分析臺詞對舞臺人物塑造表演的重要性

馬 寧

（沈陽師范大學(xué)戲劇藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110015）

分析臺詞對舞臺人物塑造表演的重要性

馬 寧

（沈陽師范大學(xué)戲劇藝術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽 110015）

語言是人類日常生活中表達情感、傳遞訊息最直接、有效的工具。對于源自生活而高于生活的戲劇舞臺表演藝術(shù)來說，語言則被轉(zhuǎn)化為臺詞，繼續(xù)扮演人物角色表達內(nèi)心、抒發(fā)情感、交流思想的傳播工具與手段。因其直觀、形象的藝術(shù)感召力使臺詞既是舞臺人物形象表演的靈魂，也是衡量演員表演藝術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)準(zhǔn)之一，更是對塑造人物形象、形成典型人物性格、展現(xiàn)戲劇主題、烘托戲劇氣氛，甚至整臺演出的藝術(shù)效果，以及對拉近觀眾，讓觀眾更加貼切地理解劇作家筆下的人物形象都起到至關(guān)重要的作用，因而成為舞臺表演的重中之重。本文將圍繞臺詞與舞臺典型人物塑造、戲劇主題的展現(xiàn)與表演效果之間的互動關(guān)系展開論述，從而展現(xiàn)臺詞對舞臺人物塑造及舞臺表演的重要性。

臺詞；人物塑造；戲劇主題；演出效果；受眾感知

一、臺詞與舞臺人物的塑造

可以說，臺詞在劇作家的創(chuàng)作階段就是劇本形成的重中之重，人物形象成功與否與臺詞是否準(zhǔn)確、形象地表現(xiàn)人物的典型性格有著密切的關(guān)聯(lián)，也是劇作家藝術(shù)功底的最好展現(xiàn)。到了舞臺表演階段，演員如何將劇作家筆下典型人物的臺詞精準(zhǔn)地表演出來，則是要建立在對角色性格進行深刻細致的研究、理解、揣摩的基礎(chǔ)上，與劇作家筆下角色產(chǎn)生“身心交融”之后，產(chǎn)生該角色的語言特征，運用具體的臺詞與動作將該角色展現(xiàn)在觀眾的面前。著名話劇表演藝術(shù)家朱琳認為：“劇本里的語言——臺詞，應(yīng)該成為演員創(chuàng)作的重要依據(jù)，甚至可以說是演員創(chuàng)作的基礎(chǔ)?！盵1]應(yīng)該說，在舞臺表演創(chuàng)作中，臺詞的處理是十分重要的，一個演員要想把臺詞念好，通過傳神的臺詞表達展現(xiàn)塑造的舞臺人物，首要錘煉吐字、呼吸、發(fā)聲等基本功，此外還要注意性格化、動作性、節(jié)奏性與臺詞之間潛在的內(nèi)部關(guān)系。

（一）聲音與性格化的展現(xiàn)

所謂臺詞的“性格化”，即演員將臺詞用不同的聲音特點來展現(xiàn)，以表現(xiàn)出不同的人物身份，或根據(jù)不同的人物身份推導(dǎo)出該人物應(yīng)有的語言特色或音色特點。如美國劇作家阿瑟·米勒創(chuàng)作的兩幕劇《推銷員之死》，主人公威力的妻子琳達為人熱情、心胸開闊，并承擔(dān)著支撐整個家庭的重負，為表現(xiàn)她的性格特征，許多話劇表演藝術(shù)家則用明快有力的中音來展現(xiàn)這個人物。又如《雷雨》中的繁漪，是最有特色、個性最鮮明的人物。她是五四運動以來追求婦女解放，爭取獨立、自由的新女性代表。她敢愛敢恨，對周家人人都怕的周樸園，也不放在眼里。當(dāng)然，她對舊制度的反抗是用一種畸形的方式表現(xiàn)出來的，她在重壓下，常常無助、自卑，甚至自虐。在處理這個人物的聲音表達時，演員的表演甚至出現(xiàn)兩個極端，時而陰沉幽怨，時而高亢凄厲。由于大部分的經(jīng)典角色都是作家為展現(xiàn)情節(jié)沖突而千錘百煉出的特殊人格，與舞臺上的其他人物存在著千差萬別的特征，因此塑造人物時應(yīng)注重用不同的聲音來展現(xiàn)不同的人物性格特點，而此時的臺詞則成為承載這種表現(xiàn)力的最佳手段。因此有表演藝術(shù)家認為：“無論是聲音運用還是用語習(xí)慣的創(chuàng)造，在遵循一般規(guī)律創(chuàng)作時，更應(yīng)注重從所扮演的角色具體性格特征和其所處的具體情境出發(fā)，去發(fā)現(xiàn)‘這一個’角色有別于‘其他’角色的特殊性和唯一性。”[2]

