試論學(xué)院派芭蕾舞教學(xué)中舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)

隋永強(qiáng)

[摘 要] 舞蹈是藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，如何在舞蹈過(guò)程中提高表現(xiàn)力，是每一位舞蹈演員面臨的問(wèn)題。現(xiàn)本文主要是詳細(xì)探討如何進(jìn)一步加強(qiáng)學(xué)院派芭蕾舞教學(xué)中舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)，目的是為相關(guān)芭蕾舞教學(xué)工作者提供借鑒與參考。

[關(guān)鍵詞] 學(xué)院派 芭蕾舞教學(xué) 舞蹈表現(xiàn)力 培養(yǎng)

芭蕾舞來(lái)源于歐洲，它象征著高貴和典雅，對(duì)舞蹈演員的表現(xiàn)力有著極高的要求。但從當(dāng)前情況來(lái)看，很多芭蕾舞蹈演員在實(shí)際表演過(guò)程中，肢體僵硬，表情單一、木訥，未能真正詮釋出舞蹈的情感意義，導(dǎo)致作品缺乏藝術(shù)力以及生命力，無(wú)法抓住觀眾眼球，讓人產(chǎn)生審美疲勞。為此，進(jìn)一步加強(qiáng)學(xué)院派芭蕾舞教學(xué)中舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)，用肢體動(dòng)作來(lái)展示心靈語(yǔ)言，尋找光亮的出口，促進(jìn)芭蕾舞藝術(shù)精神得以最大展現(xiàn)具有重大意義。

一、 芭蕾舞表現(xiàn)力與基本功訓(xùn)練的關(guān)系

1.舞蹈的表現(xiàn)力

一般來(lái)說(shuō)，芭蕾舞的表現(xiàn)力主要包含有以下兩個(gè)方面：一方面為芭蕾舞本身所具有的特點(diǎn)，它以高貴、典雅、唯美著稱，舞蹈演員都是通過(guò)肢體動(dòng)作表達(dá)出作品中人物情節(jié)、人物性格特征以及矛盾心理，帶給人美麗、震撼的畫(huà)面感。但美中不足的時(shí)，單一的風(fēng)格給演員們情感的釋放造成了不同程度的局限性。另一方面主要從廣義的角度上分析，在實(shí)際表演過(guò)程中，芭蕾舞演員們主要通過(guò)舞蹈與心靈進(jìn)行溝通，進(jìn)而達(dá)到身體與心靈的高度契合傳遞出某種真實(shí)的情感信息?，F(xiàn)本文主要是著重講述第二種表現(xiàn)力，主要目的就是如何進(jìn)一步解決演員動(dòng)作死板、僵硬、表情木納等問(wèn)題，進(jìn)一步提高她們舞蹈表現(xiàn)力。

2.基本功訓(xùn)練

芭蕾舞基本功訓(xùn)練是專業(yè)舞蹈訓(xùn)練體系，它具有科學(xué)、規(guī)范以及系統(tǒng)性特點(diǎn)，它要求任何一位芭蕾舞蹈演員都需要具備扎實(shí)的基礎(chǔ)能力。一般來(lái)說(shuō)，基礎(chǔ)能力主要包括有技術(shù)技巧和基本能力兩個(gè)方面。芭蕾舞演員可通過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練進(jìn)一步提高自身的基礎(chǔ)能力，逐步掌握和了解芭蕾舞的主要運(yùn)動(dòng)規(guī)律特點(diǎn)和運(yùn)動(dòng)模式。在芭蕾舞基本功訓(xùn)練營(yíng)要結(jié)合芭蕾舞演員自身身體特點(diǎn)，在整個(gè)訓(xùn)練過(guò)程中主要對(duì)“開(kāi)蹦直立”四個(gè)字來(lái)圍繞開(kāi)展。

3.芭蕾舞表現(xiàn)力與基本功訓(xùn)練的關(guān)系

芭蕾舞訓(xùn)練模式具有很高的優(yōu)越性，它對(duì)動(dòng)作的要求極為苛刻和講究，可幫助舞蹈演員培養(yǎng)出良好的舞蹈習(xí)慣，從根本上來(lái)提高舞蹈演員綜合能力，尤其是對(duì)于腿部力量的訓(xùn)練[1]。此外，基本能力是演員表現(xiàn)情感的主要支撐，若芭蕾舞演員缺乏靈性、悟性、軟開(kāi)度等基本能力根本無(wú)法把人物情感、特征等完美的表現(xiàn)出來(lái)?？偠灾璧甘且粋€(gè)展現(xiàn)美的過(guò)程，它首先需要舞者很好的掌握身體，把其充分融入到心靈中，最終達(dá)到身心融合的目的[2]。

