侗戲藝術(shù)魅力揭秘

楊子奇

2006年，侗戲被列為國務(wù)院公布的第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。侗戲是侗族人民創(chuàng)造的藝術(shù)，是地方戲曲當中一株亮麗的奇葩，為世代生活在湘、黔、桂比鄰交匯聚居的數(shù)百萬侗族同胞所喜愛。

侗戲，據(jù)傳由貴州黎平人吳文彩（1798—1845）于1830年創(chuàng)立，它是在侗族“嘎”“壘”“暖”等民間說唱文學的基礎(chǔ)上，借鑒漢族地方戲曲的唱腔、道白、舞臺表演等內(nèi)容創(chuàng)立起來的，其歷史比傳統(tǒng)京劇還要早。吳文彩最早創(chuàng)作的侗戲有 《李旦鳳姣》 和《梅良玉》。其中《李旦鳳姣》改編于《朱砂記》 、 《梅良玉》改編于《二度梅》。《李旦鳳姣》和《梅良玉》的演出，以其語言的本土化、人物的形象化、唱腔的歌劇化、表演的平民化，一登場就贏得了侗族同胞的喜愛和迷戀，很快在侗族地區(qū)普及和傳唱。經(jīng)過歷代戲師的繼承和創(chuàng)新，一百多年來，侗戲得到了全面的傳播和發(fā)展，涌現(xiàn)出諸如 《珠郎娘美》《金漢列美》 《毛洪玉英》 《三郎五妹》 《雪妹》《門龍紹女》《吳勉》等一大批優(yōu)秀劇目。特別是 《珠郎娘美》，其流傳最廣，影響至深，1960年，還被貴州省黔劇團改編成《秦娘美》，被海燕電影制片廠拍成舞臺藝術(shù)片搬上熒屏，在全國范圍內(nèi)產(chǎn)生了廣泛的影響。梅蘭芳評價說：“我看的一出《秦娘美》是民間傳說已久的侗族故事。……拿全劇的思想性和藝術(shù)性來說，這確實是個好戲。” 梅蘭芳對侗戲的評價，是準確和中肯的。事實上，侗戲所蘊含的藝術(shù)魅力遠不僅止于此。

兼容開放性

侗戲主要由侗族曲藝發(fā)展演化而來。侗族曲藝是一種具有表演性質(zhì)的說唱文學形式。其特點是根據(jù)民歌的創(chuàng)作手法和音韻規(guī)律，把故事編成歌來唱，說唱結(jié)合，輔以簡單的表演，很受觀眾喜愛。侗戲在創(chuàng)立之初，就有著非常明顯的兼容開放性特征。在題材方面，借鑒和吸收了漢族傳記小說中富有表現(xiàn)力的男女愛情故事，如吳文彩的《李旦鳳姣》和《二度梅》分別來自于對漢族文學作品《朱砂記》和《二度梅》的改編。在表演形式方面，以侗語作為戲劇語言，以侗族敘事歌為主基調(diào)，融合了本民族琵琶歌、牛腿琴歌的旋律，套用“壘”和“暖”的說唱單元和節(jié)奏，借用漢族地方戲曲的唱腔、角色、扮相、臺步等舞臺經(jīng)驗。在腳本結(jié)構(gòu)上，脫胎于侗族唱本和敘事歌，移植了漢族劇目的大團圓結(jié)局，采用漢字記侗音的方法，以歌行代替以往漢族戲曲的場幕，強化了敘事歌的故事性。

之后，張宏干的《金漢列美》，開創(chuàng)了將侗族民間文學作品改編成侗戲曲目的先河，推動了侗戲的發(fā)展。梁少華改編的《珠郎娘美》，是侗戲改革創(chuàng)新的集大成者，體現(xiàn)了侗戲的最高成就。二十世紀八十年代，定國創(chuàng)作的《孤獨的王喬星》，在注重故事性的同時，側(cè)重于對人物形象的塑造，在表現(xiàn)人物性格時，強調(diào)運用現(xiàn)代藝術(shù)手段，在音樂唱腔多樣化、舞臺構(gòu)圖風情化、演出人員專業(yè)化等方面都有了突破性進展。

為生活而藝術(shù)