（二）外部動作與心理動作的契合

臺詞之所以有動作性是因為臺詞終須演員的表演而呈現(xiàn)，臺詞一經(jīng)離開作家創(chuàng)作的劇本，它就不再是文本中文字，而變成演員的舞臺行動。誠如所謂臺詞的動作性概述，即是指“通過人物對話引起人物情感的動蕩、交流或者碰撞，由此影響人物從內(nèi)在心理到外部動作的一系列變化，推動矛盾沖突的發(fā)展。因此，在戲劇中語言的動作性并不是單純的外部動作或內(nèi)部動作，而是以語言為基礎(chǔ)使對話雙方產(chǎn)生心理活動的變化，人物由內(nèi)而外自然而然地做出反應(yīng)（即動作），從而使戲劇能夠把各種政治的、思想的、道德的、感情的、心理的矛盾沖突直觀再現(xiàn)于舞臺，令觀眾身臨其境?！庇纱丝磥?，

臺詞的動作性是演員的舞臺外部動作與心理動作的一種契合，而臺詞的表達則是二者契合的橋梁。

如何達到外部動作與心理動作的契合，則需建立在演員對臺詞的深入理解之上，不僅要理解演員所飾演角色自身的臺詞，有時對其他角色臺詞的把握，甚至對全劇臺詞的把握都成為一名優(yōu)秀演員的必修課程。因此對于演員來說，可能有時完美高超的聲音技巧并不能涵蓋所有，對人物角色的深刻理解才是通過臺詞準(zhǔn)確刻畫、表達劇作者設(shè)置人物的唯一途徑。

（三）臺詞的節(jié)奏性把握

演員念臺詞是一種舞臺表演，把握一定的節(jié)奏性是至關(guān)重要的，而這種表演節(jié)奏則貫穿于整個舞臺表演之中。所謂節(jié)奏性就是要把握好臺詞的表達速度，在獨白中處理好抑揚頓挫、高低快慢；在與對手演員一來二去的對話中掌握語言交接、松緊拖停，從而讓觀眾感受到一種戲劇的張力與舞臺表演藝術(shù)的魅力。

《雷雨》第三幕中侍萍追問四鳳與周萍的關(guān)系一段，一些頗有藝術(shù)造詣的表演藝術(shù)家在表演時則動用了表演技巧，使人物臺詞富有鮮明的節(jié)奏感。首先演員以沉重而快速的節(jié)奏來緊逼四鳳坦白真相。但四鳳并沒有交代與周萍戀情的實情，企圖隱瞞母親，言語中閃躲回避。此時，侍萍覺察到四鳳的不安，斷定女兒是在撒謊后，轉(zhuǎn)用低沉的聲調(diào)和緩慢的節(jié)奏說道：“孩子，你聽：外面在打著雷?？蓱z你的媽，我的女兒在這些事上不能再騙我??！”表演侍萍的演員在節(jié)奏上采取緊拉慢唱，威脅并懇求著想讓女兒說出實情的心理狀態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致，而四鳳由于緊張和心虛使之回答的節(jié)奏十分緊張與慌亂，戲劇張力陡然增加，人物形象與心理狀態(tài)呼之欲出，臺詞雖短短幾句，但觀眾卻便一目了然。

（四）臺詞對戲劇主題的展現(xiàn)

優(yōu)秀劇作的臺詞與其撰寫的主題是緊密結(jié)合的，如何在舞臺表演時，把一些關(guān)鍵性的，或充滿暗示性的臺詞準(zhǔn)確地表達出來是戲劇表演的重要關(guān)節(jié)。