二、學(xué)院芭蕾舞表現(xiàn)力不足的原因

時(shí)代在變化，芭蕾舞也不斷在發(fā)展變化，芭蕾舞也應(yīng)努力從古典芭蕾逐步轉(zhuǎn)為現(xiàn)代芭蕾，與時(shí)俱進(jìn)，不斷創(chuàng)新。但當(dāng)前學(xué)院派芭蕾舞風(fēng)格過(guò)于單一，雖具有腿部動(dòng)作整體統(tǒng)一、利落干凈的優(yōu)越性，但整體動(dòng)作僵硬程度明顯要高于其它舞蹈類(lèi)型，無(wú)法充分展現(xiàn)出做作品本身所具有的活力。一般來(lái)說(shuō)，導(dǎo)致芭蕾舞演員動(dòng)作死板、僵硬、表情木訥主要包括有以下幾個(gè)方面原因

1.課堂氣氛過(guò)于嚴(yán)肅

在芭蕾舞課堂中，注重強(qiáng)調(diào)紀(jì)律，課堂氣氛較為嚴(yán)肅安靜，長(zhǎng)久以往導(dǎo)致芭蕾舞學(xué)員形成了緊張、嚴(yán)肅以及僵硬的學(xué)習(xí)情緒，在學(xué)習(xí)舞蹈過(guò)程中，只注重如何把舞蹈動(dòng)作排練到完美、協(xié)調(diào)、統(tǒng)一，確忽視了自身自由情緒的發(fā)揮，錯(cuò)誤的認(rèn)為規(guī)范即美，最終影響到自身發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。

2.動(dòng)作要求過(guò)于規(guī)范

當(dāng)芭蕾舞學(xué)員認(rèn)為規(guī)范即美的時(shí)候，就會(huì)把此作為最終努力奮斗的目標(biāo)，這樣雖然可以養(yǎng)成良好的舞蹈習(xí)慣，培養(yǎng)扎實(shí)的舞蹈基礎(chǔ)能力，但是卻阻礙了自身創(chuàng)造能力的進(jìn)一步發(fā)揮[3-4]。在實(shí)際表演中，僅僅按部就班，缺乏個(gè)人對(duì)作品的獨(dú)特理解感受，僅僅在舞蹈老師的統(tǒng)一下，機(jī)械完成舞蹈動(dòng)作，失去靈魂力量，失去創(chuàng)新的動(dòng)力。

3.肢體動(dòng)作僵硬

芭蕾舞一個(gè)最顯著的特點(diǎn)就是”提”，即整個(gè)表演過(guò)程都感覺(jué)在跳立狀態(tài)，以腿部表演為主，上則上，下則下，動(dòng)作連接干凈利落，點(diǎn)線連接主要呈現(xiàn)出直線或者直角，缺少“拋物線”和”弧形“以及”圓形“等等。加之上半身動(dòng)作較為匱乏，導(dǎo)致整體肢體動(dòng)作死板、木訥。芭蕾舞主要是給人高傲、華麗的即視感，芭蕾舞演員在實(shí)際表演中，大多數(shù)表情都是嚴(yán)肅、不茍言笑，高高在上。這種表演雖然讓人驚嘆，讓人感到唯美，卻讓人望而卻步，缺少與觀眾溝通橋梁，很多時(shí)候無(wú)法讓觀眾引起心靈上的共鳴[5]。

二、 學(xué)院芭蕾舞表現(xiàn)力培養(yǎng)策略

1.確立現(xiàn)代芭蕾的優(yōu)越性

芭蕾舞具有較長(zhǎng)的發(fā)展歷史，古典的芭蕾主要是以華麗、高貴風(fēng)格為主，符合當(dāng)時(shí)歐洲宮廷審美需求。但隨著時(shí)代的發(fā)展，人們的觀念也已經(jīng)發(fā)生了變化，古典芭蕾已經(jīng)無(wú)法滿足現(xiàn)今人們的對(duì)審美標(biāo)準(zhǔn)[6]。作為一名專業(yè)的芭蕾舞蹈演員，不能被單一的舞種束縛，而應(yīng)該學(xué)會(huì)抓住時(shí)代的需求，做出改變，迎合時(shí)下需求。在實(shí)際表演過(guò)程中，應(yīng)以表現(xiàn)自身感情為主，在動(dòng)作表現(xiàn)中融入自身感情，釋放出深處的靈魂，抒發(fā)最真摯的情感，達(dá)到人舞合一的最高境界才能引起大眾的心靈共鳴，才能讓芭蕾舞藝術(shù)表演得以持續(xù)和長(zhǎng)存。

