從搖滾樂看音樂文化的原真性特質(zhì)
——自凱爾·凱特利《重探搖滾》說起

■孔嘉玲

（中國傳媒大學，北京，100024）

從搖滾樂看音樂文化的原真性特質(zhì)
——自凱爾·凱特利《重探搖滾》說起

■孔嘉玲

（中國傳媒大學，北京，100024）

《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》①此書是多位外國學者的文集，編者為西蒙·弗里斯（Simon Frith）、威爾·斯特勞（Will Straw）、約翰·斯特里特（John Street），蔡佩君、張志宇譯，臺北商周出版社2005年版。一書中，由凱爾·凱特利（Keir Keightley）撰寫的《重探搖滾》（Reconsidering Rock）一文，②本文中以夾注形式寫出的頁碼，皆指上述文集中的頁碼?！究幷咦⒍啻翁岬搅松钋对趽u滾文化中的核心特質(zhì)——原真性，同時也指出原真性不僅僅是搖滾文化獨有的性質(zhì)，并將其毫不夸張地闡述為“西方社會好幾個世紀以來的核心文化價值”，還認為“原真性”可以歸屬為所有人文性創(chuàng)作的核心價值屬性。筆者受其啟發(fā)，主要以搖滾文化中的“原真性”為切入點，嘗試論述兩個方面的問題：“原真性”在當代音樂（尤其是搖滾樂）創(chuàng)作及發(fā)展中展現(xiàn)出的意義及價值；搖滾文化以及整個音樂文化中原真性特質(zhì)的“弱化”趨勢及原因。

搖滾文化既是興起于反大眾的思維方式中，又緊密地聯(lián)系著大眾商業(yè)的成功，這曲折的發(fā)展過程不僅體現(xiàn)了一種“大眾”與“個體”的人文視角切換，更是高度融合了“大眾”與“藝術(shù)”之間的文化沖擊與磨合。原真性作為一種嚴肅看待通俗音樂的工具，標識著搖滾流行樂的自由、叛逆、邊緣、對立等獨立特性，理所當然地被看作深嵌在搖滾文化中的核心特質(zhì)。凱特利在這篇《重探搖滾》中寫道，“原真”指稱那些直率而誠實的音樂、音樂人或音樂經(jīng)驗，是未被商業(yè)、時髦趨勢、模仿或欠缺靈思的東西所腐蝕的。（第116頁）除此之外，凱特利還將“原真性”的文化特質(zhì)投放在浪漫主義與現(xiàn)代主義兩個較為復雜的歷史和哲學運動中，去比較、窺探出搖滾原真性的兩大派別，在此基礎上去分析在搖滾和流行音樂界內(nèi)關于表達和理解“原真核心價值”的多種分歧及其效果：“搖滾對于原真性的兩種說法助長了搖滾內(nèi)部活動領域、社群和品味文化的分散?！保ǖ?21頁）他還指出：“在腐化和從眾心態(tài)中找到真正的自我——搖滾的原真性正是透過這樣的方式，混合了美學判斷與道德判斷?！边@等于將那些反個人主義勢力介入的音樂也納入了非原真體系，例如電子合成器、取樣機、錄音室樂手、生產(chǎn)線般的詞曲創(chuàng)作過程、跨國唱片企業(yè)等。（第118頁）總之，搖滾流行樂的譜系派別雖錯綜復雜，對原真性的概念定義、表達方式以及認證標準也是莫衷一是，但他們對原真性的核心價值卻有著相當一致的重視與認可。

當然，搖滾流行樂的原真性概念及定義仍可以被認為是多樣的：一方面，來自各個時代人們對不同文化的訴求標準不同；另一方面，這種差異化的訴求標準下擴展分散出了多元化的門派，正是“不同的原真性模式彼此摩擦而換發(fā)，造就了他們以復雜性、能量和藝術(shù)創(chuàng)意著稱的作品”。（第122頁）

我們說，“原真”一詞在古希臘文中的意義表述為“自為的”，就語言學上的“原真”來講，可視同“創(chuàng)作者”，也即“自我”。凱特利也在此文中說：“所謂的原真搖滾、原真音樂，也即強調(diào)或支持個體認同的音樂經(jīng)驗，或者標示著自己與堅持此種認同的較小社群、次文化有著親近關系?！睂Ξ敶乃囆g(shù)創(chuàng)作來說，“原真性”就其充當?shù)慕巧δ芏?，大抵等同于“獨?chuàng)性”。也可以說，獨創(chuàng)性來源于創(chuàng)作者對事物的原真表述和運用。但是，二者在一定程度上也不能完全等同，獨創(chuàng)性更側(cè)重于“創(chuàng)造”、“創(chuàng)新”，盡管當代藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)為五花八門的藩籬和門戶，但原真性與獨創(chuàng)性可毫不夸張地稱為各個藩籬門戶中的“定海神針”。

