曹大瑞
《黃帝內(nèi)經(jīng)》云:“陰陽(yáng)者,天地之道也,萬(wàn)物之綱紀(jì),變化之父母,生殺之本始,神明之府也”講的陰陽(yáng)之道。神寓于陰陽(yáng),是陰陽(yáng)不測(cè)的變化,是變化所表現(xiàn)的規(guī)律。故而,中國(guó)畫(huà)講究“傳神”、“鮮活”、“氣韻生動(dòng)”、寫(xiě)“胸中逸氣”,正是要在形象的動(dòng)靜之美中顯現(xiàn)出事物的內(nèi)在之真。
董其昌《畫(huà)禪室隨筆》所言:“遠(yuǎn)山一起一伏則有勢(shì),疏林或高或下則有情”。美在動(dòng)中,這就是中國(guó)人的美學(xué)觀。中國(guó)畫(huà)以用筆為骨,為本,是因?yàn)榫€(xiàn)條最容易表現(xiàn)動(dòng)態(tài)之美。欣賞并著意表現(xiàn)事物的神動(dòng)之美,是中國(guó)各類(lèi)藝術(shù)之重要原則。故此,南齊謝赫的“六法論”將“氣韻生動(dòng)”具為眾條之首。
“古人不見(jiàn)今時(shí)月,今月曾經(jīng)照古人”。自盤(pán)古開(kāi)天地人文之始,三皇五帝至于今,時(shí)代變換不同,而人之真性情都大致相同。所變者物也!不變者,精神也!后現(xiàn)代主義的產(chǎn)生,我們又重新尋覓失落的古樸、純真、消散的灑脫與寬泛的智慧。
“讀萬(wàn)卷書(shū),行萬(wàn)里路”是說(shuō)書(shū)畫(huà)之道要博采傳統(tǒng)、廣收精華。李可染先生曾經(jīng)說(shuō)以最大的功力打進(jìn)傳統(tǒng)中去,只有沉潛在傳統(tǒng)的母體中廣為汲取,才能使藝術(shù)修養(yǎng)、品格、眼界、創(chuàng)造力不斷提于。
蘇軾論王維之詩(shī)畫(huà)是言道:味摩詰之詩(shī),詩(shī)中有畫(huà):觀摩詰之畫(huà),畫(huà)中有詩(shī)。中國(guó)繪畫(huà)歷來(lái)講究詩(shī)情畫(huà)意。故欲高境界,須究詩(shī)詞。如王維“江流天地外山色有無(wú)中”,“明月松間照,清泉石上流”,“山臨青塞斷,江向白云平”等等詩(shī)句,便是一幅幅美麗的畫(huà)面。再如其他人的詩(shī)詞“落紅不是無(wú)情物,化作春泥更護(hù)花”,“東邊日出西邊雨,道是無(wú)晴卻有晴”,“山重水復(fù)疑無(wú)路,柳暗花明又一村”等名句,不但詩(shī)中有畫(huà)意,更多了些哲學(xué)思想。
荷蘭畫(huà)家梵高僅僅活了37歲,他短暫的一生似一團(tuán)火,一直熊熊燃燒,直至生命的最后一息。他一生可以沒(méi)有金錢(qián)、地位與家庭,甚至放棄健康與生命。但是他不能沒(méi)有了藝術(shù)、沒(méi)有繪畫(huà)!像飛蛾投火,梵高飛向太陽(yáng),而被太陽(yáng)熔化了他的藝術(shù)生命!
