論攝影中的西方繪畫藝術(shù)風格

房旭

【內(nèi)容摘要】攝影藝術(shù)，誕生于西方繪畫興旺發(fā)展時，從此就與繪畫有了千絲萬縷的關(guān)系。從剛開始依附于繪畫，在夾縫中生存，到如今成為一門獨立的藝術(shù)形式大放異彩，攝影在社會生活中所占的比重甚至已超過了繪畫，卻仍然帶有繪畫的些許風格。這些痕跡不但存在于現(xiàn)當代攝影藝術(shù)的方方面面，更存在于攝影藝術(shù)發(fā)展的全部歷程。攝影與繪畫相互借鑒、融合，不但提升了其自身的藝術(shù)審美價值，也能夠更加全面自如地反映現(xiàn)實和表達情感。

【關(guān)鍵詞】攝影藝術(shù) ?西方繪畫 ?風格 ?關(guān)系

一、攝影發(fā)展過程中與繪畫的關(guān)系

最初的攝影作品，與其說具有西方繪畫的藝術(shù)風格，倒不如說就是在“仿畫”。這一方面由于當時多數(shù)攝影師是畫家出身，他們熟諳繪畫的創(chuàng)作技巧;另一方面，因為當時繪畫藝術(shù)作品的盛行，具有繪畫風格的攝影創(chuàng)作更符合人們的流行趣味。這種發(fā)展趨勢為攝影作品注入了深刻的繪畫痕跡——繪畫主義攝影作品中的構(gòu)圖、空間、用光，大都依賴繪畫的視覺經(jīng)驗，更有甚者，畫意攝影流派強調(diào)作品的美感比題材本身更重要。①

隨著攝影藝術(shù)發(fā)展到20世紀中期，彩色攝影已進入大眾的視線和生活。彩色攝影于原理上更接近事物的真實樣貌，對色彩的成功捕獲，使攝影實現(xiàn)了更進一步的客觀再現(xiàn)和全面寫實。受繪畫風格演變的影響以及對自身藝術(shù)價值不斷發(fā)掘和升華的追求，攝影也不再滿足于僅僅模仿繪畫形式，或單純地反映事實和描摹客觀事物，轉(zhuǎn)而注重更主觀、更夸張的控制，以求更強的藝術(shù)效果。這一階段，攝影從繪畫創(chuàng)作中汲取了新的營養(yǎng)，表現(xiàn)出更多的主觀和感性因素。

二、現(xiàn)當代攝影對繪畫的體現(xiàn)

時至今日，在共同發(fā)展了170多年后，攝影與繪畫相互滲透、相互激勵又相互吸引，各自衍生出多種藝術(shù)風格流派和創(chuàng)作手法。雖說流派紛繁、大相徑庭，但在攝影作品當中還是多多少少找得到西方繪畫藝術(shù)的影子。

首先，從光影運用上來說，攝影與繪畫有著很多相仿之處。光影是繪畫和攝影造型的前提和基礎(chǔ)，沒有光，就沒有形態(tài)、體積、影調(diào)?？梢哉f，光為畫家?guī)砹遂`感，也為攝影注入了生命。攝影是基于光學原理得以形成圖像的，攝影師正是手執(zhí)光的畫筆，描繪著在光線中顯現(xiàn)出來的一切。攝影借鑒了繪畫的用光技巧，并在此基礎(chǔ)上融合創(chuàng)新，光影的寫作性和記錄性是攝影藝術(shù)最為重要的本質(zhì)特征。

尤其在拍攝人物肖像時，為了表現(xiàn)主人公的形象氣質(zhì)，會利用不同的光線來渲染人物或自然柔美、或剛勁粗獷的感覺。繪畫大師倫勃朗的作品總給人以莊嚴渾厚之感，因為他總會讓模特處于深褐色的背景中，并用精確的三角立體光勾勒輪廓。這種布光形式應用到攝影中成為一種人像用光技術(shù)，被稱作“倫勃朗光”，可以較好地突出人物性格，以凝實的畫面處理效果取勝。②而攝影中常用的三角光、蝶型光等布光法，也都是由繪畫創(chuàng)作借鑒而來。