從搖滾文化到整個音樂文化，原真性是作品富有“人性”的基本保證，也是體現(xiàn)創(chuàng)作意義和價值的核心所在。簡單概括來說，原真性標識著“你之所以是你”、“你的音樂之所以是你的音樂”，這個印記的表達方式和呈現(xiàn)可以是排他性。所以，凱特利在文中才會稱道“原真”音樂是誠懇地表達真正情感、原始創(chuàng)作或有機社群的音樂，指出它不是音樂內(nèi)部的東西，而是一種價值。（第117頁）當然，它更會呈現(xiàn)出多元一體的態(tài)勢，也即“表層下的一致性”，上文既有所提及，此處不再贅述。

在當代包括搖滾音樂在內(nèi)的極為寬闊的音樂文化世界中，藝術(shù)的“原真特質(zhì)”或者說是包容了原真特質(zhì)的“獨創(chuàng)性”、“原創(chuàng)性”在輿論上幾乎被重視到了極點，但音樂文化間的差異點仍舊相對稀少，有意或無意之中同質(zhì)化了的作品仍在層出不窮地被“生產(chǎn)”著。搖滾在這樣的藝術(shù)工業(yè)化體系背景下，也演變成了一種與其初衷有所相悖的主流音樂文化。不過，關于到底是通俗音樂的大眾化時事塑造了搖滾的“微型化”，還是搖滾的“微型化”塑造了通俗音樂文化的大眾化環(huán)境，依然別有一番論道。

在凱特利的筆下，搖滾成功地轉(zhuǎn)化了關于通俗音樂可以是什么、可以做什么的一般觀念，搖滾樂自己成為“受害者”。作者將其“受害”的表現(xiàn)分為兩個大的方面：一是不再具有通俗音樂的中心地位，不再像以前那樣可以獨占許多人的注意力和敬意；二是追求“原真”的野心和聽眾的規(guī)模都有所縮減，其文化價值也隨即被分散到了不同的音樂領域。搖滾的樂迷群體也不再像先前那樣大無畏地捍衛(wèi)“次元化”的斥責了，正如樂評人郝舫所說：“一旦這類行為太過普通甚至已被納入主流文化時，搖滾樂手們便會繼續(xù)向前，將反抗的形式往前推進，甚至是完全超越既定的道德規(guī)范，視道德本身與藝術(shù)無涉。”①郝舫著《傷花怒放：搖滾的被縛與抗爭》，江蘇人民出版社2003年版，第139頁。而原來搖滾音樂文化中被大眾所輕視或者鄙夷的特質(zhì)，如今卻成了通俗音樂文化表現(xiàn)中被視為珍寶的特質(zhì)，后者以此特質(zhì)和觀念作為安身立命的價值。由此可以看出，搖滾文化中原真性的分散和流失，嚴重影響了其作為藝術(shù)類型的發(fā)展進程，原真性的排他特質(zhì)先是賦予搖滾文化以“小眾”姿態(tài)，在音樂舞臺上沖突又刺激地前進，后又被遣散、弱化、大眾化，讓搖滾文化失去了自身的文化沖動，被十丈紅塵給生生地“微型化”了。郝舫對此曾評道：“曾幾何時，我們也看到，隨著嬉皮文化時代的結(jié)束，緊隨時代節(jié)拍的搖滾不再以毒品為時髦，而是以反毒品為己任；所謂‘噪聲’也不再以‘響’為榮，而是日漸被更為適度、和諧的音響設備所取代。尤為重要的是，即使在狄奧尼索斯稱雄的年代中，我們也看到了理性仍在作頑強的抗爭。”②同上書，第312頁。這段話里的最后一句尤其值得玩味。

在當下的音樂創(chuàng)作中，深嵌在搖滾文化中的原真特質(zhì)確實被藝術(shù)和文化撿起來重新窺探了，但大眾化視角下的原真特質(zhì)又已被藝術(shù)生產(chǎn)的工業(yè)化、商業(yè)化及其諸多傳播因素所弱化甚至是摧毀了。究其原因，大體可分為幾個方面：過度的商業(yè)化、工業(yè)生產(chǎn)的批量復制、技術(shù)中介的參與因素、繁雜的藝術(shù)分工、創(chuàng)意思維的泯滅等。以上這些因素并不是截然割裂地平行著，而是涉及著整個人類的文化傳播事業(yè)、工業(yè)化進程、商業(yè)化趨勢等重大板塊間的貫穿與融匯。

原真性特質(zhì)對音樂藝術(shù)領域的創(chuàng)作和發(fā)展有著毋庸置疑的意義。凱特利說：“不同的原真性模式彼此摩擦而煥發(fā)，造就了他們以復雜性、能量和藝術(shù)創(chuàng)意著稱的作品。”（第122頁）因此，對音樂藝術(shù)原真性的探索與研究應上升到理論層面，給予足夠的重視，以引領社會音樂文化品質(zhì)的提升。

（欄目責任編輯：魏曉凡、韋 杰）

孔嘉玲，中國傳媒大學藝術(shù)學部音樂學專業(yè)2015級碩士研究生。