李 巍 (西安美術(shù)學(xué)院 710000)
堅(jiān)守與演變
——關(guān)于實(shí)驗(yàn)藝術(shù)教育的思考
李 巍 (西安美術(shù)學(xué)院 710000)
實(shí)驗(yàn)藝術(shù)作為一門(mén)新興學(xué)科,在教學(xué)過(guò)程中有很多值得探索的問(wèn)題。實(shí)驗(yàn)藝術(shù)自身的探索性就充滿了挑戰(zhàn)。在具體教學(xué)實(shí)踐過(guò)程中,如何正確的引導(dǎo)學(xué)生,成為這門(mén)課程的重中之重。本文以“堅(jiān)守與演變”為題,試圖從藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)來(lái)引述實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的演變,從而給出實(shí)驗(yàn)藝術(shù)教學(xué)方面的一些參考。
實(shí)驗(yàn)藝術(shù);堅(jiān)守;演變
隨著社會(huì)的不斷發(fā)展,藝術(shù)的演變也隨著發(fā)生了劇烈的變化。從上世紀(jì)80年代中期開(kāi)始,藝術(shù)的發(fā)展不再局限于單純的架上形式,多樣性的探索隨之發(fā)生并不斷深化。經(jīng)歷了初期的探索和嘗試,藝術(shù)的形式逐漸形成了豐富多樣的面貌。個(gè)中變化是從事藝術(shù)的工作者們不斷努力的結(jié)果,這種變化隨著學(xué)院教育的深化,不斷地在這個(gè)過(guò)程中間被進(jìn)一步推廣,隨著信息化時(shí)代的到來(lái),藝術(shù)信息的多元化分享途徑使得這種探索有了進(jìn)一步的推進(jìn)。人們開(kāi)始重新審視藝術(shù)的創(chuàng)作形式與途徑,逐漸地形成了今天所謂的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)觀念。
所謂實(shí)驗(yàn)藝術(shù),其本質(zhì)仍然不能擺脫藝術(shù)的精神。只是在形式上不斷突破原有的圖式,以時(shí)新的理念,創(chuàng)新的態(tài)度,結(jié)合藝術(shù)家的社會(huì)認(rèn)知,形成的一種新型藝術(shù)模式。這個(gè)模式也不會(huì)被局限在一定范圍內(nèi),究其原因,還是跟當(dāng)代社會(huì)發(fā)展的特點(diǎn)有著不可割裂的密切關(guān)系。
在國(guó)內(nèi),藝術(shù)形態(tài)的新一輪轉(zhuǎn)變是隨著改革開(kāi)放的開(kāi)始而不斷深化的。這一時(shí)期,西方藝術(shù)的發(fā)展早已經(jīng)過(guò)了我們所謂的現(xiàn)代藝術(shù)的范疇,已經(jīng)出現(xiàn)了大量探索性的藝術(shù)作品和具有強(qiáng)烈批判意識(shí)的藝術(shù)家。這些藝術(shù)家的創(chuàng)作思想,多從關(guān)注社會(huì)現(xiàn)狀切入而不斷深化。代表性的藝術(shù)家如德國(guó)的約瑟夫·博伊斯,英國(guó)的達(dá)明安·赫斯特,他們的作品注重觀念的表達(dá),根據(jù)自己的親身感受,通過(guò)作品,對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)展開(kāi)批判或再現(xiàn)。如果說(shuō)這種形式還要有一種根源的話,那么我想應(yīng)該從馬奈所生活的時(shí)代,就已經(jīng)存在這種探索性嘗試,來(lái)展現(xiàn)對(duì)藝術(shù)的新的思考。而在國(guó)內(nèi),上世紀(jì)八十年代中期開(kāi)始,能夠被人們接受的藝術(shù)形式,還是以馬奈為分割點(diǎn)之后的架上藝術(shù),這跟當(dāng)時(shí)社會(huì)形態(tài)的發(fā)展?fàn)顩r有著很大的關(guān)系。官方或者是政府的力量在很大程度上左右著藝術(shù)的發(fā)展形態(tài),但隨著社會(huì)的進(jìn)步以及信息化時(shí)代的全面到來(lái),藝術(shù)形式也展現(xiàn)出了更為廣闊的發(fā)展空間。思想意識(shí)比較超前的藝術(shù)家,早已經(jīng)不再局限于單一的繪畫(huà)形式,開(kāi)始接受并模仿西方當(dāng)代藝術(shù),從而行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、實(shí)驗(yàn)水墨等藝術(shù)形式便應(yīng)運(yùn)而生。在不斷探索藝術(shù)發(fā)展的過(guò)程中間,創(chuàng)作者更能抓住藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)社會(huì)的關(guān)聯(lián),也通過(guò)藝術(shù)作品呈現(xiàn)出對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)的思考方式和批判。