2.借鑒其它舞蹈的優(yōu)勢(shì)

芭蕾舞是一種藝術(shù)，而不是一種競(jìng)技，它更需要的是情感的表現(xiàn)力，而不是機(jī)械動(dòng)作展現(xiàn)。對(duì)于任何作品，只有把人物演活，觸動(dòng)觀眾心弦，才能讓人印象深刻，過(guò)目難忘，才能體現(xiàn)最本質(zhì)的舞蹈精神。一直以來(lái)，芭蕾舞大多是沿用傳統(tǒng)的教學(xué)模式，這種模式已經(jīng)無(wú)法滿足現(xiàn)今舞蹈發(fā)展的要求。為此，應(yīng)該緊跟時(shí)代腳步，適當(dāng)借鑒其它舞蹈類(lèi)型，正視自身不足，在作品中適當(dāng)?shù)娜谌氍F(xiàn)代舞、古典舞、民族舞是具有一定的可行性的。例如：在表情木訥、單一問(wèn)題上，可借鑒民族舞來(lái)解決，因?yàn)槊褡逦璞砬樨S富、動(dòng)作張弛有利、舞蹈風(fēng)格較為多樣，通過(guò)借鑒后，可有效激發(fā)芭蕾舞演員釋放出自身的多樣情緒，解決表情過(guò)于僵硬單一問(wèn)題。

3.提高學(xué)習(xí)者的文化素養(yǎng)

對(duì)于一位專業(yè)的芭蕾舞者來(lái)說(shuō)，僅僅具有良好的舞蹈能力是不夠，還應(yīng)該具備良好的文化修養(yǎng)，達(dá)到內(nèi)外兼修。文化底蘊(yùn)需要長(zhǎng)期積累，它與歷史、生物以及美學(xué)等都有著極大的關(guān)聯(lián)。舞蹈在表現(xiàn)過(guò)程中是抽象，但是通過(guò)對(duì)人物故事的展現(xiàn)，對(duì)人物性格的塑造，它又是具體的。所以，要想成為一名優(yōu)秀的芭蕾舞演員，一定要熟悉一切與芭蕾舞密切相關(guān)的知識(shí)。例如熟悉美術(shù)，可以幫助其不斷的拓展自由思維空間，還可促使舞蹈動(dòng)作達(dá)到點(diǎn)線連接、抑揚(yáng)頓挫。此外，還應(yīng)該要學(xué)會(huì)修身養(yǎng)性，在舞蹈學(xué)習(xí)中，謙虛謹(jǐn)慎，善于觀察分析，通過(guò)借鑒學(xué)習(xí)，不斷提高自身綜合能力。進(jìn)一步提升內(nèi)涵。只有做到從內(nèi)到外的美麗與爆發(fā)，才可以在實(shí)際表演中更加投入，所展現(xiàn)出的情感才會(huì)更加真實(shí)和細(xì)膩。

芭蕾舞是一種高貴、典雅的舞蹈類(lèi)型，在表演中需要專注表現(xiàn)力，才能充分展現(xiàn)出作品所要表達(dá)的真實(shí)情感，才能扣人心弦，打動(dòng)觀眾。但其表情木訥、單一、動(dòng)作僵硬等問(wèn)題影響了表演水平，導(dǎo)致作品失去生命力。為此，應(yīng)進(jìn)一步加強(qiáng)對(duì)表現(xiàn)力的培養(yǎng)力度，改革創(chuàng)新，正視不足，與時(shí)俱進(jìn)，借鑒并融入舞蹈類(lèi)型，努力迎合時(shí)舞蹈發(fā)展要求，使其愈加完美，進(jìn)一步展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

參考文獻(xiàn)：

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[3] 王嬌.淺談芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》創(chuàng)新點(diǎn)[J].現(xiàn)代交際.2014，19（11）.

[4] 盧麗萍.談芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》的藝術(shù)美[J].欽州學(xué)院學(xué)報(bào).2014，20（04）.

[5] 李松.“樣板戲”對(duì)芭蕾舞的吸收與改造[J].東方論壇.2013，33（04）.

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