藝術(shù)離不開生活，如同魚離不開水。侗戲作為一門藝術(shù)，有自己的目標和服務(wù)對象，即通過演員最賣力的表演，讓廣大觀眾最大程度的獲得快樂。

“飯養(yǎng)身，歌養(yǎng)心”高度濃縮了侗族文化生活的藝術(shù)旨趣。在略顯封閉的侗族傳統(tǒng)地區(qū)，快樂的生活便是生存的意義指向。侗歌，是侗族同胞快樂的源泉，侗戲，成就了他們快樂狂歡的舞臺。自《珠郎娘美》在梁少華的家鄉(xiāng)演出之后，立即引起轟動，消息不脛而走，附近周邊的侗族村寨紛紛邀請侗戲戲班到各地演出，絡(luò)繹不絕。一時間，侗戲演出的熱潮遍及貴州、湖南地區(qū)的侗族村寨，盛況空前。侗戲，通過一方小小的舞臺，利用引人入勝的故事情節(jié)，借助演員悠揚婉轉(zhuǎn)的唱腔、曲調(diào)，幽默風趣的肢體語言，將侗族村寨的日常生活，濃縮在忽而歡喜，忽而悲傷，忽而憤怒，忽而幽怨，忽而熱烈，忽而凄清的劇情中，緊緊地將演員和觀眾拴在了一起。用本民族的語言，演繹著侗族社會里的悲歡聚散和人世滄桑。凡有侗戲演出，便有親朋匯聚，觀眾云集的景象發(fā)生。少的數(shù)百人，多至數(shù)千、數(shù)萬人。每每一村演出，村里人所有的親戚朋友都會趕來觀看，不管遠近、不辭勞作、無懼艱辛，處處都擠滿看戲的觀眾。從戲劇的構(gòu)成和發(fā)展來看，盡管侗戲還不夠成熟，不夠優(yōu)雅，甚至也不夠新潮，但她卻始終與觀眾緊密的聯(lián)系在一起。為生活而藝術(shù)，藝術(shù)地再現(xiàn)生活，成就了侗戲廣受歡迎的大舞臺。

植根于民眾

侗歌孕育了侗戲產(chǎn)生的環(huán)境和土壤，侗戲是侗歌的延續(xù)和發(fā)展，是集侗族文學、音樂、舞蹈于一體，以歌唱、念白、舞蹈、表演等多種藝術(shù)手段來表現(xiàn)生活的綜合藝術(shù)。侗戲生于民間、長于民間，以取悅侗族民眾、傳播侗族文化為目的，促進交流，和諧群體為其形式。戲師傳本、琴師傳藝、演員表演，觀眾歡呼，構(gòu)成了侗戲傳承的歷史。借助一個個傳說故事，一段段唱詞舞蹈，演員在表演中獲得了對善惡的褒貶。一聲聲贊嘆、一陣陣掌聲，觀眾在劇情里找了生活的趣味和共鳴。演員和觀眾，通過舞臺的互動交流，均獲得了情感的愉悅和滿足。侗戲也因此產(chǎn)生了強大的親和力和生命力，處處受到侗族同胞的歡迎和喜愛，形成了家家有戲迷，寨寨有戲班的景象。據(jù)統(tǒng)計，僅貴州黎平、從江、榕江三縣侗戲班就有545個。由此可以看出，侗族同胞喜愛侗戲的程度。

侗戲之所以受觀眾喜愛，還在于她講述底層民眾的故事，表達底層民眾的心聲，呈現(xiàn)底層民眾的生活。不管是《珠郎娘美》、《金漢列美》，還是《門龍紹女》、《三郎五妹》，都把視角聚焦于底層民眾的普通生活。舞臺上，藝術(shù)化了的侗家生活場景，通過環(huán)境、情節(jié)的高度集中和演員的形象再現(xiàn)，表述了人世間的風云變化，滄海桑田，善惡有報，苦盡甘來的普遍真理，在使侗族同胞的情感得以宣泄和滿足同時，還使他們對未來的夢想和追求有了參照和寄托。侗戲集成了侗族藝術(shù)和傳統(tǒng)文化的精華，傾注了對人性和人情的溫暖和關(guān)懷，迸發(fā)出超強的藝術(shù)吸引力。

彰顯女性形象

愛情，永遠都是文學藝術(shù)所表現(xiàn)的主題，侗戲也概不例外。但是，與京劇、秦腔、評書等漢族戲曲比較而言，侗戲又有明顯的不同，特別是在塑造主要人物形象方面。在漢族的戲劇當中主要以男主角作為表現(xiàn)對象，而女主角往往居于次要地位，僅起鋪墊和烘托作用。侗戲則不同，女性常常是侗戲的主角，是重點表現(xiàn)的“紅花”，男性反而成了配角，是陪襯的“綠葉”。譬如《珠郎娘美》，全劇圍繞娘美戀愛、結(jié)合私奔、珠郎遇害、娘美尋夫、計斬銀宜、為夫報仇等環(huán)節(jié)逐一展開，突出地表現(xiàn)了娘美的美貌和才智，勤勞善良，對愛情忠貞如一，巧用計謀痛斬仇敵的英勇形象，而珠郎的形象，在劇中差不多只起陪襯作用。尊重女性，贊揚女性，向來都是侗戲表現(xiàn)的重要主題，同侗族的其他藝術(shù)一樣，舞臺中的侗族女性往往集美貌、智慧、勇敢于一身，盡管挫折不斷，困難重重，但通過她們頑強不懈的奮斗和拼搏，終將收獲甜蜜的愛情和幸福的婚姻。同漢族傳統(tǒng)的教育文化相比，它明顯有別于頌揚男主角英俊威武，弱化女主角形象的敘述格局。盡管侗戲表現(xiàn)的角度顯得比較少見和另類，但卻非常貼近南方少數(shù)民族的現(xiàn)實生活，因而更具有思考意味和價值導(dǎo)向。

侗戲從誕生至今，幾近二百年歷史，仍然保持著樸素而旺盛的生命力，從上面的論述當中，我們不難窺探侗戲藝術(shù)魅力之所在。

|作者系凱里學院副教授，貴州省侗學會特約研究員，黔東南州侗學會常務(wù)副秘書長endprint