大部分人們習(xí)慣性的將實(shí)驗(yàn)藝術(shù)與前衛(wèi)藝術(shù)、先鋒藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)混為一談。這幾種藝術(shù)形式,存在一定的內(nèi)在聯(lián)系。首先,它們都很強(qiáng)調(diào)個(gè)人意識(shí)在作品中的流露,但是相對(duì)于先鋒藝術(shù)和前衛(wèi)藝術(shù),探索性在實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程中的占據(jù)了重要位置,這種探索性就決定了實(shí)驗(yàn)藝術(shù)形式的復(fù)雜多變。這個(gè)過(guò)程中,“當(dāng)代性”一詞的含義,在不同時(shí)期會(huì)因?yàn)闀r(shí)代的特點(diǎn)而被賦予了不同的內(nèi)涵。這種內(nèi)涵往往跟當(dāng)下社會(huì)的狀況有著密不可分的聯(lián)系。這里要談的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的當(dāng)代性,筆者認(rèn)為其含義同中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)有著“剪不斷,理還亂”的微妙關(guān)系。
在國(guó)內(nèi),實(shí)驗(yàn)藝術(shù)其實(shí)可以看成是當(dāng)代藝術(shù)的一種形式。它是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的前沿。一件實(shí)驗(yàn)藝術(shù)作品,在被創(chuàng)作出來(lái)的那一瞬間,也就成為了一件當(dāng)代藝術(shù)作品,而這個(gè)創(chuàng)作過(guò)程便是賦予作品當(dāng)代性的一個(gè)過(guò)程??伞爱?dāng)代性”并不全然指向所有此時(shí)此刻的作品,它是一種具有特殊意圖的藝術(shù)和理論的建構(gòu)。這種建構(gòu)往往是藝術(shù)家本人向觀眾宣示其作品獨(dú)特的性質(zhì),為了完成這樣一種夙求,創(chuàng)作者自覺(jué)地將其作品與時(shí)下的狀況聯(lián)系起來(lái),通過(guò)運(yùn)用合理的素材、豐富的新媒介形式等,達(dá)到目的。這些作品往往包含了對(duì)工業(yè)文明以及現(xiàn)代文明發(fā)展所引發(fā)的諸多問(wèn)題的反思和批判,也試圖闡釋著藝術(shù)家本身對(duì)社會(huì)狀況的個(gè)性思考。在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的初期,我們很大程度上依賴于對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的借鑒,在表現(xiàn)形式方面,極力的模仿西方。但往往這樣的作品,隨著一波洪流的結(jié)束,也便失去了其歷史性意義。隨著逐漸深入的藝術(shù)認(rèn)知和愈來(lái)愈豐富的表現(xiàn)題材的出現(xiàn),實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的發(fā)展方向不再局限于對(duì)當(dāng)前時(shí)興的藝術(shù)素材的運(yùn)用,比如對(duì)西方現(xiàn)代主義的借鑒。從上個(gè)世紀(jì)90年代開(kāi)始,當(dāng)代藝術(shù)的演變逐漸地?cái)U(kuò)展到對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式及藝術(shù)元素的再次發(fā)掘。這也是當(dāng)前社會(huì)發(fā)展所產(chǎn)生的一種必然趨勢(shì),當(dāng)人們的物質(zhì)水平到達(dá)一定的高度之后,我們開(kāi)始逐漸認(rèn)識(shí)到精神世界的短缺所帶來(lái)的困擾。為擺脫這種困擾,最本能的認(rèn)知還是會(huì)回歸到對(duì)本源文化的關(guān)注和重新認(rèn)識(shí)。而藝術(shù)家們往往在這方面有著比平常人更為靈敏的嗅覺(jué),這也是實(shí)驗(yàn)藝術(shù)發(fā)展形態(tài)逐漸豐富的一個(gè)重要因素。
談到對(duì)傳統(tǒng)文化元素的運(yùn)用,實(shí)驗(yàn)水墨是最為人們所了解的。中國(guó)畫(huà)的發(fā)展在之前很長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi),都是在傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上,融西方繪畫(huà)的表現(xiàn)手法于其中,演繹出多姿多彩的新的水墨畫(huà)形式。相對(duì)于此,實(shí)驗(yàn)藝術(shù)對(duì)傳統(tǒng)的應(yīng)用更為廣泛,繪畫(huà)、民間美術(shù)、傳統(tǒng)工藝美術(shù)等等都可以是其創(chuàng)作素材。呂勝中先生早在上世紀(jì)80年代末期,就關(guān)注于民間美術(shù)在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)中的應(yīng)用。