我眼中的欣德米特

趙玉鑫

如今的音樂紛繁多樣地環(huán)繞在耳旁，個性化與沖擊力也體現(xiàn)得越來越明顯，或許有時讓我們不禁產(chǎn)生這樣的疑慮：這類音樂該如何理解？該如何欣賞？當(dāng)我第一次接觸到二十世紀(jì)的音樂作品時，我也存在著同樣的顧慮。總覺得那些常規(guī)化的音符和節(jié)拍瞬間就被打破從而分散開來，新的組合和定義讓自己必須嘗試用新的視角去體會這一縷新的色彩。欣德米特，便是帶我踏進(jìn)這片全新音樂天地的二十世紀(jì)音樂家。

他是一位著名的作曲家、指揮家，也是一位很棒的中提琴演奏家，更是一位優(yōu)秀的教師。他的很多作品，比如《天鵝轉(zhuǎn)子》《中提琴獨奏奏鳴曲》等等都是極具代表性的作品，有的更是音樂會保留曲目，其中許多中提琴作品也是由他來進(jìn)行首演的；另外，他所著的《傳統(tǒng)和聲簡明教程》和《作曲技法》也是我們經(jīng)常參考的書目；其教學(xué)工作更是深刻影響了整整一代的作曲家……

童年時期的他便開始了嚴(yán)格的音樂訓(xùn)練，嚴(yán)厲的家庭教育環(huán)境，以及勤奮不懈的自身努力，讓他有機(jī)會進(jìn)入到一個在德國最讓人另眼相看的音樂機(jī)構(gòu)——法蘭克福的霍荷斯博士音樂學(xué)院免費(fèi)學(xué)習(xí)。年輕的他喜歡與朋友一起研究音樂的奧秘，一起組成小樂隊來演奏不同時期的音樂作品，也積極的幫助身邊的朋友了解當(dāng)時最新的音樂動態(tài)，這時的欣德米特就擁有著似乎與年齡不相符的耐心與冷靜，不禁讓人另眼相待。

直到1912年，欣德米特開始接觸對位和作曲理論。雖然他盡力按照老師們的要求來創(chuàng)作，但這絲毫沒有影響到他自己的創(chuàng)新思路，他并沒有對一成不變的課程有所怨言，但他也會有自己所堅持的原則和想法，正如他談到過的：“很快我就發(fā)現(xiàn)，人肯定要作新的嘗試?！钡拇_如此，他的作品從未一成不變，無論在結(jié)構(gòu)、對位、配器等等一系列音樂要素都在嘗試新的出路。我演奏過少許欣德米特的中提琴作品，第一次接觸的是他的《中提琴無伴奏曲集》，當(dāng)翻開一頁頁密密麻麻的音符，便會驚奇的發(fā)現(xiàn)：大多數(shù)的作品竟然沒有標(biāo)注拍號和調(diào)號，有的樂章每一個小節(jié)的拍數(shù)也不盡相同。因而每當(dāng)演奏他的作品時，都會多加留意是否數(shù)清拍子，甚至?xí)?dān)心簡單的數(shù)學(xué)加減法會在這里出亂子。當(dāng)然，這樣的樂譜也不是毫無規(guī)律可循，慢慢地你會融入到這些錯亂的音符當(dāng)中，在欣德米特設(shè)下的迷宮里找到不一樣的路徑，找到一樣通往光明的出口。

一直走在音樂先鋒道路的欣德米特又是一位嚴(yán)謹(jǐn)卻又追求樸實的教育者。在他看來，那些過于繁復(fù)考究的學(xué)究派更傾向于表層的光鮮亮麗，而欣德米特所致力于的則是最樸實的技法與創(chuàng)作。我曾經(jīng)借閱過欣德米特所著的《傳統(tǒng)和聲簡明教程》和《作曲技法》，當(dāng)然并不是為了專門研究如何譜曲，只是想嘗試從這些字里行間中了解到一些關(guān)于欣德米特本人的性情與處世態(tài)度。他在《傳統(tǒng)和聲簡明教程》的原序中提到過：“教學(xué)的主要原則便必須是簡明扼要地把學(xué)生所需要的材料教給他們，并且常常著重于講純歷史的根據(jù)……和聲學(xué)乃是一門簡單的技術(shù)，用一些根據(jù)實際經(jīng)驗的法則作基礎(chǔ)，這些法則都是從歷史與音響學(xué)的實際中歸納出來的——倘若他們不被那似是而非的偽科學(xué)的夸夸其談弄得莫測高深的話，這些規(guī)則學(xué)起來與用起來都是極其簡易的。”可以說，他的作曲理論都回歸到了物理和歷史的本質(zhì)中去，沒有臃腫的材料羅列，沒有華而不實的長篇大論，是非常有針對性的實用參照書籍?；蛟S恰巧應(yīng)了那句話：最貼近自然的才是最容易被人們所接納的。

欣德米特不僅僅在教學(xué)方面追求樸實，在中提琴演奏中也是如此。他曾在那個時代被視為“最著名的德國中提琴家”，直到1940年，他才徹底放棄在公開場合拉中提琴。他的演奏可以說沒有過分華麗的修飾與裝扮，表現(xiàn)出特別低調(diào)沉穩(wěn)的氣質(zhì)。其實，作為一名學(xué)習(xí)中提琴演奏的學(xué)生，我一直感到很幸運(yùn)選擇了這樣一件樂器。雖然有好多人并不熟知她，或并沒有真正地去貼近感受她；盡管中提琴似乎永遠(yuǎn)被小提琴與大提琴的光芒所遮蓋住，她的存在很容易讓人們忽視掉。但是不得不承認(rèn)的是無論大型的交響樂隊還是小型的室內(nèi)樂，她都是不可或缺的“溫柔的隱者”。正如欣德米特的性情：簡單且直爽明了、低調(diào)卻個性十足。當(dāng)欣德米特遇到了中提琴，這種音樂語言的表達(dá)似乎是再合適不過的。

我眼中，欣德米特是一位個性十足的大師。他沉穩(wěn)低調(diào)、嚴(yán)謹(jǐn)樸實，雖然備受尊重，但善于接受批判性的修改，也從不一味迎合。他大膽嘗試新思路，也有自己“固執(zhí)的”堅持，有人說他音樂中“毀滅性”的特征顯而易見，認(rèn)為他是“不招人喜歡的先鋒音樂的出頭鳥”。但事實證明，那只是他在音樂作品的創(chuàng)作上趨于成熟。音樂對他來講，早已不是狹隘個人情感的表達(dá)，也不是神圣不可觸碰的靈物，而是為人們服務(wù)的音樂而已，如此簡單。那些在別人看來“可怕的”音符，其實是他對生命中存在的微小事物的刻畫。就是如此簡單的人生態(tài)度，卻展現(xiàn)了不簡單的人生價值！