當(dāng)代大師中,黃賓虹用焦墨獨(dú)有創(chuàng)意,焦墨、淡墨混用,開(kāi)創(chuàng)七墨法,很值得研究。齊白石用焦墨也很好,接下來(lái)潘天壽、李苦禪、石魯、董壽平、徐生翁、朱屺瞻等的焦墨也很好,其余的當(dāng)代畫(huà)家焦墨大多不太過(guò)關(guān),很板、很僵硬不鮮活,像是牛皮癬,不盡完美。
《易傳》云:“一陰一陽(yáng)之謂道”?!爸兓勒?,其知神之所為乎?”在中國(guó)畫(huà)中,道就存在這一實(shí)一虛、虛虛實(shí)實(shí),一起一伏、起起伏伏,一明一暗、明明暗暗的變化之中。中國(guó)畫(huà)以氣韻生動(dòng)為主旨,只有體察事物的風(fēng)韻、本質(zhì),才能發(fā)現(xiàn)美的靈魂,這就是說(shuō)探求美就是追求“道”,審美就是求真,是統(tǒng)一的。
老聃云:知其白,守其黑為天下式。黑白兩字在中國(guó)畫(huà)中講究頗多,譬如陰與陽(yáng)、虛與實(shí)、高與低、多與少明與暗、剛與柔等等。黑入玄機(jī),妙不可言“黑團(tuán)團(tuán),墨團(tuán)團(tuán),黑墨團(tuán)里天地寬”,賓虹先生之畫(huà)獨(dú)得其妙法:白近太虛,虛而彌實(shí),“不著一字,盡得風(fēng)流”,八大山人之作游刃此境。
散鋒是一種筆法,正因?yàn)楹芏嗳擞貌缓?,控制不住,很少人?xiě)出散鋒的美感,以至于把它判定為敗筆,這是古來(lái)就有的錯(cuò)誤論斷。我們不妨觀摩—下徐渭、黃秋園、傅抱石、朱屺瞻、林散之先生以及白石老人晚年不拘一格的作品會(huì)發(fā)現(xiàn),散鋒做好了,也很美,并且說(shuō)明,散鋒能做得很美,不是一般人玩出來(lái)的。
禪意是一種高超的境界,做到是很難的,當(dāng)代畫(huà)家一直不懈的追求禪意的境地,還有自己的名目:文人畫(huà)、新文人畫(huà)、禪意畫(huà)、什么什么主義的,給自己包裝。包裝不成硬擠也生生的給自己套個(gè)名目,證明自己的作品是上檔次的,有點(diǎn)滑稽了。禪意是學(xué)養(yǎng)的體現(xiàn),是思想的反映,是智慧的結(jié)晶,是對(duì)哲學(xué)、社會(huì)、人生、自然、意識(shí)形態(tài)的觀照,是不同尋常的眼睛里反映出來(lái)的世界觀。是飽學(xué)詩(shī)書(shū)、行千里路、悟自然理之后的一種水到渠成的自然生活狀態(tài),不是裝出來(lái)的。
世間本沒(méi)有所謂的“拙”,只有“厚樸”,故而生發(fā)“樸拙”一說(shuō)。書(shū)畫(huà)的“厚樸”遠(yuǎn)超乎“拙”上,厚樸可以求,“拙”不可以刻意苛求。時(shí)下所謂書(shū)法家其作品注重形式而不注重本質(zhì),何來(lái)“樸拙”也乎?清以降高古樸拙不見(jiàn)矣。譬如“揚(yáng)州八怪”之一的金冬心先生而言:冬心先生作品,嚴(yán)謹(jǐn)縝密,在刻意之中找情趣,沒(méi)有酣暢淋漓的大美,當(dāng)代賓虹老人亦可過(guò)之矣。宋時(shí)有東坡居士,元明季有楊凝式、徐渭,古拙氣濃。
黃賓虹講的“大家畫(huà)”,就是將追求形似的寫(xiě)實(shí)法與追求意味的文人畫(huà)法兼而有之。用色做畫(huà)追求自然形似的成分大而畫(huà)境的分量不重,文人畫(huà)以水墨抒情達(dá)到與自然的天人合一。
黃賓老談寫(xiě)生日:取舍由人,取舍不由人。不由人是尊重客觀,取舍由人是要中得心源,既重形質(zhì)又要取其神韻。
偶見(jiàn)關(guān)良畫(huà)戲冊(cè),極盡精妙,再觀其四尺大幅少氣乏力,知其為大畫(huà)不能也。張爰一生大畫(huà)不少,小畫(huà)也極精良。
畫(huà)至散淡處難。徐熙可及,青藤可及,白陽(yáng)山人優(yōu)能尚可,白石老人晚歲方臻絕妙石壺力求散境一生未盡蕭散,蓋學(xué)問(wèn)未迪也!