其作品《招魂堂》中,大量的紅色人形剪紙的運(yùn)用,為其成功做了很好的鋪墊,也使得“人形剪紙”成為他獨(dú)有的藝術(shù)符號(hào)。徐冰作品《背后的故事:富春山居圖》,以新材料,新形式展現(xiàn)了元代繪畫(huà)大師黃公望的《富春山居圖》。在材料選擇方面,他以現(xiàn)成品作為素材,樹(shù)枝、植物的莖葉、麻絲、紙張等等,在光影的作用下,通過(guò)合理的排列組合,呈現(xiàn)出一種和原作相似的視覺(jué)感受,這些看似平常的沒(méi)有生命力的事物在這樣的作品中,被重新喚醒。似乎昭示著一些看似不起眼或者是老舊的東西,依然有著內(nèi)在的生命力,只是我們需要以一種新的方式去喚醒它。相對(duì)于應(yīng)用現(xiàn)成品的方式,從民間美術(shù)中尋找創(chuàng)作元素,則會(huì)產(chǎn)生另外一種對(duì)傳統(tǒng)文化魅力的深層次認(rèn)知。2014年底,邱志杰在其《齊物》竹編作品展覽中,將竹編工藝運(yùn)用在自己作品的創(chuàng)作中。而展覽主題“齊物”則是選自《莊子·齊物論》一篇,齊物論所言世間萬(wàn)物相異,卻最終又能歸一。這些竹編作品各有特色,卻都是有竹子衍生而來(lái),這樣的一種方式很好地呈現(xiàn)了展覽的主題。在這個(gè)展覽中,邱志杰先生不僅將傳統(tǒng)手工藝的元素成功運(yùn)用,在對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典文化著作的應(yīng)用,也是一個(gè)典范。作品不再是單純的一個(gè)物件,而是綜合了傳統(tǒng)哲學(xué)理念以及傳統(tǒng)手工藝的綜合體。
傳統(tǒng)元素的轉(zhuǎn)換,為藝術(shù)的發(fā)展提供了很大的發(fā)展空間。這也為實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的教學(xué)提供了很好的例證。很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi),實(shí)驗(yàn)藝術(shù)被認(rèn)為是否定傳統(tǒng)的,對(duì)于這種老舊的物質(zhì),我們習(xí)慣性地將其看成是一種無(wú)用的存在。就像新文化運(yùn)動(dòng)時(shí)期我們否定傳統(tǒng)文化一樣,可后來(lái)的傳統(tǒng)文化呢?還是在影響著我們的思維意識(shí)以及行為準(zhǔn)則。呂勝中認(rèn)為“傳統(tǒng)是無(wú)法否定的,我們只是否定了傳統(tǒng)的一部分”。藝術(shù)最初的發(fā)生,其意圖及功能是極為簡(jiǎn)單的,也不會(huì)有固定的程式和法則,只是在之后的發(fā)展過(guò)程中才形成了所謂的風(fēng)格流派。所以,抓住傳統(tǒng)文化那種最本真的創(chuàng)作意圖,才是我們之后在實(shí)驗(yàn)藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中需要秉承的。也就是說(shuō),對(duì)傳統(tǒng)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換,不是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式的模仿和再現(xiàn),而是通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)和了解,逐漸豐富自身的認(rèn)知,并最終以對(duì)藝術(shù)本源的了解為夙求,從而更好的為實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的發(fā)展,創(chuàng)造無(wú)限可能。
“眾里尋她千百度,暮然回首,那人卻在燈火闌珊處”。我們總是在不停地尋找,探索藝術(shù)發(fā)展的多種可能,逐漸豐富的新媒介一次次地將藝術(shù)的演變帶向另一種高度。當(dāng)形式和視覺(jué)逐漸形成一種令人疲倦的狀態(tài)的時(shí)候,我們應(yīng)該關(guān)注藝術(shù)能帶給我們更深層次的啟發(fā)。實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的教學(xué),需要堅(jiān)持對(duì)藝術(shù)本質(zhì)的探索,在探索的過(guò)程中,能夠冷靜地思考自身傳統(tǒng)文化,不管是“人形剪紙”,還是新形式的竹編作品,對(duì)傳統(tǒng)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換,需要從本質(zhì)上抓住藝術(shù)的精髓,不局限于傳統(tǒng)樣式,也不依附于傳統(tǒng)思維方式,創(chuàng)造性的從這些豐富的物質(zhì)和精神文化中攝取新的跟現(xiàn)實(shí)相關(guān)有利因素,才能保證實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的探索性不被抹滅,也才能更好的做出有現(xiàn)實(shí)意義的藝術(shù)作品。