其次，在用色上，攝影受西方繪畫影響也頗為深重，攝影中關(guān)于色彩的理論很多源于繪畫，在實際拍攝當中，布景配色也經(jīng)常會借鑒一些經(jīng)典的畫作。色彩在畫面中的作用主要是寫實和表意，藝術(shù)創(chuàng)作中的色彩除了要真實反映客觀對象，更重在渲染氣氛、表達情感，藝術(shù)家們依據(jù)色彩的心理屬性，使作品與觀者在精神層面上達到情感的共鳴。利用色彩表現(xiàn)主題、增添藝術(shù)情趣、訴說情感，是繪畫和攝影藝術(shù)家共同的追求。

與繪畫相比，攝影中的色彩更為寫實。多數(shù)攝影作品盡可能客觀地保留了被攝對象本身的真實色調(diào)，以達到重現(xiàn)或者記錄的目的;而另一部分攝影作品則借鑒繪畫的主觀特性來進行創(chuàng)作。攝影者通過某些特殊手法處理，在色彩中加入主觀因素，營造出獨特的藝術(shù)效果。隨著數(shù)字后期處理技術(shù)的不斷發(fā)展，照片的后期處理變得更為便利，表現(xiàn)效果也更為精美、豐富。

再次，在構(gòu)圖方面，攝影和西方繪畫的共通之處就更加明顯。構(gòu)圖是藝術(shù)家為了表現(xiàn)主題和美感，對一定空間內(nèi)的個體形象進行有意識的布局、組合形成藝術(shù)整體，是藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。③達·芬奇認為，繪畫的基本效果就是讓觀者從二維平面中獲得三維的視覺感受。而構(gòu)圖就是通過對所描繪的三維空間進行恰當?shù)陌才?，來達到突出主題、增強感染力的目的。構(gòu)圖是否得當，是攝影和繪畫都必須面對的問題。因為攝影和繪畫本就同屬于平面視覺藝術(shù)，并且采用相同的造型元素——都是用色、線、形等形式來表現(xiàn)，這決定了它們共同的審美法則。攝影中常用的幾種構(gòu)圖原理，如黃金分割構(gòu)圖、三角形構(gòu)圖等，都是與繪畫共通的。

在構(gòu)圖當中畫家擁有更多條件來表達主觀，他們可以憑空想象，天馬行空地進行創(chuàng)作，這與攝影不同。攝影作為一種藝術(shù)形式，它的客觀性被選擇性地減弱，攝影師會利用自己主觀創(chuàng)作意識對作品產(chǎn)生影響。如繪畫一樣，攝影者會有意識地在構(gòu)圖時把不想要的部分拿出取景框。這不光體現(xiàn)在擺拍時對象的布局設(shè)計，也在于抓拍時角度和機位的選取——即使以記錄客觀為主要目的的紀實、新聞攝影，也會有構(gòu)圖方面的考慮。

另外，攝影本身固有的，是西方繪畫尊崇的透視原理，這是攝影藝術(shù)與生俱來的特性，使得攝影與繪畫如此相像。其實攝影過程中，藝術(shù)家總是會有意無意地利用透視原理去強調(diào)對象的層次感和縱深感，使整個畫面顯得豐富飽滿。同繪畫有時為了表現(xiàn)效果故意夸大比例一樣，攝影也會利用特殊角度夸張透視來突出物體特點，例如拍攝高度是拍攝點三要素之一，包括仰拍、平拍、俯拍，其中仰拍可以利用透視原理夸張對象的高度，而俯拍則是利用透視突出了空間的縱深感。

隨著時代的發(fā)展和創(chuàng)作意識的進步，許多作品亦攝影、亦繪畫。攝影的出現(xiàn)使繪畫更加自由也更加彰顯本性，脫開寫實和再現(xiàn)的枷鎖重返藝術(shù)性的表現(xiàn)，而攝影本身也在對繪畫的繼承和掙脫中逐漸找到自己獨有的藝術(shù)價值，在藝術(shù)的路途中腳步愈加穩(wěn)健。

注釋：

①林路.攝影思想史[M].杭州：浙江攝影出版社，2009：38.

②顧錚.世界攝影史[M].杭州：浙江攝影出版社，2007：9.

③辭海編輯委員會.辭海[S].上海：上海辭書出版社，1989：1441.

參考文獻：

[1]蘇珊·桑塔格.論攝影[M].黃燦然，譯.上海：上海譯文出版社，2010.

[2]凌繼堯.藝術(shù)鑒賞[M].北京：北京大學出版社，2007.

[3]邵文歡.殊途而同歸——談圖像時代的攝影與繪畫[J].中國美術(shù)館，2007（5）.

作者單位：山東廣播電視臺齊魯頻道總編室

（責任編輯：曹寧）