這里仍要拿說不盡的《雷雨》來舉例?！独子辍肥遣茇壬谝徊繎騽∽髌?，但同時也成為中國現(xiàn)代話劇成熟的標(biāo)志。曹禺先生雖一再聲明在創(chuàng)作時“并沒有顯明地意識著我是要匡正、諷刺或攻擊些什么”，但他同時也承認：“也許寫到末了，隱隱仿佛有一種情感洶涌的流來推動我，我在發(fā)泄著被抑壓的憤懣，毀謗著中國的家庭和社會?！盵3]于是，該劇呈現(xiàn)出來的是強烈的戲劇沖突，雷雨之前的“郁熱”與周家緊閉的門窗成為一種強烈的心理暗示，暗示著這里的每一個人都在崩潰的邊緣，在一種即將沖破這束縛人的情感與欲望的牢籠。天氣的潮濕燥熱與人物的苦悶、亟待沖破的情緒也相吻合。這一切都為舞臺表演、情節(jié)走向及主體展現(xiàn)埋下伏筆。這時劇作家為每一個出場人物設(shè)計的臺詞都是高嚷著“悶”，打破這種“悶”成為雷雨欲來前山呼海嘯式的無聲的咆哮。繁漪巨大的精神痛苦是最典型的“雷雨”式性格與最典型的“雷雨”式情感表達。

在《雷雨》塑造的一系列被壓抑的悲劇人物中，周沖是另類的一個，他天真、善良、富有同情心，是最無爭議的一個，但依舊被卷入了“狂風(fēng)暴雨”之中，最后失去了年輕的生命。年輕的周沖對生活、對愛情是天真、充滿無盡向往的。與繁漪不同，周沖的臺詞里明顯帶有一種“飛向天邊”的生命沖動，但不要忘記《雷雨》里的人物幾乎每一個都陷入在一種對欲望的追求之中，因而他這種生命的沖動，對自由的渴望是永遠不能實現(xiàn)的，僅僅是觀照于現(xiàn)實的一種精神夢幻，而這一點與《雷雨》的主題是一致的。

二、臺詞與表演效果

所謂臺詞的表演效果可謂檢驗舞臺戲劇表演的最終目標(biāo)，觀眾的反饋如何，是否接受到戲劇主創(chuàng)者所要傳達的意圖，演員的表演有沒有打動觀眾的內(nèi)心，均展現(xiàn)著臺詞與表演效果的互動關(guān)系。由于戲劇創(chuàng)作的最后完成必須通過舞臺演出，因此，臺詞的寫作必須考慮到演員舞臺表演創(chuàng)作的需要，足夠讓演員在舞臺上獲得戲劇的發(fā)揮，把角色的外在形象與內(nèi)心世界更好地展現(xiàn)在觀眾面前。有時為了更好地為觀眾樹立藝術(shù)形象，臺詞設(shè)計也體現(xiàn)出偏于詩化與口語化的藝術(shù)特征。臺詞的詩化并不意味著用詩的體裁與形式，而是要展現(xiàn)如莎士比亞般語言的藝術(shù)魅力，讓戲劇的臺詞更富感染力，具有直抵人心的藝術(shù)效果，讓觀眾受到感染，為人物的命運和遭遇動心。而有時為了使觀眾更懂劇情，理解人物，迅速拉近觀眾與戲劇的距離，臺詞就必然呈現(xiàn)出淺顯易懂、明白曉暢的口語化與生活化風(fēng)格，當(dāng)然這種口語化的臺詞依然是對生活語言的加工與提煉，依然是一種適合舞臺表演的藝術(shù)語言。但無論是哪一種，都以獲得更多觀眾接受與反饋為目的，畢竟無論哪一種風(fēng)格的臺詞，在受眾心理都能例舉一二。

[1]朱琳.念詞的技巧[J].戲劇報，1961（Z1）：62.

[2]袁子茵.論朱琳的話劇表演藝術(shù)[D].中國藝術(shù)研究院，2015.

[3]曹禺.曹禺文集（第1卷）[M].北京：中國戲劇出版社，1988.

J812

A

馬寧，沈陽師范大學(xué)戲劇藝術(shù)學(xué)院影視藝術(shù)系教師。