式上就會有非常濃厚的生活氣息。祁劇演員就要通過生活化的演繹,來將戲中人物的內(nèi)心狀態(tài)表達出來。尤其是丑角的表演則會非常的生活化。另外,劇中的武打戲也都是將民間武術(shù)加以利用,這樣就更加凸顯出祁劇高腔的鄉(xiāng)土生活色彩。
(四)載歌載舞,動作性極強。在祁劇高腔音樂的表演中,動作要與唱、講緊密結(jié)合,動作性極強,要做到邊唱邊做,連做帶講。這樣的表演形式會讓劇情更好的進行推動,也更能抓住觀眾的心。
(五)表演之細(xì)膩。明清傳奇劇目一般都是文人所攥寫的,基本上就是才子佳人、民間生活此類的故事作為題材。所以,祁劇高腔也就多為文戲,
這就必須要注重唱功和表演動作的訓(xùn)練。
我國傳統(tǒng)的民間戲曲數(shù)不勝數(shù),而在戲曲的形成與發(fā)展之中都會有自己的一些特殊技法,尤其是祁劇高腔音樂此類大戲劇種,不管是表演技巧還是基本功都有自己的一套技法,目的就是讓戲中的角色形象更加飽滿。在基本功中就包括:用嗓、講唱、腕子功、頭頸功、臉子功、眼法以及步法;而表演的技巧的難度就會更大,如果和武功相結(jié)合就會有令觀眾有更加新奇之感。在祁劇高腔中,要將百種人物呈現(xiàn)出來,在技巧的運用中讓人間、地獄、天堂犬牙交錯。這需要的更夫不是一星半點。而在表演中,最具特色的表演技巧有倒大樹、堆羅漢、踩高蹺、大上吊、大打飛叉、轉(zhuǎn)數(shù)珠、丟冠帽、咬鞋丟鞋、滾肚子等等。
藝術(shù)的生命就是社會和觀眾所賦予的,其也希望有更多的聽眾、觀眾以及讀者對其自身的認(rèn)同。祁劇高腔音樂在這幾百年的流傳中,生命力已經(jīng)大不如前,演出的頻率逐漸降低,所剩下的劇本也為數(shù)不多了。在祁劇高腔的發(fā)展中,我們不難發(fā)現(xiàn)其中的問題:土生土長的祁劇高腔演員大部分文化素養(yǎng)偏低,他們并沒有受到正規(guī)的專業(yè)訓(xùn)練。因為口傳心授的教授方式讓他們某些咬字的概念很模糊,只是照葫蘆畫瓢,長此以往祁劇高腔就不能形成良好的傳承循環(huán)。
在新形勢的發(fā)展下,國家以及社會必須加強對祁劇高腔的宣傳力度,做到專業(yè)人才的整合;在此基礎(chǔ)上繼續(xù)挖掘新的戲曲人才;多多創(chuàng)造出和時代相適應(yīng)的戲曲作品。只有這樣,祁劇高腔才能不斷的注入新的活力,生存的更加久遠(yuǎn)。
綜上所述,我國對祁劇高腔音樂的傳承和保護勢在必行。因為這不僅是一種藝術(shù)的傳承,更是一種精神的傳承。一代代的前輩們用自己的智慧和心血造就出的藝術(shù),是我們年輕人所不能夠拋棄的。對于祁劇高腔音樂的保護和傳承,就需要社會的各界人士一起努力,將我國傳統(tǒng)戲劇繼續(xù)傳承下去,看著傳統(tǒng)戲劇散發(fā)出更加絢麗的藝術(shù)光輝。
參考文獻:
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[3]尹伯康.一闋清淡高雅的古曲——試評祁劇《夢蝶》的編創(chuàng)和演出[J].藝海,2014,(1):36-38.
[4]徐大成.湘楚“祁聲”遺風(fēng)遺韻——論國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“祁劇”的音樂特征與傳承保護[J].湖南科技學(xué)院學(xué)報,2015,(8):177-178.
[5]趙宇.試論桂劇與祁劇的關(guān)系:兼議“桂劇源自祁劇說”[J].中國戲劇,2014,(9):62-63.
中圖分類號:J617.6
文獻標(biāo)志碼:A
文章編號:1007-0125(2016)02-0017-02